AlloCiné
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C'est fou ce qui peut se passer entre deux êtres dans le silence, dans les gestes qu'on n'ose pas. Claude Lelouch voulait un amour comme il en existe dans la vie et non au cinéma, et c'est exactement ce qu'on ressent. Ici, aimer à nouveau, c'est se cogner aux morts. Le point de bascule du film, c'est cette nuit d'amour où, en plein désir, Anne est arrachée à l'instant par le visage de son mari disparu qui resurgit. La mémoire qui s'invite dans le lit des vivants et tout tient là : a-t-on le droit d'être heureux après une perte ? Ce bonheur à portée de main qu'une part de soi s'interdit de laisser venir. Et c'est troublant de savoir que Lelouch l'a tourné au plus bas, lui qui avouait avoir eu envie de mourir à l'époque, comme si filmer un cœur qui repart l'avait sauvé du sien.
Deauville hors-saison fait le reste, plages désertes, brume, lumière d'hiver, et cette alternance noir et blanc / couleur née d'un manque de moyens qui devient un vrai langage, la nostalgie d'un côté, l'espoir de l'autre. Lelouch, son propre chef opérateur, filme caméra à l'épaule, tournoie autour des visages et signe des mouvements restés légendaires. Presque rien n'était écrit, alors Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant improvisent et disent tout d'un seul regard, sans avoir besoin d'un mot. Et puis il y a Francis Lai, sa toute première musique de cinéma devenue l'âme du film, la magie opère encore à chaque écoute.
Rien n'a vieilli ; il reste une sensation plus qu'un récit, la Mustang qui file vers elle, ce quai de gare où souffle un vent d'éternité. Tout est parti de la marche d'un Lelouch qui n'allait pas bien, sur une plage déserte, et il en est sorti l'un des plus beaux frissons du cinéma français.
Deauville hors-saison fait le reste, plages désertes, brume, lumière d'hiver, et cette alternance noir et blanc / couleur née d'un manque de moyens qui devient un vrai langage, la nostalgie d'un côté, l'espoir de l'autre. Lelouch, son propre chef opérateur, filme caméra à l'épaule, tournoie autour des visages et signe des mouvements restés légendaires. Presque rien n'était écrit, alors Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant improvisent et disent tout d'un seul regard, sans avoir besoin d'un mot. Et puis il y a Francis Lai, sa toute première musique de cinéma devenue l'âme du film, la magie opère encore à chaque écoute.
Rien n'a vieilli ; il reste une sensation plus qu'un récit, la Mustang qui file vers elle, ce quai de gare où souffle un vent d'éternité. Tout est parti de la marche d'un Lelouch qui n'allait pas bien, sur une plage déserte, et il en est sorti l'un des plus beaux frissons du cinéma français.
Film culte, mais pas pour tout le monde. Certes, le montage ne manque pas d'originalité, mais j'ai très vite décroché. Le passage de samba a été fatal. Et là je me suis rappelé du cartouche d'introduction au film, mentionnant ses multiples récompenses (Oscars, Césars, Golden Globes, etc.), qui aurait dû me mettre la puce à l'oreille : quel film a besoin de vanter ses trophées pour se faire apprécier du spectateur ? Au final j'ai attendu 2025 pour voir Un Homme Et Une Femme et j'aurais pu attendre encore cinquante ans... Un point pour la musique.
C’est un film pour un certain public un peu fleur bleu. On est dans un film "nouvelle vague", avec un scénario assez limité et dont tout repose sur ce couple et la plage de Deauville. Heureusement, ce couple et plus particulièrement Anouk Aimé est magnifique et la plage de Deauville apporte aussi à la photographie. Alors, au final même si l’ennui guète par moments, dû à cette mise en scène un peu foutoir avec des images parfois en couleur, parfois en noir et blanc, et des flash-backs qui sortent de nulle part, on est quand même pris par cette histoire grâce aussi à la crédibilité des acteurs.
Ce film a très certainement mérité la pluie de récompenses qu’il a reçu à l’époque, même s’il est vrai que pour aujourd'hui il a un peu vieill.
Ce film a très certainement mérité la pluie de récompenses qu’il a reçu à l’époque, même s’il est vrai que pour aujourd'hui il a un peu vieill.
Minoritaire et à contre-courant, ça ne me dérange pas. Il est tellement obligatoire d'adorer ce film iconique. Déjà cette attitude-là m'agace. En général, je n'aime aucun film de Lelouch, sans doute pour les mêmes raisons (et d'autres). Je l'ai vu, en toute objectivité, et encore une fois, désolée de le dire, je n'aime pas ses films. D'habitude, ça s'arrête là. Mais dans ce cas, c'est aussi à cause des deux interprètes principaux, que je n'apprécie pas dans aucun de leurs films respectivement. C'est assez mièvre, prévisible. Et le pire, c'est ce que les gens aiment, la musique et cette chanson qui me donne de l'urticaire.
capturer l’époque. capturer l’amour.
