AlloCiné
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Autant j'ai adoré le duo Marlon Brando, Elia Kazan dans Sur les Quais, qui est selon moi l'une des meilleurs performance individuelle all time. Autant j'ai eu beaucoup de mal à accrocher à cette oeuvre qui selon moi est longue, très longue et plutôt ennuyante.
Tout d'abord avant de critiquer il faut souligner l'incroyable performance et de Brando et de Vivien qui se sont sublimés. Les deux ont joué leur rôle à la perfection, l'un virile et autoritaire, l'autre perdue et émotive.
Néanmoins pour avoir un bon film il faut une bonne intrigue, or ici impossible pour moi d'apprécier celle-ci. Je trouve que le film n'avance pas, l'impression de voir les mêmes scènes sans réels changements. Le personnage de Brando et de Leigh ne changent que très peu et on sent dès le début que la fin n'aura rien d'exceptionnelle.
En bref, j'ai malheureusement subi ce film bien que la façon dont Brando allume ses allumettes me restera en tête... Dès lors il est dure pour moi de le noter plus haut.
Tout d'abord avant de critiquer il faut souligner l'incroyable performance et de Brando et de Vivien qui se sont sublimés. Les deux ont joué leur rôle à la perfection, l'un virile et autoritaire, l'autre perdue et émotive.
Néanmoins pour avoir un bon film il faut une bonne intrigue, or ici impossible pour moi d'apprécier celle-ci. Je trouve que le film n'avance pas, l'impression de voir les mêmes scènes sans réels changements. Le personnage de Brando et de Leigh ne changent que très peu et on sent dès le début que la fin n'aura rien d'exceptionnelle.
En bref, j'ai malheureusement subi ce film bien que la façon dont Brando allume ses allumettes me restera en tête... Dès lors il est dure pour moi de le noter plus haut.
J'aime à réciter cette maxime en revoyant des vieux bijou : rien de nouveau sous le soleil. Les nouvelles générations croient toutes quelles sont les seules qui ont souffert.
Quand les problèmes personnels d'une femme croisent ceux de son personnage.
À l'origine une pièce de théâtre, à l'arrivée un film maîtrisé et une pièce rapportée en la personne de Vivian Leigh.
Les problèmes qu'elles connaissaient en dehors des plateaux sont documentés, je ne les citerai donc pas.
Elle a remplacé l'actrice qui interprétait la pièce à l'origine ET ce choix s'est révélé être le bon choix. Le pathétique et le tragique du personnage, son regard battu et sa silhouette parfumée poudrée vous déchire le cœur.
Tous les acteurs sont bons, tous les personnages sont à leur place. Le sujet est universel, c'est l'histoire du rapport que nous toute et tous entretenons avec notre vie et avec le temps.
Quand les problèmes personnels d'une femme croisent ceux de son personnage.
À l'origine une pièce de théâtre, à l'arrivée un film maîtrisé et une pièce rapportée en la personne de Vivian Leigh.
Les problèmes qu'elles connaissaient en dehors des plateaux sont documentés, je ne les citerai donc pas.
Elle a remplacé l'actrice qui interprétait la pièce à l'origine ET ce choix s'est révélé être le bon choix. Le pathétique et le tragique du personnage, son regard battu et sa silhouette parfumée poudrée vous déchire le cœur.
Tous les acteurs sont bons, tous les personnages sont à leur place. Le sujet est universel, c'est l'histoire du rapport que nous toute et tous entretenons avec notre vie et avec le temps.
Encore plus que la précision et l’ambivalence de sa mise en scène ce qui fait la renommée de cette œuvre culte est son interprétation fiévreuse et intense. S’il faut saluer une brillante direction d’acteurs, le film doit aussi sa réussite à son casting, entre une Vivian Leigh dont le personnage entre fragilité et folie passionne et le magnétisme animal de Marlon Brando. Avec ces deux-là la frontière entre bien et mal n’a jamais été aussi proche et brouillé, permettant de créer la fascination qu’exerce ce chef-d’œuvre.
