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Un pari visuel audacieux pour un film d’animation français.
Christian Volckman signe ici un polar SF en noir et blanc total, situé dans un Paris dystopique de 2054. L’esthétique est vraiment la grande force du film : un rendu graphique très stylisé, entre comic book et film noir futuriste, avec des jeux d’ombres et de lumières magnifiques. Paris devient un labyrinthe oppressant et beau à la fois, et l’ambiance cyberpunk/noir est réussie. On sent l’effort et l’ambition technique, surtout pour une production française de l’époque.
L’histoire suit une enquête sur le kidnapping d’une scientifique travaillant sur un sérum d’immortalité pour une puissante multinationale. Le scénario est efficace, rythmé, avec des enjeux moraux intéressants autour du contrôle et de la vie éternelle. Cillian Murphy (en version française) et le reste du casting vocal font le job.
Cependant, si la forme est souvent impressionnante, le fond reste un peu trop classique. Les personnages manquent d’une vraie profondeur émotionnelle ou psychologique, et l’intrigue, bien que solide, ne surprend pas énormément et ne laisse pas une trace aussi forte que les images. On reste un peu en surface malgré l’ambition.
Au final, Renaissance est un beau coup d’essai stylisé, qui vaut le détour pour son esthétique unique et son atmosphère pesante. Pas un chef-d’œuvre inoubliable, mais une expérience visuelle marquante qui montre que le cinéma d’animation français peut aussi viser un public adulte et sombre.
Christian Volckman signe ici un polar SF en noir et blanc total, situé dans un Paris dystopique de 2054. L’esthétique est vraiment la grande force du film : un rendu graphique très stylisé, entre comic book et film noir futuriste, avec des jeux d’ombres et de lumières magnifiques. Paris devient un labyrinthe oppressant et beau à la fois, et l’ambiance cyberpunk/noir est réussie. On sent l’effort et l’ambition technique, surtout pour une production française de l’époque.
L’histoire suit une enquête sur le kidnapping d’une scientifique travaillant sur un sérum d’immortalité pour une puissante multinationale. Le scénario est efficace, rythmé, avec des enjeux moraux intéressants autour du contrôle et de la vie éternelle. Cillian Murphy (en version française) et le reste du casting vocal font le job.
Cependant, si la forme est souvent impressionnante, le fond reste un peu trop classique. Les personnages manquent d’une vraie profondeur émotionnelle ou psychologique, et l’intrigue, bien que solide, ne surprend pas énormément et ne laisse pas une trace aussi forte que les images. On reste un peu en surface malgré l’ambition.
Au final, Renaissance est un beau coup d’essai stylisé, qui vaut le détour pour son esthétique unique et son atmosphère pesante. Pas un chef-d’œuvre inoubliable, mais une expérience visuelle marquante qui montre que le cinéma d’animation français peut aussi viser un public adulte et sombre.
