Derniers Avis : Take Shelter - Page 20

une interprétation prodigieuse du tandem Michaël Shannon et Jessica Chastain.
tout doucement la descente aux enfers du premier nommé en proie a de grosses crises d'angoisse.
magnifique.

Un drame psychologique à l'ambiance paranoïaque qui envoûte jusqu'à son terrifiant final, porté par l’interprétation époustouflante de Michael Shannon. 3,75

Très très bon film. A regarder les yeux grand ouverts rien que pour la beauté des paysages et des plans larges, ce ciel juste magnifique. Les yeux grand ouverts sur la mise en scène de ce stress montant tout au long du film sur ces cauchemars qui le hante.. Et enfin sur le jeu d'acteur profond et mystérieux de Shannon qui est excellent pour un premier rôle principal. Bravo.

A l'instant vient de se terminer le film, laissant une impression de moiteur, un malaise qui persiste même après la dernière lettre du générique de fin.
Il est vrai que le rythme est très lent, et ce n'est pas un film que l'on peut suivre d'un oeil, sinon on n'accroche pas et on s'ennuie.
Mais si on prend le temps d'accorder son attention à ce film dès les premières minutes, on s'immerge très rapidement dans son atmosphère très habilement composée par Jeff Nichols.
Il est vrai que dès le début on peut se faire une idée de ce que sera la fin du film. Et pourtant, au fur et à mesure des rêves, j'ai fini par douter. Le suspens final était tel que je me suis sentie comme devant un film d'horreur, dans un de ces moments critiques où l'on sait qu'il va se passer quelque chose, bientôt, mais on ne sait pas vraiment quoi ni quand. Très angoissant.
Ce n'est peut-être pas un film révolutionnaire, mais bien fait, bien réalisé, assez original et surtout très efficace, pour peu qu'on lui en laisse la chance.
Cela fait bien longtemps que je n'avais pas été aussi plongée dans un film !

Un film qui nous transporte dans la folie d'un homme dont on ne sort pas indemne

Mais d'où sort ce film austère et brumeux, où file t-il ainsi ? Il semble pétri des plus intenses douleurs, des plus innommables névroses, sentiments qui se chuchotent ou se taisent, hurlant au plus profond de l'esprit. La douceur de ses protagonistes n'est pas un leurre, mais cache les errances de l'âme et le reflet de leur perte.
L'esprit du film, son étrangeté, sa lenteur magnifique, me hante encore. J'aime ce que Nichols fait d'une Amérique en proie à ses névroses, ses peurs les plus profondes, ses démons infernaux. J'aime cette mise en scène puissante qui n'a pas besoin de moyens techniques assourdissant pour traduire la frayeur des personnages. J'aime cette empathie que le cinéaste leur accorde, cette grandeur d'âme que possède chaque être, même le plus perdu des hommes.
Le film commence dans un mystère et se finira dans un mystère. Il est long, lent, mais semble aller si vite, si vite qu'il nous échappe, constamment, pour mieux finir pas nous hanter. Il commence par nous perdre pour ne jamais nous retrouver complétement. Cela constitue une expérience curieuse, imparfaite, parfois agaçante, mais qui prend aux tripes, remue, bouleverse. C'est un film insaisissable qui est avant tout le notre. Curieux paradoxe...

Lent et plus que lent même, scénario téléphoné qu'on devine dès le début. Mon conseil : Prendre une bonne dose de caféine pour garder les yeux ouverts devant ce film qui n'a d'intérêt que de jolis ciels. Bien peu pour faire faire un bon film !

Film lent, acteurs sublimes, paysage et musique hypnotiques,... J avais tellement entendu parler de chef d œuvre, que je m attendais à ... Un chef d œuvre ! On n y est pas, car la lenteur peut parfois ennuyer. À voir quand même pour l originalité du traitement du sujet.

