AlloCiné
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Stefan, jeune diplômé, fait du stop d'Allemagne à Paris où il rencontre une expatriée américaine, Estelle. Ils vont chercher le soleil à Ibiza. La vie idyllique sur l'île dégénère lorsqu'elle lui fait découvrir son côté toxique .
Il s'agit ici d'une version de l'histoire d'Adam et Eve ,chassés du paradis après avoir goûté au "fruit défendu" qui s'est transformé en poison dont le corps ne résiste plus . Estelle apparait douce gentille et agréable . Elle séduit les hommes dont Stefan et partent en voyage .
A Ibiza tout change ..Elle devient plus agressive et incontrôlable sachant que l'avenir de Stefan est déjà sans espoir . Elle deviendra plus féroce .
Vénéneuse ,destructrice ,terrible dans ses folies ,elle parvient à détruire peu à peu les personnes autour d'elle .
Mimsy atomise la caméra du Cinéaste ..Son jeu tonitruant dégomme les scènes en dynamitant celles-ci de par sa force de frappe incroyable . Barbet Schroeder filme Ibiza avec une grande intelligence afin d'adoucir le personnage de Mimsy Farmer ..L'architecture magnifiée par le réalisateur reste un leurre habile afin d'apaiser les instants violents . L'humour de Stefan souligne la volonté d'exprimer des moments doux et plus calme ..Afin que Mimsy soit plus explosive . Blonde péroxydée portant des Ray-Ban comme pour s'y cacher et dissimuler sa malice . Très éloignée du rôle de Lucie " Deux hommes dans la ville " signé José Giovanni ( personnage fragile et protecteur ) elle en est ici l'antipode .
Une oeuvre Culte dont le message est de ne jamais basculer dans les paradis artificiels .
Le Cinéaste réalise un grand film percutant en bousculant déjà son époque .
A noter la superbe BO du groupe Pink Floyd présente au sein du film dont les titres sont accessibles sur YouTube ..
Il s'agit ici d'une version de l'histoire d'Adam et Eve ,chassés du paradis après avoir goûté au "fruit défendu" qui s'est transformé en poison dont le corps ne résiste plus . Estelle apparait douce gentille et agréable . Elle séduit les hommes dont Stefan et partent en voyage .
A Ibiza tout change ..Elle devient plus agressive et incontrôlable sachant que l'avenir de Stefan est déjà sans espoir . Elle deviendra plus féroce .
Vénéneuse ,destructrice ,terrible dans ses folies ,elle parvient à détruire peu à peu les personnes autour d'elle .
Mimsy atomise la caméra du Cinéaste ..Son jeu tonitruant dégomme les scènes en dynamitant celles-ci de par sa force de frappe incroyable . Barbet Schroeder filme Ibiza avec une grande intelligence afin d'adoucir le personnage de Mimsy Farmer ..L'architecture magnifiée par le réalisateur reste un leurre habile afin d'apaiser les instants violents . L'humour de Stefan souligne la volonté d'exprimer des moments doux et plus calme ..Afin que Mimsy soit plus explosive . Blonde péroxydée portant des Ray-Ban comme pour s'y cacher et dissimuler sa malice . Très éloignée du rôle de Lucie " Deux hommes dans la ville " signé José Giovanni ( personnage fragile et protecteur ) elle en est ici l'antipode .
Une oeuvre Culte dont le message est de ne jamais basculer dans les paradis artificiels .
Le Cinéaste réalise un grand film percutant en bousculant déjà son époque .
A noter la superbe BO du groupe Pink Floyd présente au sein du film dont les titres sont accessibles sur YouTube ..
Intrigué par la BO des Pink Floyd, ce film est malheureusement raté. Dommage car le sujet du film est très intéressant et l'histoire marche bien jusqu'à la moitié du film est après l'histoire devient très ennuyante. La BO des Pink Floyd est quand meme très bien !
Découvert sur ARTE. Film dérangeant sur une idylle amoureuse tragique. Scénario surprenant. Reste un jeu d'acteur peu convaincant sur la passion des deux protagonistes. Surcôté à mon humble avis.
