Avis sur La Légende du pianiste sur l'océan

Giuseppe Tornatore, chef d 'orchestre du monumental Cinema Paradiso inscrit une nouvelle fois le souffle de la poésie à travers la pellicule et offre à celle-ci sensibilité, justesse, et créativité .
Ici tout est vivant ,palpable,entier et la grammaire cinématographique de l 'oeuvre possède une immense noblesse ...La bande originale du maître Ennio Morricone (que je vénère au même titre que Robert de Niro) apporte cette vie en son milieu .Un vie naissante par les notes du compositeur et touchante à travers son langage musical ...A bord du "Virginian", paquebot de croisière, Danny, mécanicien, découvre un nouveau-né abandonné dans la salle de bal désertée. Il décide de l'élever et le baptise du nom de 1900. A la mort de Danny, l'enfant, adopté par l'équipage, grandit sur le navire, voguant de un continent à un autre avec le sentiment de chercher en lui sa propre voie .Un jour,1900 s'assoit devant un piano et révèle une aptitude extraordinaire pour la musique. Adulte, il devient pianiste virtuose. Les plus grands jazzmen lui rendent visite. Mais pour lui ,dans son existence ,deux choses comptent: la musique et le navire...se refusant de le quitter même au jour de sa démolition ..... mourir ou l 'abandonner ,son choix sera bien évidemment celui du coeur ...Tim Roth incarne ce personnage avec une acuité exacerbée ...Il se manifeste ici dans un rôle aux antipodes de son registre ...émouvant ,accessible, représentant devant l'objectif du réalisateur le sommet de la perfection en abordant le personnage dans une poignante vérité ...
Le cinéaste ,transforme son récit en véritable poème ,une ode à l 'expression ,créant (comme à l 'accoutumée ,l 'élégance " Malèna "et l 'exigence" Baarià")une alchimie entre le protagoniste principal et son merveilleux compositeur ...
Une immense réussite ,atteignant son acmé .

Imaginons que nous voulons un monde où les films ont des histoires qui suscitent la réflexion avec une réalisation époustouflante des décors et des costumes magnifiques et une musique absolument magnifique. Maintenant prenez tous ces points positifs et combinez-les avec des dialogues artificiels un montage a l'aveugle des clichés et une intrigue qui serpente dans un voyage vers nulle part. C'est le monde de La Légende du pianiste sur l'océan. Qualifier les dialogues de boite de conserve est presque un compliment et bien que le réalisateur soit Tornatore qui a fait un chef d'œuvre (Cinéma Paradiso) c'est comme s'il était incapable d'engager quelqu'un qui ait une idée. En ce qui concerne les intrigues on n'accomplit jamais vraiment quelque chose. À la fin du film j'avais presque l'impression d'en savoir moins qu'au début. Et le personnage de Vince les yeux virevoltants au point d'être distraits donne une performance horrible avec son personnage de mauviette. A part servir de narrateur banal il ne sert à rien dans l'histoire. Je n'ai pas l'intention de détruire ce film mais je suis simplement déçu. J'aimerais voir ce film refait par un réalisateur plus compètent et avec un scénario qui suit la même intrigue sans les spécificités pénibles qui enfoncent ce long métrage dans le néant. Ce film est vraiment trop mauvais pour que je le prenne aux sérieux...

L'une des plus belles interprétation de Tim Roth entre émouvant et irréél, son personnage rest complétement hors normes et ce récit d'une pure beauté d'humanisme.

Très bon film qui mérite d'être vu et revu.

D'une virtuosité implacable, tel ce pianiste... Probablement "Le" role de Tim Roth!
Chapeau l"artiste!

Giuseppe Tornatore & Ennio morricone, valeur sûre. Ce film est étrangement passé inaperçu malgré un sujet original et des moyens tout a fait corrects. La légende du pianiste n'est pas un film pauvre, il y a une excellente photo; un travail sur les décors, les lumières les ambiances et Tim Roth qui tient merveilleusement son personnage à la fois naïf et étrange.
Mais peut-être est il passé pour être un petit film, certainement du fait de la narration, sous forme de conte de noêl, mêlant flash-back et voix-off, dans un rythme assez lent.
Entre le noêl de Mr Scrooge et Titanic, ce film est malheureusement passé inaperçu.
Et pourtant c'est une réussite.

Je suis très déçu car ce film me faisait vraiment de l’œil et je me suis mis devant, confiant et excité mais à ma plus grande surprise je n'ai pas du tout accroché ! La faute à des personnages trop froids, à une histoire brouillonne et inintéressante et malgré de beaux moments de musique, je me suis profondément ennuyé ! Une désillusion...

Sur une idée originale, un biopic qui a un contenu trop réduit pour la durée d'un film de deux heures. Il y a très peu d'actions et tout repose sur les morceaux de piano. Pas suffisant comme contenu scénaristique et j'ai trouvé le temps bien long, d'autant que le personnage principal est vraiment inexpressif.

