AlloCiné
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Dans la lignée de ses films profondément dramatique, Woody Allen perfectionner son art par une histoire bien écrite et tragique. Ceci est grandement aidé par un super casting, entre autre Cate Blanchett
Tous comme les autres personnages, elle est détestable sur certains points mais Woody Allen arrive à faire ressentir cette peine pour chacun. J'aime beaucoup comment Woody Allen traite la traumatisme de ses personnages : entre acceptation et un difficile retour à la réalité. Le personnage de Jasmine en est le plus complexe et elle est fascinante à observer.
Crescendo le film devient intéressant et s'emballe, gardant cette haine inexplicable avant d'exploser.
Un Woody Allen surprenant
Tous comme les autres personnages, elle est détestable sur certains points mais Woody Allen arrive à faire ressentir cette peine pour chacun. J'aime beaucoup comment Woody Allen traite la traumatisme de ses personnages : entre acceptation et un difficile retour à la réalité. Le personnage de Jasmine en est le plus complexe et elle est fascinante à observer.
Crescendo le film devient intéressant et s'emballe, gardant cette haine inexplicable avant d'exploser.
Un Woody Allen surprenant
Très beau film. Le sujet est touchant et il faut saluer quelle prestation de Cate Blanchett. Elle est incroyable dans sa gestion des émotions et cette capacité à jouer différentes émotions à l'écran. Elle joue si bien qu'on a tellement d'empathie pour elle. Le reste du casting est tout aussi bien. Je trouve que les acteurs secondaires ont été assez développés pour le coup. Le scénario est bien ficelé et les flashback bien utilisés. Bravo à Woody Allen pour ce beau film.
Ce film se présente comme un joli présent de noël bien ficelé dans son emballage façon W Allen avec les qualités qu’on lui connaît, mais quand on l’ouvre ce n’est pas le cadeau attendu, mais pas du tout même !
Certes K Blanchet joue bien le rôle qui lui échoit et sans peiner tant son personnage est sans nuances : il s’agit d’une femme totalement égocentrée, méprisante, sans empathie, superficielle, d’un snobisme hallucinant et seulement guidée par l’appât du luxe, de la vie de milliardaire et bien sur du gain des dollars et la conquête du mari qui vont bien avec...
W A la décrit avec une férocité et une méchanceté certes appropriée à sa vilenie, mais très caricaturale. De manière globale, le récit est très banal sans grande finesse et bien manichéen. Mais ce qui m’a le plus géné, c’est que la dureté voire le cynisme de l’auteur ne s’arrête pas à cette femme, mais part dans tous les sens : on a l’impression qu’ il méprise aussi et -peut-être plus- la classe défavorisée qu’il mets en scène avec une lourdeur ahurissante.
Bref, W A n’est pas la bonne personne pour ce genre d’histoire : ll nous parle d’une précieuse ridicule, d’une bourgeoise « mauvaise-dame », mais il manque cette empathie, cet humour, cette gouaille, cette connaissance profonde du peuple qui caractérisait Molière. En ce sens, Woody est un nain : sorti de son milieu newyorkais de base, il perd pied ainsi que tout sens de la réalité sociale. La middle class est ici représentée par un dentiste qu’il éreintera également ! La haine qu’il voue à tous ses personnages fait qu’on a peu d’empathie et d’émotion pour eux. Sauf pour le personnage de la sœur très bien interprété par Sally Hawkins et qui représente l’oeil du cyclone qui sauve ce film du zéro absolu par sa bonté et sa douceur. Maigre cadeau en somme.
Certes K Blanchet joue bien le rôle qui lui échoit et sans peiner tant son personnage est sans nuances : il s’agit d’une femme totalement égocentrée, méprisante, sans empathie, superficielle, d’un snobisme hallucinant et seulement guidée par l’appât du luxe, de la vie de milliardaire et bien sur du gain des dollars et la conquête du mari qui vont bien avec...
W A la décrit avec une férocité et une méchanceté certes appropriée à sa vilenie, mais très caricaturale. De manière globale, le récit est très banal sans grande finesse et bien manichéen. Mais ce qui m’a le plus géné, c’est que la dureté voire le cynisme de l’auteur ne s’arrête pas à cette femme, mais part dans tous les sens : on a l’impression qu’ il méprise aussi et -peut-être plus- la classe défavorisée qu’il mets en scène avec une lourdeur ahurissante.
Bref, W A n’est pas la bonne personne pour ce genre d’histoire : ll nous parle d’une précieuse ridicule, d’une bourgeoise « mauvaise-dame », mais il manque cette empathie, cet humour, cette gouaille, cette connaissance profonde du peuple qui caractérisait Molière. En ce sens, Woody est un nain : sorti de son milieu newyorkais de base, il perd pied ainsi que tout sens de la réalité sociale. La middle class est ici représentée par un dentiste qu’il éreintera également ! La haine qu’il voue à tous ses personnages fait qu’on a peu d’empathie et d’émotion pour eux. Sauf pour le personnage de la sœur très bien interprété par Sally Hawkins et qui représente l’oeil du cyclone qui sauve ce film du zéro absolu par sa bonté et sa douceur. Maigre cadeau en somme.