L’intérêt du film est de bien montrer et faire ressentir la mode de l’utopie libertaire et celle de la consommation de stupéfiants dans la jeunesse de la fin des années 60. Il s’agit pour elle (enfin, pour ceux qui s’y sont abandonnés) de s’extraire du monde « d’avant » et de vivre pleinement en prenant le contrepied des valeurs traditionnelles aliénantes. Ce qui est une illusion : sur l’ile d’Ibiza, où le jeune couple va vivre cette expérience, le pouvoir est en fait détenu par la force et par l’argent, en la personne du médecin dont on devine le passé de responsable nazi. Le paradoxe, c’est que la relation amoureuse dans un cadre idyllique, en harmonie avec la nature (dont les caprices et variations accompagnent symboliquement les situations successives des amants), d’un romantisme absolu, est perverti par le désir du « toujours plus ». Pour toujours plus de sensations, le recours à la drogue s’intensifie, et ouvre la voie du passage des drogues douces aux drogues dures (le cinéaste exprime bien leur différence de nature par la voie d’Estelle). Il s’ensuit une sorte de descente aux enfers, car de la drogue, il en faut toujours plus (More). La forme du film n’est pas à la hauteur du propos ; les scènes sont assez répétitives, comme les dialogues, par ailleurs assez médiocres. Il manque de construction et la mise en scène convenue ne génère pas le souffle attendu. Heureusement, il y a la musique de Pink Floyd…
Sur l’excellente musique des Pink Floyd, un des premiers films sur la drogue et l’amour libre dans le monde hippie d’Ibiza. Assez érotique, bénéficiant d’une belle photo (scène du moulin), il connut le parfum du scandale à sa sortie bien qu’il ne fasse en aucun cas l’apologie de la drogue, bien au contraire ! Un film qui n’a pas trop mal vieilli.
Plongée progressive dans l'addiction à la drogue. Personnages peu sympathiques. Images, décors soignés et emblématiques de l'époque hippie.
L'histoire d'une évasion à corps perdus.
Idolâtre d'"Estelle", envouté par le trip musical, je me rêvais dans cette quête de liberté absolue, la suivre hors du temps, pour le meilleur et pour le pire, intensément, sans crainte de l'abime.
Je me suis limité aux salles obscures pendant les années où le film était projeté, sans jamais m'en lasser...
Idolâtre d'"Estelle", envouté par le trip musical, je me rêvais dans cette quête de liberté absolue, la suivre hors du temps, pour le meilleur et pour le pire, intensément, sans crainte de l'abime.
Je me suis limité aux salles obscures pendant les années où le film était projeté, sans jamais m'en lasser...
Première mise en scène de Barbet Schroeder et première grande rèussite dans une pèriode d'intense libèration. "More" est un film mythique, consacrè la jeunesse hippie, dans lequel la passion conduit à une descente aux enfers de la drogue! Amphètamines sans ordonnance, LSD, drogue dure et culte du soleil! Le temps n'existe plus quand on a l'hèroïne! Mimsy Farmer (sublimement belle à Ibiza) & Klaus Grünberg y sont inoubliables et vivent leur histoire d'amour en premier plan! Puis, Estelle et Stephan se reflètent en un autre couple hautement symbolique : l'Amour et la Mort! L'excellente musique de Pink Floyd et la rèalisation sont en harmonie totale! Plusieurs èlèments s'imbriquent d'ailleurs avec ce film dont le but ètait à l'èpoque de dèculpabiliser la jeunesse devant l'amour et le plaisir. "More" lance donc ce groupe de rock lègendaire qu'est Pink FLoyd et leur musique reste indissolublement lièe aux images dans l'esprit du spectateur! L'île d'Ibiza, l'amour fou, une libertè qui n'existe que dans l'hèroïne...Plus de cinquante ans après, ce premier long de Schroeder est devenu un incontournable de la fin des sixties, une oeuvre menacèe d'interdiction parce qu'elle faisait du prosèlytisme en faveur de la drogue! Le final, brutal et terrifiant, fait quand même rudement froid dans le dos...