Plus profond que "Shutter Island" et plus vrai que n'importe quel film annonciateur de l'apocalypse, "Take Shelter" transcende et fascine à travers une dimension dont le cinéma ne jouit pour ainsi dire, quasiment jamais. Et pourtant, rares sont ceux qui osèrent le voyage en salle obscure à la rentrée 2012. Peu voire carrément pas promu dans l'hexagone si ce n'est au Festival de Cannes, ce drame porteur de messages ne manque pourtant pas d'atouts pour se faire sa petite place au rang des chefs-d’œuvre contemporains.
Film d'auteur écrit et réalisé par Jeff Nichols, "Take Shelter" se base sur l'histoire d'un jeune marié et père de famille nommé Curtis LaForche qui se voit soudainement assailli par d'horribles cauchemars et visions préconisant une catastrophe sans nom. Ne partant pas dans les sentiers de l'action ou d'une quelconque intrigue de second plan, Nichols se focalise expressément sur la psychologie de son personnage central.
C'est dans cette optique que l'on découvre avec passion l'évolution et le questionnement incessant d'un homme en proie au doute se demandant de qui protéger sa famille ; d'une fin à caractère biblique ou de lui-même ? La réponse ne sera pas évidente et les interrogations subsisteront encore de longues années mais l'interprétation de Michael Shannon ne fait quant à elle, aucun compromis.
Endossant un premier rôle complexe et risqué, le justicier de "Boardwalk Empire" subjugue et emballe avec une facilité qui rappelle le cœur et le talent des grands noms de l'industrie hollywoodienne. Impressionnant encore davantage dans son jeu que par son charisme naturel, Shannon parvient à soutenir avec aisance le regard d'une caméra qui mise énormément sur ses comédiens.
Car effectivement, à l'inverse des autres productions cinématographiques, que ce soit d'hier ou d'aujourd'hui, qui parlent vite mais ne disent rien, "Take Shelter" s'arme de longs silence et de dialogues clairs et réels plus révélateurs que n'importe quelle réplique dite "culte" au sens souvent décevant et peu percutant.
Mais pour dialoguer il faut être deux, et c'est en choisissant une star d'aujourd'hui répondant au nom de Jessica Chastain, encore inconnu à l'époque, que Jeff Nichols pousse encore un peu plus loin son défit artistique. Dépassant de loin le statut de simple accompagnatrice, l'actrice américaine se surpasse pour nous offrir une prestation incroyablement forte et vivante qui, unie à l'efficacité de Michael Shannon, donnera des interactions stupéfiantes et prenantes qui vous retourneront l'estomac.
Côté scénario, les fans d'action et d'explosions feraient mieux de passer leur chemin car l'intérêt de "Take Shelter" réside uniquement dans le développement de ses personnages. Nous faisant découvrir la schizophrénie et la paranoïa avec bien plus de puissance qu'"Un Homme d'exception", Nichols nous balade entre rêves et réalité dans la simplicité de la forme mais dans la profondeur des mots.
C'est donc avec un script peu sujet aux rebondissements tels qu'on les connait que l'on progresse dans l'esprit de Curtis et que l'on vit avec sa femme et sa fille les difficultés d'une relation où tout peut basculer. Ne faisant pas exception à la qualité exemplaire du long-métrage, la forme a également son mot à dire. Que ce soit la mise en scène directe de Nichols, la musique psychédélique parfaitement mixée de David Wingo ou encore la magnifique photographie d'Adam Stone, rien n'y échappe et chaque élément trouve sa consécration devant une caméra remarquablement dirigée.
En résumé, "Take Shelter" est une leçon de cinéma comme on n'en voit rarement. Ne souffrant d'aucun défaut mais bien au contraire, usant de toutes les cartes qu'il avait en sa possession avec une terrible dextérité qui réduit à néant les cimes du coefficient de difficulté de la réalisation, ce monstre méconnu du genre épate et émeut dans la simplicité et la classe d’un travail magistral.

Belle interprétation, univers façon Shyamalan (Sixième sens).

C'est l'histoire d'un homme envahi par ses cauchemars. Il craint par-dessus tout une tempête, en quelque sorte une fin du monde. On voit le lien qui existe entre tous les illuminés millénaristes et un homme face à la maladie mentale: il souffre d'une schizophrénie paranoïde. On prend conscience combien la normalité en Amérique et la façon dont sont traités les personnes souffrant de troubles psychiques entrent en conflit. On deviendrait presque tous fous de vivre au milieu de gens si normaux: le réalisateur lui-même semble souhaiter l'effacement de cette société, si lisse, et si propre. Fou, Shannon est un pestiféré. Il y a des citations des Oiseaux d'Hitchcock, avec ses nuages ailés qui dessinent des arabesques dans le ciel (on pense aussi à Van Gogh), film qui tourne autour du collapsus de la mère dont on la prive du fils, à Shining par un plan subjectif à la steadycam lorsque Shannon découvre sa femme trempée d'eau un couteau à la main, à « la maison du dr Edwards » avec ses portes qui s'ouvrent lorsque Ingrid Bergman s'éveille à l'amour qu'elle porte au faux dr Edwards, ainsi le l'abri s'ouvre et se ferme à mi hauteur du plan, idéalement situé, comme le passage entre l'inconscient sous terre, et la conscience sur Terre. Au début et par la suite, j'ai ressenti comme une certaine déception que le film navigue entre le film fantastique, et le film sur la maladie mentale, en prenant l'un pour l'autre, et vice-et-versa. Puis les comédiens sont parfaits, ils véhiculent leur peur, et de l'émotion, et au niveau de la mise en scène, le fait de ne jamais indiquer par des trucages, qu'on est plongé dans un rêve, renforce le film, les rêves sont de véritables miroirs, filmés de la même manière que la réalité, sauf qu'ils donnent à voir une réalité qui se déforment comme un nuage qui prend des aspects menaçants et qui éclatent: nature humaine et éléments naturels s'imbriquent, se renvoient.

Bonne surprise. Le film est très bon grâce à son ambiance mitigée entre psychologie dérangée et pseudo fin du monde, vision du futur ou folie pré-schizophrénique. Du suspens présent, des plans soignés, des acteurs excellents, une belle musique en adéquation avec ce sujet convaincant, tout est réuni pour passer un bon moment de cinéma. Avec sa réalisation, Jeff Nichols réussit à nous emporter avec intérêt dans ce scénario entraînant. Le duo Michael Shannon et Jessica Chastain fonctionne à merveilles ; deux acteurs de talent pour un sujet parfaitement mis en scène, alors merci.

Fable apocalyptique et dramatique sur une famille tourmentée par les présages du père sur une tempête. La tension est très bien gérée et l'émotion présente. Un excellent film qui aurait mérité un peu plus d'attention au vue de certaines cérémonies.

Un film dont j'aime bien le genre, dans le style Mélancholia (comme la presse aime à le comparer) mais en beaucoup moins prenant/enlisant tout de même. Et 2 très bons acteurs.

C'est peut être un peu sur-noté, mais une des qualités de ce film est de faire peu à peu monter le stress jusqu'à ce qu'il devienne vraiment dérangeant. Un voyage dans la folie ...