Cate Blanchett éclabousse de tout son talent ce drame délicat signé Woody Allen. En femme brisée en pleine dépression nerveuse suite à la découverte que son mari est un escroc, l'actrice brille de mille feux et l'écriture toute en finesse est un parfait écrin pour elle. De plus, le réalisateur offre une mise en scène au cadrage particulièrement soigné. Les dialogues sont percutants, bien ciselés et la distribution dans son ensemble est au diapason d'une des meilleures œuvres du cinéaste ces dernières années.
Excellent film, un drame parfaitement campé par un casting de qualité, une réalisation maîtrisée. Un bon Woody Allen en résumé
Une Cate Blanchett au sommet de son art dont les névroses transpirent à l'écran. Woody Allen réalise ici l'une de ses plus belle réussite.
Un mélange indescriptible de rire et de tristesse. Cate Blanchett joie de manière divine et révèle la capacité à se mentir à soi-même qui conduit à mentir aux autres. Qu’est-ce qui nous conduit à toujours vouloir sauver la face ?
Ruinée par son mari affairiste véreux (avatar d'un Bernard Madoff, peut-être), Jasmine est hébergée par sa soeur pas rancunière dont elle n'a jamais cessé de mépriser, en femme riche, oisive et snob de la haute sociéte, l'existence plébéienne et vulgaire.
Woody Allen filme une Jasmine dépressive, inapte à sa nouvelle vie précaire et incapable de se mélanger aux amis de sa soeur Ginger. Doit-on s'amuser, moquer ou plaindre cette femme que son égoisme et son mépris de classe rendent détestable, en même temps que son désarroi et sa déroute personnelle présentent si pathétique? Woody Allen ne tranche pas tout à fait en proposant dans sa fable un portrait plutôt amusant, voire caricatural, ou perce néanmoins la vraie détresse du personnage de Cate Blanchett (belle prestation de la comédienne qui sait se "faire minable").
Au moyen de quelques flashback, le cinéaste montre ce que son héroine déchue a perdu, et suggère comment elle a vécu en se posant si peu de question et de cas de conscience dans son milieu élitiste et friqué. Elle est blonde autant que sa soeur est brune, et le parallèle entre les deux, le parallèle entre l'Amérique d'en bas et le monde de Jasmine n'est pas exempt d'un schématisme un peu facile.
Woody Allen filme une Jasmine dépressive, inapte à sa nouvelle vie précaire et incapable de se mélanger aux amis de sa soeur Ginger. Doit-on s'amuser, moquer ou plaindre cette femme que son égoisme et son mépris de classe rendent détestable, en même temps que son désarroi et sa déroute personnelle présentent si pathétique? Woody Allen ne tranche pas tout à fait en proposant dans sa fable un portrait plutôt amusant, voire caricatural, ou perce néanmoins la vraie détresse du personnage de Cate Blanchett (belle prestation de la comédienne qui sait se "faire minable").
Au moyen de quelques flashback, le cinéaste montre ce que son héroine déchue a perdu, et suggère comment elle a vécu en se posant si peu de question et de cas de conscience dans son milieu élitiste et friqué. Elle est blonde autant que sa soeur est brune, et le parallèle entre les deux, le parallèle entre l'Amérique d'en bas et le monde de Jasmine n'est pas exempt d'un schématisme un peu facile.
Dans Blue jasmine, Woody Allen se renouvelle un peu sans toutefois laisser de côté sa vision satirique de la bourgeoisie et les péripéties amoureuses de Jasmine et sa sœur. Cate Blanchett livre une performance bluffante, nous faisant ressentir la dépression de son personnage qui bascule peu à peu dans la folie, alors même que les flashbacks nous font également comprendre la cause de son état. Un film très réussi, mais qui ne m'a pas transporté au point d'en faire le chef d'œuvre de WA.
Dans ses films des années 2010 Allen s'amuse à confronter des milieux différents ou un peu différents qui permettent des rencontres cocasses assez typées américaines. Ici Cate Blanchett, New Yorkaise exilée à San Francisco en rôle titre et si on s'amuse à la suivre avec ses airs stylés et précieux, on suit aussi une forme de maladie mentale qui s'exprime par le discours monologal comme la scène d'ouverture le laisse entendre et cela est peu réjouissant. Les histoires conjugales et extra-conjugales sont bien sûr la trame de l'ensemble et finissent souvent en drame. Autre point commun aux films de Woody la monstration de la vanité et fatuité d'une société qui idolâtre l'argent.
