Brian est fan de Drew Barrymore depuis son enfance, lorsqu'il la découverte dans ET. A 27 ans, voyant que son idole n'est toujours pas venu frapper à sa porte, il décide que c'est à lui de faire le premier pas et met tout en oeuvre pour la rencontrer...
Herzog et Kinski. Le cinéaste et sa muse, des héros un peu monstrueux et des rapports hors normes, faits d'amour et de haine, de triomphes artistiques et de disputes meurtrières. Voici dans "Ennemis intimes", le portrait de la relation orageuse entre les deux artistes par Herzog lui-même.
Grâce à une série d'interviews inédites, enregistrée peu de temps avant sa disparition, le réalisateur Claude Sautet nous donne une passionnante leçon de cinéma. A travers ses treize films, il raconte sa carrière et son travail de metteur en scène.
Un documentaire sur un cinéma qui a la particularité d'être situé sur une zone géographique et humaine marquée par la guerre, la Shoah, le chaos post moderne, la libération de la femme.
Vingt ans après la signature du manifeste « Résister » où 180 cinéastes témoignaient de leur insoumission au seul critère du « ciné-chiffres », qu'en est-il du cinéma français indépendant aujourd'hui ?
Trois acteurs orientent leur travail autour de la beat génération et de leurs figures emblématiques : Alan Ginsberg, William S. Burroughs et Jack Kerouac...
Dans les années 70 et 80, le cinéma australien amorce sa nouvelle vague. Une multitude de films de séries B sortent alors sur les écrans : horreur, action et érotisme deviennent les genres favoris du public. "Not Quite Hollywood" revient sur cette période.
En 25 ans, Michael Haneke s'est établi comme l'un des réalisateurs les plus importants de l'histoire du cinéma. De ses premières oeuvres à Amour, il a su créer un univers unique.
Un ovni cinématographique, composé de sketches pour lequel le chanteur Philippe Katerine a engagé ses proches et ses amis. Sous des dehors légers percent des thèmes autrement plus sérieux : le fantasme, la mort, l'enfance.
Je suis Annemarie Schwarzenbach décrit le déroulement du casting pour le rôle principal d’un long-métrage qui dépeint la vie de cette romancière Suisse des années 30. Des actrices passent les essais pour le rôle devant la réalisatrice. On leur demande de parler d’elles à travers des thématiques concernant Annemarie Schwarzenbach.
Comment un enfant autiste peut-il apprendre à communiquer à travers le jeu et le plaisir de la relation ? Le film restitue l’ambiance extraordinaire qui règne dans ces équipes et qui unit les duos éducateurs-enfants, Un regard sur l'autisme porteur de beaux espoirs, celles des prises en charge éducatives, développementales et comportementales.
Sur les pentes du Mont Fuji, un dieu dirige le "Chaos". Il s'agit d'Akira Kurosawa et de son dernier film. Chris Marker, specialiste du Japon, l'a accompagne durant le tournage.Il nous permet d'assister a la naissance de l'oeuvre d'un maitre du 7e art.
30 années, 17 films ensemble... Bernard Sasia, chef monteur, emprunte à Robert Guédiguian ses personnages et ses images, démonte ce qu'il a monté pour le remonter et, sans Robert, nous raconte Robert, le montage, la création dans l'ombre, l'amour du cinéma.
Trois regards de femmes sur des sujets qui nous concernent. Ou comment Dominique quarante ans, embringuée dans une enquête sur la sexualité, Claire, 20 ans, en quête de papiers pour son amoureux africain et Violette, 10 ans, troublée par la misère du monde et l’importance de l’argent dans la vie des adultes, s’interrogent et nous interpellent.
Grâce à l’alchimie entre quatre artistes, The Doors a été l’un des groupes de rock les plus influents d’Amérique. À l’aide de séquences rares tournées depuis leur formation en 1965 jusqu’à la mort de Jim Morrison en 1971, When You’re Strange, le film de Tom DiCillo récompensé aux GRAMMY Awards et narré par Johnny Depp, ...
Ce making-of dévoile les coulisses d'un film inachevé, "L'Homme qui tua Don Quichotte". Keith Fulton et Louis Pepe ont suivi Terry Gilliam dans son combat désespéré pour sauver ce projet qu'il développait depuis plus de dix ans.
À l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition d’il Maestro, Qu’il est étrange de s’appeler Federico est un film hommage à Federico Fellini, à son art, sa personnalité.