Un film condamné à être un succès commercial. Forcément, un biopic portant sur un pianiste, on a donc droit toutes les 5 mn à de beaux morceaux de musique et ça le public en raffole. Seulement voilà. Le film traîne en longueur, puisqu'il fait quasiment deux heures. Tim Roth a une tête qui me revient pas. Je dis ça, et j'ai bien conscience qu'il s'agit d'une remarque d'abruti, mais j'assume. On a tous des acteurs dont on n'aime ni la tête ni le jeu, eh bien Tim Roth en fait partie. L'histoire est peu palpitante. On se demande ce que les effets spéciaux viennent faire là, j'ai même cru à un moment donné que Tim Roth allait cracher du feu et parler en elfique. Le titre est nul, c'est une évidence, et dire qu'ils se sont concertés pour pondre ça c'est pitoyable. Au final je suis donc très sceptique.

Un film qui touche... ( ? ) (...de piano)
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La croisière s'amuse ?
Bon, ce film, ce n'est pas le Titanic, mais j'ai trouvé que cette aventure est un beau conte de fées pour qui n'est pas sujet au mal de mer !
Tornatore (1956/----) serait-il le Cameron de l'Italie ?
Je trouve décidément le réalisateur italien injustement méconnu, car c'est le troisième film que je vois de lui sur les douze qu'il a tournés de 1985 à 2016... Et c'est un troisième régal, surtout que si vous avez été pianiste et photographe comme moi, vous vous régalerez de sa musique (les touches actionnées du piano correspondent réellement à celles qu'on entend, et ce n'est pas de la frime comme ces guitares électriques pas branchées dont certains chanteurs grattaient les cordes...
Ici, c'est bluffant...
En outre, dès les premières images du film, on sent que pour l'image aussi, c'est du grand art : les angles de prises de vues sont superbes, inédits, les éclairages admirables, et on se perd en hypothèses sur le matériel qu'il aura fallu pour réussir tous ces mouvements de caméras...
Le travail ^réparatoire a dû être énorme !
Je craignais un peu la colorisation, souvent fade voire tronquée, mais ici encore c'est très réussi...
Avant le générique d'entrée, le producteur italien prévient :
"Ce film a été restauré par Medusa Film à l'Institut Luge de Cinécittà à partir du négatif 35 mm oiginal et du disque magnéto-optique Dolby Digital original. Le travail a été dirigé par Giuseppe Tornatore et l'étalonnage supervisé par Pascale Cuzzupoli..."
Déjà une restauration ?
Hélas, tant de soin sur l'image et si peu sur le son...
C'est un film avec de très nombreux plans musicaux mais on est très loin du relief des instruments procuré sur d'autres films actuels...
A la manière des récepteurs télé, dont les images sont devenues quasi chirurgicales de précision, mais dont le son est anémique et à des années-lumière de la Hi-Fi (Hight-Fidélity ou Haute-Fidélité) des années soixante...
Et comme si ça ne suffisait pas, la voxographie version française est immonde !
Certains devraient prendre des cours de diction, car certains intervenants sont loin d'égaler celles d'un Lucchini ou Noiret, pour ne citer qu'eux...
Pire, par moments, le bruitage ou la musique submergent les passages à voix basse...
Et l'histoire me direz-vous ?
Touchante... Belle, même si simple, voire poétique ?....
Le scénario a été écrit par le réalisateur comme pour presque tous ses films, à partir d'un long monologue : "Novecento : Pianiste" de Alessandro Baricco... La gestation a été longue...
L'aventure (je devrais dire les traversées d'un continent à l'autre sur un paquebot à quatre cheminées) commence avec Danny, un machiniste travaillant à fond de cale du "SS Virginian"...
Dans la réalité le "Lessjzavodsk" ancré au port d Odessa en Ukraine (que la production a mis du temps à trouver) et où a été tourné ce film...
Il va découvrir, clope au bec, un bébé abandonné dans une caisse en bois gravée . Lemon...et devenir son père d'adoption pendant huit ans avant de décéder des suites d'un accident à bord...
Il aura baptisé le gamin Novecento et 1900... Légalement, ce bébé n'aura jamais eu d'existence civile concrète... Un troglodyte marin !
Gamin qui grandit et ne quittera jamais ce paquebot qui est devenu sa maison, (sa prison ?) et très doué, il va se mettre à jouer sur le piano de l'orchestre de la salle de bal pour qui veut bien l'entendre : son public s'élargira de plus en plus et des éditeurs de disques veulent même l'immortaliser....
Un trompettiste repère son don et ils vont former des années durant un tandem d'amis et de collègues d'orchetre... 1900 va susciter l'admiration des passagers au point de rivaliser avec un des plus réputés pianistes de jazz... Mais Il a en effet vu passer bien d'autres virtuoses des claviers qu'il a pu s'inspirer de leur talent en grandissant à bord...
Un jour, une jeune femme va susciter son intérêt...
La guerre arrive, le bateau va être transformé en navire hôpital, avant de rejoindre le cimetière des paquebots... Le trompettiste vient revoir l'embarcation une dernière fois : son ancien pote y est-il toujours ?
Tornatore est perfectionniste : il n'a pas voulu faire un film italien : d'ailleurs le film a été tourné en anglais...Le tournage a été réalisé à Odessa, mais aussi à Rome dans les studios de Cinecittà où la salle de bal de première classe du paquebot a superbement, sans économies de bouts de chandelles, été reconstruite sur le plateau 5.
Chargé d'histoire puisqu'il fut aussi utilisé autrefois par Fellini...
Aucune critique non plus sur le casting, parfait ! Les femmes ne comptent pas beaucoup dans ce récit, et la seule qu'on découvrira est Mélanie Thierry, dans le rôle très sobre où le pianiste la remarque au travers d'un hublot... Mannequin à l'époque à 19 ans, ce fut son premier film et elle rayonne de beauté...
Là encore, la production n'a pas lésiné : certaines scènes auront nécessité jusqu'à trois-cents figurants...
La musique ne pouvait être que réussie car c'est la dominante de ce film... D'ordinaire, le piano ou autres servent d'alibi pour meubler des scénarii assez creux et je les zappe souvent : sans intérêt sur le plan musical ni de l'histoire...
A contrario ici, les scènes musicales sont un enchantement... Le maître d'oeuvre est Ennio Morricone, connu de tous... Il a signé tous les fims de Tornatore depuis "Cinéma Paradisio".
Ce n'est plus poue le réalisateur un compositeur mais un complice auquel il parle de ses projets... Morricone a même fait des musiques pour ses projets qui ne se sont pas concrétisés... Mais quand on aime !
Cerise sur le gâteau : Roger Waters signe les paroles de générique du compositeur : -"Lost Boys Calling"... Signe de qualité si on pense que Waters fut un des fondateurs des "Pink Floyd" et créa la plupart des tubes du groupe à ses débuts....
Il y aurait encore beaucoup à dire sur ce film qui nous navigue de surprises en surprises :
...après avoir joué sur son piano à queue un morceau endiablé, et digne d'un concours de virtuosité, il se saisit d'une cigarette qu'il avait posée sur la caisse en bois de l'instrument, en pose l'extrémité sur une des cordes du piano, et la cigarette entre comme par magie en combustion.....
Alors je m'interroge et vous aurez peut-être la réponse ?
Pourquoi ce film au budget de neuf millions de dollars n'a-t-il attiré que 47 915 spectateurs en France ? Pourquoi sur mon programme TV, il passait en seconde partie de soirée sans commentaires alors que Kill Bill, volume 2 de Tarantino, programmé le 30 juin 2025 en prime time sur Arte connaissait un bien meilleur sort ?
Il est vrai avec 1 465 940 spectateurs et 507 % de rentabilité ?
Les contes de fées, les rêves ne seraient-ils plus de cette époque où la violence est reine ?
J'ai adoré...
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Arte le