Mimsy Farmer aurait déclaré, qu'elle trouvait le film médiocre, et qu'avant son succès d'estime à Cannes, elle n'y avait jamais cru. Pourtant, il a fait d'elle une égérie des années 70, et a marqué la culture underground de son époque...
Mais c'est aussi vrai, que les événements de ce scénario hypocrite, misogyne, simpliste jusqu'à une absurde et grossière caricature, s'enchainent avec une logique enfantine, aussi étrange et décousu, que nanardesque et déconcertante. Les dialogues aussi, un peu suspendu et intermittent, ne brillent pas non plus toujours par leur l'élégance. Mais à part ça, les images sont aussi belles que pittoresques. Le cadre chaleureux et l'esthétique documentaire, sont tout fait charmant et typique à la réalité, digne du néo réalisme italien. La mise en scène est aussi agréable que soigné. La musique des Pink Floyd, coule dans mes oreilles comme un nectar divin. Et Mimsy Farmer est juste sublime à tout point de vue...
Le film est un parcours initiatique et moralisateur, du méchant cliché hippie romanesque, décadent et morbide. C'est aussi un petite visite de carte postale freaks, d'un haut lieu fantasmé de rassemblement routard de l'époque, qui au passage, fera découvrir l’existence libertaire d'Ibiza, au prêt d'une immense tranche de population modeste, y déclenchant durablement le tourisme de masse. Le film est aussi un étalage coloré et grossier, de tous les archétypes hippie chic, les plus snob et précieux, de la contre culture européenne à peau de mouton, échevelé et artistique, bourgeoise et élitiste...
L’ensemble très superficiel, avec une fin froidement expédié, est une suite de poncif périmé et mal aggloméré, qui manquent sérieusement de psychologie, de cohérence, et de profondeur. Mais surtout, d'un vrai discours de fond de cette société, qui a créé une authentique génération de rebelle, aux grandes idées novatrices et rénovatrice. Et qui pourtant, ne paraissent ici qu'être de pathétique parasite, pourrie gâté prétentieux, et hédoniste ingrat. Et malgré tout, même si on est loin du niveau cinématographique d'un Easy Rider, More et ses superbes images témoin, d'une époque perdu et d'un certain état d'esprit révolue, à la fois attractif et révulsant, n'a certainement pas usurpé son statut d’œuvre culte. Même si c'est seulement au prés d'un vieux public de niche, de nos jours en voie de disparition totale...
Mais c'est aussi vrai, que les événements de ce scénario hypocrite, misogyne, simpliste jusqu'à une absurde et grossière caricature, s'enchainent avec une logique enfantine, aussi étrange et décousu, que nanardesque et déconcertante. Les dialogues aussi, un peu suspendu et intermittent, ne brillent pas non plus toujours par leur l'élégance. Mais à part ça, les images sont aussi belles que pittoresques. Le cadre chaleureux et l'esthétique documentaire, sont tout fait charmant et typique à la réalité, digne du néo réalisme italien. La mise en scène est aussi agréable que soigné. La musique des Pink Floyd, coule dans mes oreilles comme un nectar divin. Et Mimsy Farmer est juste sublime à tout point de vue...
Le film est un parcours initiatique et moralisateur, du méchant cliché hippie romanesque, décadent et morbide. C'est aussi un petite visite de carte postale freaks, d'un haut lieu fantasmé de rassemblement routard de l'époque, qui au passage, fera découvrir l’existence libertaire d'Ibiza, au prêt d'une immense tranche de population modeste, y déclenchant durablement le tourisme de masse. Le film est aussi un étalage coloré et grossier, de tous les archétypes hippie chic, les plus snob et précieux, de la contre culture européenne à peau de mouton, échevelé et artistique, bourgeoise et élitiste...
L’ensemble très superficiel, avec une fin froidement expédié, est une suite de poncif périmé et mal aggloméré, qui manquent sérieusement de psychologie, de cohérence, et de profondeur. Mais surtout, d'un vrai discours de fond de cette société, qui a créé une authentique génération de rebelle, aux grandes idées novatrices et rénovatrice. Et qui pourtant, ne paraissent ici qu'être de pathétique parasite, pourrie gâté prétentieux, et hédoniste ingrat. Et malgré tout, même si on est loin du niveau cinématographique d'un Easy Rider, More et ses superbes images témoin, d'une époque perdu et d'un certain état d'esprit révolue, à la fois attractif et révulsant, n'a certainement pas usurpé son statut d’œuvre culte. Même si c'est seulement au prés d'un vieux public de niche, de nos jours en voie de disparition totale...