Artriste
Film d'animation réalisé par Christian Volckman, Renaissance est une proposition ambitieuse, une œuvre grandiose au style graphique unique. L'histoire se déroule à Paris, en 2054, et nous fait suivre Ilona Tasuiev, une jeune scientifique travaillant pour la toute-puissante société Avalon, qui est enlevée par un inconnu. L'inspecteur Karas est chargé de la retrouver, et son enquête va le ramener dans le passé jusqu'en 2006 où, à cette époque, les recherches du professeur Jonas Muller sur le génome humain et la progéria furent abandonnées alors qu'elles devaient conduire à l'immortalité. Ce scénario s'avère extrêmement prenant à visionner pendant toute sa durée d'une heure et quarante-cinq minutes. On assiste pendant tout ce temps à une intrigue intéressante qui nous tient en haleine tout du long. Celle-ci mêle les genres du polar et de la science-fiction, créant une ambiance singulière, dans laquelle se déroule des scènes d'action intenses et une enquête aux nombreux rebondissements. Le ton se veut lui particulièrement mature. L'ensemble est porté par des personnages appréciables. Des rôles prenant vie sous les traits d'une distribution comprenant Robert Dauney, Crystal Sgepherd-Cross, Isabelle Van Waes, Max Hayter, Marco Lorenzini, Jerome Causse et Jean-François Wolff, et sous les voix de Patrick Floersheim, Laura Blanc, Virginies Mery, Gabriel Le Doze, Marc Cassot, Bruno Choël, Marc Alfos, ou encore Jim Adhi Limas. Tous ces protagonistes entretiennent des rapports procurant pas mal d'émotions, soutenus par des dialogues bien écrits. Si le fond est captivant, le métrage se démarque avant tout via son aspect formel incomparable. En effet, celui-ci est entièrement en noir et blanc, hormis quelques rares détails, ce qui lui donne un cachet esthétique jamais vu auparavant. Car il ne s'agit pas d'un noir et blanc classique. Celui-ci est beaucoup plus prononcé, jouant avec les ombres et les lumières pour un résultat merveilleux. De surcroît, l'action se déroule dans une ville de Paris rétro-futuriste à l'architecture des plus inspirée. Une ville très bien exploitée qui est un élément central du récit et devient un personnage à part entière. Les protagonistes sont eux très bien modélisés grâce à la technique de la capture de mouvement, permettant de retranscrire fidèlement les gestes du corps humain. Ce visuel remarquable et mémorable est accompagné par une très bonne bande originale signée Nicholas Dodd, dont les compositions orchestrales collent parfaitement à l'atmosphère et ont un grand impact sur les images. Cette recherche effrénée s'achève sur une fin à la hauteur du récit, venant ainsi mettre un terme à Renaissance qui, en conclusion, est un très grand film et une magnifique œuvre méritant grandement d'être admirée.
Ce film vaut surtout pour son parti-pris visuel très audacieux. Ce noir et blanc sans nuance nous offre parfois de jolies scènes, mais d'autres fois c'est un peu brouillon. D’ailleurs, il est a regardé dans le noir, car le moindre rayon de lumière peut gâcher le visionnage. De plus, cette technique ne permet pas de profiter de jeux d'acteur ou de profiter de palettes d'émotions tellement c'est parfois peu visible.
Globalement, c'est joli, mais pas non plus chef d’œuvre. La preuve, c'est que ça na pas été copié ou imité par d'autres.
Pour ce qui est de l'histoire, c'est long, c'est classique, c'est limite ennuyeux. C'est juste un polar, qui se veut noir mais qui ne l'est que par son image au sens littéral.
Tout se déroule tranquillement par le pouvoir du scénario sans qu'on ait l'impression que le personnage principal y soit pour quelque chose.
Globalement déçu par ce film. Le cinéma, ce n'est pas qu'une expérience visuelle.
Globalement, c'est joli, mais pas non plus chef d’œuvre. La preuve, c'est que ça na pas été copié ou imité par d'autres.
Pour ce qui est de l'histoire, c'est long, c'est classique, c'est limite ennuyeux. C'est juste un polar, qui se veut noir mais qui ne l'est que par son image au sens littéral.
Tout se déroule tranquillement par le pouvoir du scénario sans qu'on ait l'impression que le personnage principal y soit pour quelque chose.
Globalement déçu par ce film. Le cinéma, ce n'est pas qu'une expérience visuelle.
La french touch, incroyable, la ville de Paris n’a jamais été aussi belle. L’histoire est fascinante, le grain du film est tellement beau. Je vous conseille de le regarder sur un écran qui est conçu pour le noir. Il est parfait. Entre nous c’est nos acteurs veulent progresser : visionné le .
Tout est bon dans ce film sauf le parti pris du noir et blanc. A la longue, on voit mal les visages et leurs expressions. Pourquoi pas pour un court métrage mais sur une heure quarante ça finit par piquer les yeux.
