AlloCiné
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Sous le chant des cigales et la lumière qui écrase tout dort une faute que rien, jamais, ne pourra laver. Manon des Sources, c'est la vengeance qu'on attendait depuis la fin déchirante du premier film, sauf qu'ici la chronique provençale bascule en tragédie grecque. Quand Manon bouche la source à son tour, le frisson de justice ne dure qu'une seconde : en frappant les coupables, elle condamne aussi les innocents. Car l'eau n'a jamais été un simple décor. Elle est la vie, la convoitise, l'arme, et surtout le révélateur de ce que chacun cache. Le vrai moteur du drame, d'ailleurs, c'est le silence : ce village complice qui a fermé les yeux, et qui retourne sa veste dès que la source se tait.
Visuellement, c'est sublime. La photo de Bruno Nuytten scintille, les pierres sèches et les mas semblent garder leurs secrets. La mise en scène de Berri reste sage, parfois trop, et oui, il y a des longueurs, une vengeance qui traîne. Mais on pardonne, parce qu'il a compris Pagnol au point d'effacer sa propre main. Restent les acteurs, immenses, et avec eux le vrai tour de force du film : nous faire prendre en pitié ceux qu'on voulait détester. Yves Montand glisse du manipulateur cynique au pauvre pantin du destin, vieillissant à vue d'œil. Daniel Auteuil, en Ugolin, est bourreau et victime de lui-même, ridicule et bouleversant, dévoré par un amour qu'il ne sait dire qu'avec maladresse. Émmanuelle Béart avec un regard qui illumine et sa douleur visble. La scène où Ugolin hurle son amour aux collines, à une Manon qui ne veut rien entendre, est de celles qu'on n'oublie pas. Mais c'est le dernier quart d'heure qui dévaste : une vérité qui éclate au crépuscule de la vie du Papet, une simple lettre perdue, et le bourreau qui découvre une vérité glaçante. On en ressort lesté d'un « si seulement » qui ne nous lâche plus, parce que la vengeance la plus cruelle, c'est celle que le destin garde pour la fin.
Visuellement, c'est sublime. La photo de Bruno Nuytten scintille, les pierres sèches et les mas semblent garder leurs secrets. La mise en scène de Berri reste sage, parfois trop, et oui, il y a des longueurs, une vengeance qui traîne. Mais on pardonne, parce qu'il a compris Pagnol au point d'effacer sa propre main. Restent les acteurs, immenses, et avec eux le vrai tour de force du film : nous faire prendre en pitié ceux qu'on voulait détester. Yves Montand glisse du manipulateur cynique au pauvre pantin du destin, vieillissant à vue d'œil. Daniel Auteuil, en Ugolin, est bourreau et victime de lui-même, ridicule et bouleversant, dévoré par un amour qu'il ne sait dire qu'avec maladresse. Émmanuelle Béart avec un regard qui illumine et sa douleur visble. La scène où Ugolin hurle son amour aux collines, à une Manon qui ne veut rien entendre, est de celles qu'on n'oublie pas. Mais c'est le dernier quart d'heure qui dévaste : une vérité qui éclate au crépuscule de la vie du Papet, une simple lettre perdue, et le bourreau qui découvre une vérité glaçante. On en ressort lesté d'un « si seulement » qui ne nous lâche plus, parce que la vengeance la plus cruelle, c'est celle que le destin garde pour la fin.
Le film est une belle réussite.
Les acteurs sont très bons. Ugolin, joué avec beaucoup de nuance par Daniel Auteuil, est à la fois pathétique et touchant; c'est un personnage benêt mais on sent vraiment l'émotion derrière.
Emmanuelle Béart incarne à la perfection Manon sa prestance et son charisme naturel correspondent exactement à ce personnage sauvage et indomptable.
Les paysages de Provence sont magnifiques; les chèvres, les cours d'eau, la source elle-même deviennent des personnages du film.
Le final est puissant, le Papet, joué par Yves Montand très bon, devient à la fois un personnage tragique et monstrueux.
Seul petit bémol : J'ai remarqué que le film ne colle pas tout à fait au scénario du livre.
Les acteurs sont très bons. Ugolin, joué avec beaucoup de nuance par Daniel Auteuil, est à la fois pathétique et touchant; c'est un personnage benêt mais on sent vraiment l'émotion derrière.
Emmanuelle Béart incarne à la perfection Manon sa prestance et son charisme naturel correspondent exactement à ce personnage sauvage et indomptable.
Les paysages de Provence sont magnifiques; les chèvres, les cours d'eau, la source elle-même deviennent des personnages du film.
Le final est puissant, le Papet, joué par Yves Montand très bon, devient à la fois un personnage tragique et monstrueux.
Seul petit bémol : J'ai remarqué que le film ne colle pas tout à fait au scénario du livre.
Parvenir à réaliser un film en égalant Maître Pagnol, et en le laissant dans l'ombre (pour ceux qui ne l'ont pas connu) : un exploit qui n'est pas prêt d'être égalé. Car tout est parfait : la réalisation, l'image, le son,, les acteurs... Je l'ai vu tant de fois, et si j'ai le malheur de revoir des images, je ne peux plus faire marche arrière, je suis obligé de le revoir ! Attention, chef d'oeuvre !!!