poétique mais long ; un acteur peu convaincant ; un scénario peu palpitant ; un titre alambiqué bref il ne restera dans les mémoires

Une fable romanesque et nostalgique qui nous offre un beau voyage maritime au début du XXe siècle, sublimée par la partition d'Ennio Morricone et portée par l'interprétation impeccable de Tim Roth. 3,25

Voilà un film qui fait du bien : "La Légende du pianiste sur l'océan" signé Giuseppe Tornatore, nous emporte à la frontière entre le réel et l’irréel. La réalisation est excellente dans son ensemble, la photographie est superbe, tout comme la mise en scène. Quand au duo d'acteurs Tim Roth et Pruitt Taylor Vince, ils sont au sommet de leur art, il est difficile d'imaginer un autre duo d'acteurs pour incarner ces deux musiciens complices après avoir vu ce film. Et ce qui ne gâche rien, bien au contraire, c'est la musique signée Ennio Morricone. 9/10

La Légende du pianiste sur l'océan - une jolie histoire qui nous balade dans le monde des voyageurs des mers ! C’est filmé d’une façon enivrée et originale pour nous donner le mal de mer
3,6/5

Il y a quelques scènes merveilleuses au piano, dans ce film. Je ne parle pas seulement des morceaux. La première où l'on y voit Danny 1900 (Tim Roth) est poétique. Le voyage à bord du Virginia est également splendide. On le voit dans ses plus belles années et sur sa fin, délabré. Une reconstitution d'une époque à travers de très nombreux voyageurs dont quelques uns entrent dans la vie de Danny un bref instant. Ma scène préférée est celle du duel avec "l'inventeur du jazz". C'est vraiment une belle scène, photographiée, applaudie, commentée par son auditoire et dont le jeu des acteurs, surtout Tim Roth, est formidable ! La romance, quant à elle, se pose sous une forme propre à la pensée du personnage et de ses questionnements un peu étrange à travers un monologue final que je n'ai pas beaucoup aimé.