Un film étonnant…un design remarquable et une ambiance très réussie dans ce Paris futuriste…on aimerait voir plus de relalisations comme cela dans le cinéma français contemporain…
Le style graphique est plaisant, le parti pris un risque pour le cinéma français qu'il fallait prendre (faire un film de SF), l'intrigue s'avère remarquablement bien ficelée et cohérente de bout en bout mais le style graphique consistant à n'employer que du blanc et du noir fait que tous les personnages se "ressemblent" et le tout manque un peu de clarté.
Ne vous y trompez pas cependant : Le film est globalement très réussi.
Ne vous y trompez pas cependant : Le film est globalement très réussi.
Dystopie sur Paris dans une superbe version d animation noire et blanc, un scénario assez entendu mais une intrigue assez bien menée. Belle réalisation française.
J'avais hâte de voir ce film et je dois dire que je suis plutôt mitigée après coup.
J'ai beaucoup aimé le concept du noir et blanc (attention pas avec des niveaux de gris, du noir et du blanc point) cette partie est bien réussie.
En revanche, je crois que je suis jamais vraiment rentrée dans l'histoire. Il manque ce petit truc en plus qui fait qu'on accroche et qu'on a envie de savoir la suite. Dommage
J'ai beaucoup aimé le concept du noir et blanc (attention pas avec des niveaux de gris, du noir et du blanc point) cette partie est bien réussie.
En revanche, je crois que je suis jamais vraiment rentrée dans l'histoire. Il manque ce petit truc en plus qui fait qu'on accroche et qu'on a envie de savoir la suite. Dommage
Dans un Paris façon blade runner., une intrigue classique avec un style nerveux.
Et surtout un graphisme magique où l'ombre en dit plus que la lumière.
Et surtout un graphisme magique où l'ombre en dit plus que la lumière.
J'ai revu ce film récemment et j'en reviens pas tellement ce film est incroyable !!!!
Un pur chef d'oeuvre !!!!!
Strictement rien à redire sur le scénario plein de rebondissements !!!
BRAVO !!!
Un pur chef d'oeuvre !!!!!
Strictement rien à redire sur le scénario plein de rebondissements !!!
BRAVO !!!
Un bon film d'animation dont on retient plutôt l’atmosphère générale (avec le noir et blanc y participe grandement) et l'aspect esthétique, graphique que le scénario qui reste, quant à lui, banal et sans surprise.
L'ambiance générale et le cadre sont pour beaucoup dans ma note. On est immergé dans l'action qui se suit avec un certain plaisir et même un plaisir certain. J'ai trouvé les personnages et les dialogues suffisamment soignés et pertinents pour que cela apporte une certaine profondeur à l'histoire. De plus, le dénouement n'est pas le plus évident et est donc très intéressant dans le choix qu'il représente pour le héros. Cependant si le scénario aborde des thèmes intéressants, il ne va pas assez loin selon moi. En résumé, un film à voir absolument mais davantage pour la technique utilisée que pour l'histoire en elle-même assez classique et dont les grandes lignes ont souvent été mieux développées ailleurs (cf. « Bienvenue à Gattaca », « Dark City », « The Island »).
Cette BD d’animation emprunte les codes du genre de « Sin City » avec la volonté de prôner l’esthétisme dans un Paris futuriste particulièrement magnifié. La bichromie, d’un noir abyssal et d’un blanc immaculé rappelle les polars des années 50. Les personnages sont techniquement irréprochables grâce à la technique du motion capture. On est rapidement subjugué par l’ingéniosité de l’infographie qui nous en met plein la vue avec une infinie profondeur et moult détails. C’est une belle réussite française qui pose les jalons d’une analyse existentielle sur la science sans conscience ou sur l’immortalité. Seul le scénario reste en retrait, classique et sans réelle surprise alors que la bande son est plutôt bien adaptée.
Il y a dans ce film une vraie ambiance, grâce à l'usage du NB qui crée une atmosphère particulière. Si on rajoute à cela un scénario bien construit dans un Paris modernisé et malgré tout anxiogène (surtout quand on se balade dans les couloirs du métro), vous comprendrez pourquoi il faut voir ce film !
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