Film pénible, verbeux. Son succès peut surprendre. A moins que ce soit un chef d'oeuvre des tourments des psychopathologies humaines ? Le sujet semble bien plus adapté au théatre (c'était une pièce au départ). Over ranked probably thanks to the Marlon Brando's presence
Adapter de la pièce de Tennessee Williams, ce film est tout bonnement magnifique, et bien interprété par des acteurs exceptionnel, Notamment Marlon Brando qui crève l'écran. Les scènes sont émouvantes et ont des tensions bien amené, par la musiques, et les décors.
D'une théâtralité typique de cette époque hollywoodienne, Un Tramway nommé désir, dans le fond, soulève des thématiques sociales cruciales : le changement d'emploi, la conjugalité et ses frasques, le départ à zéro, la remise en question de la parole féminine.
Brando campe l'ouvrier bas de plafond, violent, intraitable, manipulateur. En plus de son addiction aux jeux d'argent et à l'alcool, il intimide les deux femmes avec lesquelles il vit. Confrontations essentielles, mais lestées du manque de sobriété de Brando et d'un rythme souffreteux.
À sa sortie, le film était une œuvre à part entière du cinéma. Aujourd'hui, maints autres l'ont dépassé dans le traitement du sujet. Il reste tout à fait visionnable.
Brando campe l'ouvrier bas de plafond, violent, intraitable, manipulateur. En plus de son addiction aux jeux d'argent et à l'alcool, il intimide les deux femmes avec lesquelles il vit. Confrontations essentielles, mais lestées du manque de sobriété de Brando et d'un rythme souffreteux.
À sa sortie, le film était une œuvre à part entière du cinéma. Aujourd'hui, maints autres l'ont dépassé dans le traitement du sujet. Il reste tout à fait visionnable.
Si Marlon Brando crève l'écran comme jamais, cela se ressent aussi lorsqu'il n'est pas dans une scène qui perd très vite en accroche et en intérêt. Même si le reste du casting n'est pas mauvais, ils sont tout de même tous deux crans en dessous du monstre qu'est Brando.
Concernant le scénario, rien à dire en particulier si ce n'est qu'il est intéressant et bon mais ça pêche évidemment aussi de la mise en scène, l'un des problèmes majeurs des films de cette époque où ils vieillissent assez mal sur ce point et c'est bien souvent difficile d'apprécier un style qui n'a pas su évoluer avec le temps.
Concernant le scénario, rien à dire en particulier si ce n'est qu'il est intéressant et bon mais ça pêche évidemment aussi de la mise en scène, l'un des problèmes majeurs des films de cette époque où ils vieillissent assez mal sur ce point et c'est bien souvent difficile d'apprécier un style qui n'a pas su évoluer avec le temps.
Entre le désir et la folie, la frontière est mince...
Des personnages troublants, chacuns d'eux est rongé par un "désir". Ils sont obnubilés, absorbés par l'être aimé, leur situation de famille ou bien tout simplement leur reflet. Dans ce tramway que l'on nomme désire, le terminus reste invariablement le même, un terminus fait de violence et de folie.
La violence d'un homme qui parce que les événements lui échappent, à recours aux menaces physiques et verbales pour asseoir sa domination. La folie d'une femme qui face à une vie sentimentale ruinée, préfère s'enfermer dans la psychose.
Vivien Leigh est crédible dans ce personnage de Blanche manipulatrice et prise de folie. Marlon Brando imprégné d'un charisme et d'une bestialité tonitruantes, campe un Stanley Kowalsky quasi animal. Il est dans ce film aux prémices de tout son talent. La réalisation de Kazan se révèle vraiment prenante, délicieusement triste et amer. Néanmoins, l'aspect trop théâtral de certains dialogues, nous donne un certain ennui, mais cela n’atténue en rien le propos du film qui nous questionne sur le pouvoir destructeur du désir.
Des personnages troublants, chacuns d'eux est rongé par un "désir". Ils sont obnubilés, absorbés par l'être aimé, leur situation de famille ou bien tout simplement leur reflet. Dans ce tramway que l'on nomme désire, le terminus reste invariablement le même, un terminus fait de violence et de folie.
La violence d'un homme qui parce que les événements lui échappent, à recours aux menaces physiques et verbales pour asseoir sa domination. La folie d'une femme qui face à une vie sentimentale ruinée, préfère s'enfermer dans la psychose.