Chef d’œuvre, histoire magistrale avec un casting de premier plan. Sublime Provence. A voir au moins une fois.
Le cinema français dans toute sa splendeur, si poetique, si vrai... L'âme d'une epoque melant nostalgie et authenticité. Ce "cinema" est-il perdu à jamais?
Manon des sources succède à Jean de Florette et j'aurais du mal à lui accorder une note moindre tant les deux films sont indissociables et de même qualité d'écriture et de réalisation. Évidemment, ce qui change ce sont l'histoire et les protagonistes, et pour ma part je préfère la présence d'un Jean rêveur à celle d'une Manon vengeresse.
Car ce deuxième volet tourne essentiellement autour de cela : la vengeance d'une fille qui a perdu son père trop jeune et des sacrifices que sa mère et elle ont dû faire suite à ce deuil.
Là où le premier permettait de montrer de beaux moments de joie lors de l'arrivée de la famille dans les collines, les premières récoltes et la générosité du citadin devenu paysan, ici c'est bien plus sombre. Manon n'est certes pas très bavarde mais elle n'a rien oublié et tient à le faire savoir.
Ugolin reste pathétiquement triste et Le Papet obstinément méchant. C'est un second volet très dur mais nécessaire.
Je recommande, évidemment les deux.
Car ce deuxième volet tourne essentiellement autour de cela : la vengeance d'une fille qui a perdu son père trop jeune et des sacrifices que sa mère et elle ont dû faire suite à ce deuil.
Là où le premier permettait de montrer de beaux moments de joie lors de l'arrivée de la famille dans les collines, les premières récoltes et la générosité du citadin devenu paysan, ici c'est bien plus sombre. Manon n'est certes pas très bavarde mais elle n'a rien oublié et tient à le faire savoir.
Ugolin reste pathétiquement triste et Le Papet obstinément méchant. C'est un second volet très dur mais nécessaire.
Je recommande, évidemment les deux.
Une suite qui apporte des réponses et une touche dramatique plus appuyée. La monstruosité des actes du précédent film se scellent. Un diptyque indémodable qui respecte le matériau de base de Pagnol. Classe !
Le sens de la tragédie de Marcel Pagnol donne tout son éclat à ce second volet du diptyque. Dense, émouvant, le film de Claude Berri grâce à son excellente interprétation atteint des sommets. Au casting, Daniel Auteuil et Yves Montand sont toujours impériaux tandis qu’Emmanuelle Béart incarnant la jeune Manon en quête de vengeance livre une prestation poignante. Au fil du récit où les langues se délient peu à peu, dévoilant les secrets enfouis dans un écrin romanesque.
Quand on regarde ce film, on y plonge instantanément. Et une fois terminé, on peine à réaliser que l’on a quitté la belle époque provençale. Le bouleversement final est l’un des plus marquants et des plus beaux de l’histoire du cinéma.
Plus sombre (quoi que les scènes du conseil communal soient hilarantes), cette suite transforme le Papet (magistral Yves Montand) en héros victime de l'ironie tragique d'un destin cynique. Récit d'une vengeance renforcée par un triangle amoureux (dont un Daniel Auteuil jouant parfaitement sur le fil entre ridicule et sensibilité) ce drame reposant sur un quiproquo originel renforce la symbiose entre nature sauvage et protagonistes libre ou âpres. Sans manichéisme ni outrance (larmoyante) cette histoire de nostalgie, de désillusion, de pardon s'appuie toujours sur de justes dialogues, une atmosphère provençale aux accents d'antan et une sublime partition inspirée de Verdi. De la délicatesse émotionnelle de Pagnol...
Chef d'œuvre de Claude Berri avec des acteurs d'une grande justesse, une histoire très émouvante. Du très grand cinéma.
Une superbe interprétation de Manon par Emmanuelle Béart, et une production aussi digne que la précédente, mais il reste quand même moins bon que Jean de Florette, selon moi c’est en partie due aux éléments de résolutions qui s’enchaînent extrêmement vite.
Suite et fin des aventures commencées dans la première partie. Le film est visuellement aussi beau que son prédécesseur, mais peut-être un peu moins marquant. Depardieu n'est plus là et ça se sent. Toutefois Montand et Auteuil font de nouveau des étincelles. Le film se termine tragiquement et l'on apprend tout à la fin. C'est finalement une histoire assez sombre, qui reste marquante. Cette seconde partie est indissociable de la première et il faut voir les deux pour comprendre l'histoire dans son entièreté.
Superbe suite au premier volet, avec la belle et lumineuse Emmanuelle Béart dans le rôle de Manon. Un moment hors du temps, dans les magnifiques décors provençaux, une fresque culte dans la patrie de Pagnol.
Magnifique suite de Jean de Florette avec sensiblement les mêmes caractéristiques bien que légèrement en deçà.
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