Histoire d'une passion destructrice sous fond de défonce à Ibiza. Même s'il a pris un petit coup de vieux (et que l'acteur allemand est assez insupportable), un film générationnel culte porté par la sublime BO de Pink Floyd.
Quelques ellipses malencontreuses dans l'île au début, le mystère du tout petit paquet qui contient 200 doses, la faiblesse de l'aspect thriller ! Des détails mais qui empêchent le film d'accéder au rang de chef d'œuvre. Sinon c'est parfait, la force du film c'est qu'il ne nous fait aucune morale, qu'il ne martèle aucun message, il montre c'est tout. Mimsy Farmer dans un rôle difficile illumine le film de sa présence, la photographie est magnifique, la réalisation impeccable, on ne s'ennuie pas une seconde, Un grand film !
« More » est un véritable manifeste contre la drogue, notamment les drogues dures et nous plonge dans la descente aux enfers de ce couple de toxicomane, incarné par des brillants acteurs, notamment la belle Mimsy Farmer qui offre son corps à la vue du spectateur et le ténébreux Klaus Grünberg dont l’addiction, par amour, lui sera fatal. La caméra de Schroeder explore les somptueux décors d'Ibiza avec des images magnifiques, apportant une touche surréaliste à cet univers envoûtant. C'est donc avec un mélange de fascination et d'effroi que l'on suit le parcours initiatique et dramatique des deux personnages principaux, dans le contexte de la fin des années 60. Le tout est rehaussé par une BO mythique, celle de Pink Floyd qui sublime les lieux et le temps… Un film fort, rude et qui n’a pas trop vieilli. A voir au moins une fois.
More plonge le spectateur dans la vie de ce couple de toxicomane ainsi que leurs descentes aux enfers de ces jeunes au cœur d'une époque hippie. Le film se relève avoir de nombreuses qualités avec ces personnages méconnus, ses décors et cette voix-off percutante. La bande son des Pink Floyd quand à elle apporte une touche "jeunesse" supplémentaire au film. Un film soigné esthétiquement.
Cela dit je regrette cependant que le génériques de début et de fin trop simplet et peu attirant, de plus le dénouement final reste quelque peu prévisible et certains passages paraissent bien long par moment.
Un bon film sur ces jeunes gens désœuvrés en quête de sensation extrême. A voir par curiosité
Cela dit je regrette cependant que le génériques de début et de fin trop simplet et peu attirant, de plus le dénouement final reste quelque peu prévisible et certains passages paraissent bien long par moment.
Un bon film sur ces jeunes gens désœuvrés en quête de sensation extrême. A voir par curiosité
Film emblématique de la contre-culture issue de mai 68, More passe haut la main l’épreuve du temps car le réalisateur ne semble pas pleinement aveuglé par cet idéalisme qui peut déboucher sur son propre enfer. Il s’agit avant tout d’une belle histoire d’amour qui ne peut que se terminer par la destruction de l’un ou de l’autre. Au passage, le cinéaste nous plonge dans un univers où les drogues viennent troubler les sens et la perception, au point de créer ensuite une accoutumance dévastatrice. On apprécie l’extrême liberté du ton, la franchise de l’exposition des corps nus, ainsi que la beauté des décors naturels d’Ibiza, à l’époque encore une île sauvage et non envahie par des teuffeurs abrutis. On adore également l’omniprésence de la superbe musique de Pink Floyd, alors en pleine effervescence créatrice. Un pur bonheur qui inaugurait la brillante carrière de Barbet Schroeder.
Une réputation surfaite probablement à cause du nom du réalisateur et la tentative de censure de cette critique le prouve. Il y a des films de la même époque bien plus intéressant sur le sujet. Il reste juste le témoignage d'une époque.
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