Vivien Leigh est crédible dans ce personnage de Blanche manipulatrice et prise de folie. Marlon Brando imprégné d'un charisme et d'une bestialité tonitruantes, campe un Stanley Kowalsky quasi animal. Il est dans ce film aux prémices de tout son talent. La réalisation de Kazan se révèle vraiment prenante, délicieusement triste et amer. Néanmoins, l'aspect trop théâtral de certains dialogues, nous donne un certain ennui, mais cela n’atténue en rien le propos du film qui nous questionne sur le pouvoir destructeur du désir.
Que l'adaptation du roman de T. Williams soit mythique est peut-être dû aux codes et attentes cinématographiques de son époque. Car les décennies passantes mettent en avant la faiblesse du récit, l'absurdité des relations entre ses personnages et l'insignifiance de certains dialogues. De plus, l'interprétation est exacerbée, maniérée et donc absolument pas naturelle. Enfin, la sensualité, très mise en scène, de M. Brando ne peut évidemment pas suffire.
Un peu de charme de l'époque, quelques bons dialogues mais tout ça reste quand même horriblement long
Blanche qui a perdu son mari arrive à La Nouvelle-Orléans. Elle prend un " Un tramway nommé désir" pour se rendre chez sa sœur ainée Stella qui attend un bébé. Stella est l'épouse de Stanley ; ce dernier un peu rustre prend immédiatement sa belle-sœur en grippe, détestant ses airs aristocratiques, ses affabulations et son coté ténébreux aguichant.
Un peu déçu par ce " Grand classique du cinéma " ; un grand drame en N&B dirigé par Elia Kazan en 1951. Si le film a bien vieilli, je lui trouve néanmoins un manque de rythme, des personnages démodés, et des situations en huis clos étouffantes et assez théâtrales. Il faut rappeler que le scénario est écrit d'après une pièce de Tennessee Williams.
Restent les performances d'acteurs avec une Vivien Leigh débordante de charme, et un excellent Marlon Brando très jeune, dont c'est seulement son second film.
Un peu déçu par ce " Grand classique du cinéma " ; un grand drame en N&B dirigé par Elia Kazan en 1951. Si le film a bien vieilli, je lui trouve néanmoins un manque de rythme, des personnages démodés, et des situations en huis clos étouffantes et assez théâtrales. Il faut rappeler que le scénario est écrit d'après une pièce de Tennessee Williams.
Restent les performances d'acteurs avec une Vivien Leigh débordante de charme, et un excellent Marlon Brando très jeune, dont c'est seulement son second film.
Sur l'affiche figure l'immense Marlon Brando, pourtant c'est bien Vivien Leigh qui capte immédiatement le regard et ne nous lâche plus.
Sans trouver cela mauvais ce n'est pas ma tasse de thé, l'impression est que cela a été monté comme une sorte de légende mais au visionnage c'est surtout beaucoup d'excès. Un peu comme un certain cinéma français quelques années après ce type de sexe symbole me laisse pantois.
Classique. Magnifique d’interprétation, magnifiquement filmé. Une sociologie très intéressante et très juste.
Ce film réunit tout ce qu'Hollywood savait faire de mieux au tournant des années 50. Il s'appuie en plus sur la pièce de Tennessee Williams qui se suffit à elle seule.
Qu'apporte donc Ella Kazan à ce drame? Déjà, une direction d'acteur, prémice de l'actors studio qui sera sublimé plus tard dans "à l'est d'Eden", le jeu et la beauté de Vivien Leigh et de Marlon Brando. Ah! Ce maillot de corps, cette plastique de Brandi! Cette fragilité de Leigh!
C'est un chef d'oeuvre.
Qu'apporte donc Ella Kazan à ce drame? Déjà, une direction d'acteur, prémice de l'actors studio qui sera sublimé plus tard dans "à l'est d'Eden", le jeu et la beauté de Vivien Leigh et de Marlon Brando. Ah! Ce maillot de corps, cette plastique de Brandi! Cette fragilité de Leigh!
C'est un chef d'oeuvre.
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