Quoi qu'on en dise même si c'est pas mon best, il y a la touche du réal: le societale. De loin ou de près. Il interpelle et invite toujours à la réflexion sur nos divers relations.
En l'occurrence, le portrait de 2 soeurs d'adoption L'une confiante, belle, grande, élancée et sûre de son potentiel qui cultive un goût certain pour le luxe, le raffinée. et de s'extirper de sa condition pour côtoyer l'élite. Capable de peu de scrupule pour aboutir et s'extirper de sa modeste condition allant jusqu'à la trahison.
L'autre, petite, dotée de peu d'estime n'ose pas se réinventer et se contente d'évoluer dans le minima. Semblant simplette, elle porte une naïveté certes la rendant mignonne et attachante mais lui valant de mauvaises surprises.
L'histoire commence lorsque celles ci se retrouve après les déboires de celle jouant la princesse qui sollicite sa sœur après avoir perdu sa "vie de rêve".
En l'occurrence, le portrait de 2 soeurs d'adoption L'une confiante, belle, grande, élancée et sûre de son potentiel qui cultive un goût certain pour le luxe, le raffinée. et de s'extirper de sa condition pour côtoyer l'élite. Capable de peu de scrupule pour aboutir et s'extirper de sa modeste condition allant jusqu'à la trahison.
L'autre, petite, dotée de peu d'estime n'ose pas se réinventer et se contente d'évoluer dans le minima. Semblant simplette, elle porte une naïveté certes la rendant mignonne et attachante mais lui valant de mauvaises surprises.
L'histoire commence lorsque celles ci se retrouve après les déboires de celle jouant la princesse qui sollicite sa sœur après avoir perdu sa "vie de rêve".
Je ne mets que 4,5/5 car le scénario est assez limité mais au sein de celui-ci, tout n'est que perfection. Comment fait-il ? Et surtout, comment réussit-il à transmettre aussi parfaitement ce qu'il attend des acteurs...de tous ses acteurs ? Les a-t-il envoutés ?
L'intérêt du film ne réside que dans la performance hors norme de Cate Blanchett.
En effet quel tour de force que de jouer tantôt la femme de société, posée, d'une classe incomparable et tantôt celle névrosée, déchue, sombrant peu à peu dans la folie.
Cette performance est d'autant plus remarquable qu'elle nous est présentée dans des scènes denses où le personnage passe d'un état à l'autre en quelques secondes.
Pour le reste, je n'ai vu que d'une suite de cliqués et banalités sur la vie "riche" et la vie "modeste". De mon point de vue cela n'apporte rien au film et nous laisse un regard plutôt convenu sur des personnages aux traits grossiers dans des situations surréalistes voire irréalistes. De ce fait il est difficile d'élever le film sur le plan de la critique sociale.
A voir pour Cate.
En effet quel tour de force que de jouer tantôt la femme de société, posée, d'une classe incomparable et tantôt celle névrosée, déchue, sombrant peu à peu dans la folie.
Cette performance est d'autant plus remarquable qu'elle nous est présentée dans des scènes denses où le personnage passe d'un état à l'autre en quelques secondes.
Pour le reste, je n'ai vu que d'une suite de cliqués et banalités sur la vie "riche" et la vie "modeste". De mon point de vue cela n'apporte rien au film et nous laisse un regard plutôt convenu sur des personnages aux traits grossiers dans des situations surréalistes voire irréalistes. De ce fait il est difficile d'élever le film sur le plan de la critique sociale.
A voir pour Cate.
J'ai regardé ce film juste pour Cate Blanchett, et à ce niveau là je n'ai pas été déçue. Sa performance est bluffante. Ici la force de cette actrice est qu'elle parvient à nous faire prendre Jasmine en sympathie et à avoir pitié d'elle, même si c'est une femme égoïste. Elle réussit donc à rendre intéressante une histoire qui au départ n'a pas beaucoup d'intérêt. En effet le scénario tourne un peu en rond, les personnages secondaires sont clichés, et on ne peut s'empêcher de se demander, à la fin du film: à quoi bon?
Blue Jasmine reprend un thème classique de Woody Allen, être déboussolé suite à une rupture, rencontrer une autre personne mais ça ne fonctionne toujours pas, être en doute sur ses capacités, etc...On peut reprocher au réalisateur de faire un peu toujours le même film, Blue Jasmine ressemble à beaucoup d'autres Woody Allen. Seulement, Cate Blanchett est remarquable dans son rôle de dépressive parlant toute seule dans la rue. Les allers et venus entre passé et présent sont originaux et rendent la narration intéressante et quelque peu singulières. Par ailleurs la BO jazz est joyeuse et agréable.Un film plaisant et divertissant
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