A l’œil nu.
poétique. fragmentaire.
Un paysage amoureux
Paysage vitesse, qui tourne en rond, des 24 h du Mans.
Celui du rally, monte Carlo, cabarets et tournage sur rail avec chameau.
Celui du bateau de pêche, de la voiture sous la pluie, long menteau brun et cardigan.
Celui à cheval dans les blés, Barouh Aimée roulés dans la neige.
Celui du cascadeur ou du pilote. Anne et Jean Louis.
Celui des enfants. Au restaurant, à l’hôtel.
L’amour comme un chien qui court sur la plage.
Giacometti: "si une maison brûle à l’intérieur un Rembrandt et un chat, je sauve le chat. Et je le laisse partir
( c’est ça qui est beau ) Entre l’art et la vie, je choisis la vie."
A l’œil nu.
poétique. fragmentaire.
Un paysage amoureux
Paysage vitesse, qui tourne en rond, des 24 h du Mans.
Celui du rally, monte Carlo, cabarets et tournage sur rail avec chameau.
Celui du bateau de pêche, de la voiture sous la pluie, long menteau brun et cardigan.
Celui à cheval dans les blés, Barouh Aimée roulés dans la neige.
Celui du cascadeur ou du pilote. Anne et Jean Louis.
Celui des enfants. Au restaurant, à l’hôtel.
L’amour comme un chien qui court sur la plage.
Giacometti: "si une maison brûle à l’intérieur un Rembrandt et un chat, je sauve le chat. Et je le laisse partir
( c’est ça qui est beau ) Entre l’art et la vie, je choisis la vie."
Un classique qui mérite ce statut de classique. Franchement j'ai adoré du début à la fin, c'est une histoire simple, mais très touchante et d'une grande douceur. Deux personnes ayant perdu leur être aimé qui se rencontrent via leurs enfants (le parallèle entre le couple des parents et celui des enfants est très mignon je trouve) et vont s'attacher l'une à l'autre. Il y a une vraie sincérité qui se dégage de cette relation. Les acteurs sont excellents. L'utilisation des retours en arrière pour nous illustrer tel ou tel aspect de la vie de l'un des deux personnages est très bien faite.
La scène mythique sur la plage.
Autre scène que j'ai particulièrement aimé, lorsque Jean Louis Trintignant au volant de sa Mustang pour retrouver Anouk Aimée à Paris se prépare aux différents scénarios qui peuvent avoir lieu lorsqu'il va la retrouver, il s'en dégage un naturel très touchant je trouve.
Bref, j'ai vraiment aimé ce film.
La scène mythique sur la plage.
Autre scène que j'ai particulièrement aimé, lorsque Jean Louis Trintignant au volant de sa Mustang pour retrouver Anouk Aimée à Paris se prépare aux différents scénarios qui peuvent avoir lieu lorsqu'il va la retrouver, il s'en dégage un naturel très touchant je trouve.
Bref, j'ai vraiment aimé ce film.
Il y a, pour moi, dans Un homme et une femme quelque chose d’irritant, de trop doux, de trop bien posé. Comme une conversation qu’on surprend au restaurant, entre deux amants d’âge mûr, heureux d’être vus ensemble, de parler bas, de s’échanger des silences et des regards.
On voit la mise en scène de l’amour plus que son tremblement. Et peut-être que mon refus vient de là, de ce vernis de tendresse posé sur une douleur que le film effleure sans jamais la mordre. Un film qui se regarde être un film d’amour, mais qui n’éprouve pas ce que cela coûte vraiment d’aimer encore après avoir perdu.
Lelouch a souvent été regardé comme un formaliste sentimental, un pionnier du montage elliptique, du glissement chromatique entre noir et blanc et couleur, du récit découpé comme une rêverie. Mais cette audace formelle peut aussi être ressenti, plus simplement, comme un habillage. L'utilisation de toutes ses formes tournent souvent à l’exercice de style.
Trintignant et Aimée s’aiment, peut-être. Mais on doute qu’ils souffrent. Leur douleur est déjà esthétisée, nettoyée, transformée en pause musicale. Ils sont beaux, bien habillés, bien cadrés, bien tristes. On ne les sent pas abîmés, seulement ralentis. Le veuvage, ici, ne saigne pas. Il se stylise avec du Francis Lai et des chabadabadas en fond sonore.
Il y a une sensation de luxe discret qui traîne derrière chaque plan, de sensualité timide mais très étudiée. On regarde deux êtres se frôler, et ce frôlement est si beau qu’il en devient suspect. On attend l’accroc, le mot de trop, le silence trop long : il ne vient jamais. C’est peut-être ça, au fond, qui dérange. Que rien ne vienne faire vaciller la ligne. Que le film traverse la douleur comme on traverse un couloir d’hôtel.
Et pourtant, tout est là : la perte, la solitude, la peur d’aimer à nouveau. Mais tout est tenu à distance, comme si l’émotion devait être apprivoisée, esthétisée, mise sous vitrine. Le film ne cherche pas la vérité du trouble, il cherche son image. Il ne veut pas comprendre ce que c’est qu’aimer de nouveau, il veut en capturer la beauté. Lelouch filme le couple comme un objet esthétique. Il ne filme pas le conflit intérieur, mais son reflet dans une vitre.
Et peut-être que mon rejet tient à cela. À ce jeu de faux-semblants. À ce refus de friction. À ce romantisme bourgeois, où l’amour est une manière de bien se tenir, d’aimer en silence, de traverser le chagrin en foulard Hermès. À cette distance entre ce qui est dit et ce qui est ressenti. À cette manière d’enrober la peine dans du velours, de lisser toute aspérité pour que l’élan amoureux tienne en une chanson.
Ce n’est pas que Un homme et une femme soit un mauvais film. Il est même d’une précision rare, d’une beauté délicate. Mais c’est une beauté de papier glacé, de musique douce, de regards consensuels. L’amour est là, mais on ne sent pas son prix. On n’entend pas ce qu’il en coûte d’y revenir.
On voit la mise en scène de l’amour plus que son tremblement. Et peut-être que mon refus vient de là, de ce vernis de tendresse posé sur une douleur que le film effleure sans jamais la mordre. Un film qui se regarde être un film d’amour, mais qui n’éprouve pas ce que cela coûte vraiment d’aimer encore après avoir perdu.
Lelouch a souvent été regardé comme un formaliste sentimental, un pionnier du montage elliptique, du glissement chromatique entre noir et blanc et couleur, du récit découpé comme une rêverie. Mais cette audace formelle peut aussi être ressenti, plus simplement, comme un habillage. L'utilisation de toutes ses formes tournent souvent à l’exercice de style.
Trintignant et Aimée s’aiment, peut-être. Mais on doute qu’ils souffrent. Leur douleur est déjà esthétisée, nettoyée, transformée en pause musicale. Ils sont beaux, bien habillés, bien cadrés, bien tristes. On ne les sent pas abîmés, seulement ralentis. Le veuvage, ici, ne saigne pas. Il se stylise avec du Francis Lai et des chabadabadas en fond sonore.
Il y a une sensation de luxe discret qui traîne derrière chaque plan, de sensualité timide mais très étudiée. On regarde deux êtres se frôler, et ce frôlement est si beau qu’il en devient suspect. On attend l’accroc, le mot de trop, le silence trop long : il ne vient jamais. C’est peut-être ça, au fond, qui dérange. Que rien ne vienne faire vaciller la ligne. Que le film traverse la douleur comme on traverse un couloir d’hôtel.
Et pourtant, tout est là : la perte, la solitude, la peur d’aimer à nouveau. Mais tout est tenu à distance, comme si l’émotion devait être apprivoisée, esthétisée, mise sous vitrine. Le film ne cherche pas la vérité du trouble, il cherche son image. Il ne veut pas comprendre ce que c’est qu’aimer de nouveau, il veut en capturer la beauté. Lelouch filme le couple comme un objet esthétique. Il ne filme pas le conflit intérieur, mais son reflet dans une vitre.
Et peut-être que mon rejet tient à cela. À ce jeu de faux-semblants. À ce refus de friction. À ce romantisme bourgeois, où l’amour est une manière de bien se tenir, d’aimer en silence, de traverser le chagrin en foulard Hermès. À cette distance entre ce qui est dit et ce qui est ressenti. À cette manière d’enrober la peine dans du velours, de lisser toute aspérité pour que l’élan amoureux tienne en une chanson.
Ce n’est pas que Un homme et une femme soit un mauvais film. Il est même d’une précision rare, d’une beauté délicate. Mais c’est une beauté de papier glacé, de musique douce, de regards consensuels. L’amour est là, mais on ne sent pas son prix. On n’entend pas ce qu’il en coûte d’y revenir.
Quand Lelouch donna une leçon de Cinéma, à tel point que les américains feront tout pour le copier, sans jamais réussir. Palme d'or en 1966, "Un homme et une femme" est un film dont le récit simpliste est porté par un duo iconique et extraordinaire, et d'une mise en scène absolument magnifique. Chaque dialogue, chaque plan, chaque scène, définit "l'amour". L'émotion est si forte et s'étire jusqu'à son dernier acte... Absolument bouleversant
Un film culte qui a beaucoup vieilli. Si la manière de filmer a révolutionné le cinéma, aujourd'hui, ces longs plans séquence sans apport à l'histoire sont ennuyeux. Les acteurs sont justes, l'histoire est jolie, mais un peu trop simpliste. Il est amusant de noter que en 1966, la sncf était déjà mauvaise, puisque JL Trintignant arrive plus vite à Paris en voiture que A. Aimée en train depuis Deauville. Comme quoi, tout ne change pas...
On peut ne pas aimer "un homme et une femme" à cause d'une certaine lenteur, à cause de la musique de Francis Lai (et son chabadabada....), à cause de la signature Lelouch, à cause de l'image, à cause de l'interprétation terne de Trintignant et Aimée, à cause de la pauvreté du scénario obligeant à ajouter des scènes (de courses automobiles, de plans de bord de mer).
On peut aimer "un homme et une femme" pour une certaine lenteur amenant un romantisme, pour la musique de Francis Lai qui reste ancrée et pour les chansons douces, pour la touche Lelouch, pour les images et couleurs, pour l'interprétation tout en sobriété de Trintignant et Aimée, pour un scénario apportant par petites touches les faits de vie des deux personnages les amenant à se trouver et s'aimer.
On peut aimer "un homme et une femme" pour une certaine lenteur amenant un romantisme, pour la musique de Francis Lai qui reste ancrée et pour les chansons douces, pour la touche Lelouch, pour les images et couleurs, pour l'interprétation tout en sobriété de Trintignant et Aimée, pour un scénario apportant par petites touches les faits de vie des deux personnages les amenant à se trouver et s'aimer.
Comme le dit très bien Lelouch, il a voulu montrer une vraie histoire d'amour et pas celle que l'on voit dans les films. Celle d'un Homme et une Femme me parle, je la trouve réaliste, complexe et intrigante comme le sont les sentiments amoureux de l'Homme. A bientôt 21 ans, je visionne pour la première fois ce monument du cinéma français, et je dois dire qu'il manquait beaucoup à mon développement et ma culture personnelle. Tellement de références intemporelles et ancrées dans l'histoire du 7 ème art. L'idée de visionner ce film m'est venue, lorsque je suis tombé sur la pub de Brad Pitt et Pénélope Cruz pour Chanel Haute Couture. Je recommande pour tous les jeunes gens de mon âge qui ne comprennent pas encore le compliqué sentiment amoureux. A consommer sans modération... mais avec précaution.
On ne dit jamais , je crois, c'est un vieux livre.
Mais un vieux film oui, et là, c'est est un.
On est séduit par la tendre et jeune beauté sensible de JLT et par le charme spontané du jeu de AA.
Par contraste, les images de plage et de mer sont éternelles elles elles...
Bon. Ceci dit,
j'avais vu le film dans les années 70.
Je n'en gardais pas grand souvenir.
Et pour cause.
Ce qui m'a dominé hier soir c'est l'ennui.
Le scénario plat, les longueurs hors sujet qui n'apportent rien..
Palme d'or ! ? Vieille. Pour un vieux film.
De nos jours, on n'oserait même pas.
Mais un vieux film oui, et là, c'est est un.
On est séduit par la tendre et jeune beauté sensible de JLT et par le charme spontané du jeu de AA.
Par contraste, les images de plage et de mer sont éternelles elles elles...
Bon. Ceci dit,
j'avais vu le film dans les années 70.
Je n'en gardais pas grand souvenir.
Et pour cause.
Ce qui m'a dominé hier soir c'est l'ennui.
Le scénario plat, les longueurs hors sujet qui n'apportent rien..
Palme d'or ! ? Vieille. Pour un vieux film.
De nos jours, on n'oserait même pas.
Revu ce film et il ne m'a pas déçue. Les séquences de voiture qu'on peut trouver un peu longues lui insufflent une cohérence annoncée dès le début quand Jean-Luc fait conduire son fils Antoine. Les deux acteurs sont parfaits ainsi que la musique. Incontestablement c'est une réussite.
Un joli film. Le sens du détail y est incroyable, les décors, les vêtements, le jeu d'acteurs paraissent tellement naturels, j'ai rarement eu cette sensation devant un film.
Alors oui il y a des longueurs, mais pour ma part l'émotion était là ainsi que l'empathie pour les personnages, notamment grâce à la voix off et les très beaux flash-backs.
Alors oui il y a des longueurs, mais pour ma part l'émotion était là ainsi que l'empathie pour les personnages, notamment grâce à la voix off et les très beaux flash-backs.
Encore une magistrale daube, pour ne pas dire pire, de Lelouch, le génie du cinéma cucul à la française. Une tarte qui se traîne, avec des scènes longues et inutiles, car hors sujet. Une musique horripilante, pour une histoire d’amour insipide et ennuyeuse au possible. Et puis, la voix nasillarde de Trintignant, ajoutée à la voix informe d’Aimée, achèvent cette sous-œuvre injustement primée.
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