AlloCiné
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Étant anciennement une jeune de l’ASE (services sociaux HDF) je suis si ravie de voir ce film.
J’ai eut conscience du milieu dans lequel je vivais et j’ai su évoluer. Évolué, jusqu’à me dire que d’autres personnes n’en avais malheureusement pas les capacités. Ne remettant pas en question leur vécu, leur éducation, leur milieu, la société…
Je sais qu’il y a de l’acting dans ce film mais croyait moi, aucune caricature.
Ces personnes existent et je remercie toute l’équipe d’avoir accompagné singulièrement ces enfants selon leur besoin.
爐 Tiphaine
J’ai eut conscience du milieu dans lequel je vivais et j’ai su évoluer. Évolué, jusqu’à me dire que d’autres personnes n’en avais malheureusement pas les capacités. Ne remettant pas en question leur vécu, leur éducation, leur milieu, la société…
Je sais qu’il y a de l’acting dans ce film mais croyait moi, aucune caricature.
Ces personnes existent et je remercie toute l’équipe d’avoir accompagné singulièrement ces enfants selon leur besoin.
爐 Tiphaine
Lors d’un tournage dans le Nord de la France, des jeunes issus d’un milieu social difficile sont engagés à la stupéfaction générale. Battant en brèche tous les stéréotypes, le film questionne le propre fonctionnement du cinéma confronté à la dure réalité par ses interprètes non professionnels épatants de justesse à l’écran dominant un récit intelligemment écrit et surtout très émouvant ne rentrant jamais dans une forme d’intellectualisation de son sujet pour consacrer de façon âpre et saisissante les déboires quotidien de ses jeunes protagonistes.
Bof. Pas terrible. Cela ressemble plus à un reportage sur la banlieue du nord de la France. Le scénario est vraiment creux. Je me suis forcé à regarder le film jusqu'à la fin.
On plonge dans le nord, pas dans le grand nord bien sur, mais plutôt du côté de Boulogne sur mer. Le Flamand rencontre les Ch'tis si j'ose dire. Le Flamand belge rencontre les flamands français, ceux qui parlent encore le flamand et apprécie la colombophilie. Mais ce film c'est surtout les enfants et adolescents de Boulogne, ceux des quartiers défavorisés, auxquels le réalisateur flamand, celui dans le film, car c'est un film dans un film, donne la parole en fait. C'est assez sympa à regarder mais il manque un petit fil rouge selon moi, le pourquoi de ce film en fait.
Les Pires - Les enfants et ados jouent bien. On voit les coulisses des castings des jeunes, aussi les abus et limites. C’est particulier car ça montre plus des moments de vie lors des tournages mais sans l’histoire (plus intéressante) de ces enfants dans leur quotidien.
2,7/5
2,7/5
Avec ce film dans le film, comme une mise en abîme de la souffrance, le récit, plus vrai que nature, met en scène, devant, derrière, à côté, de tous côtés, de la caméra, quelques ados, plus ou moins en grandes difficultés, les pires d’entre eux dans cette cité de banlieue. On en vient même à se demander dans quelle mesure ces jeunes acteurs interprètent si parfaitement leur rôle ou prêtent leur véritable handicap social, psychique, dans ce qu’on pourrait considérer alors comme un docu-fiction. Même le cinéaste, qui pète régulièrement un câble, donne cette illusion de quelque chose qui craque, que l’on assiste à un happening permanent. Super film !
Une idée originale permettant de faire le portrait de quatre ados difficiles volontairement sélectionnés dans une cité du Nord de la France pour le tournage d’un film. L’ensemble est un peu confus, notamment à cause de la prise de sons, et présente une ambiguïté permanente entre fiction et réalité. Intéressant.
Dés la première réplique de Ryan le temps s’arrête. Tout les acteurs sont bouleversants. Chef d’œuvre.
Boulogne-Sur-Mer, dans le nord de la France, un tournage se prépare dans la cité HLM Picasso. A cette occasion, un casting sauvage y a lieu et 4 ados sont choisis pour jouer dans le film. Sur place, c’est l’incompréhension, tout le monde s’étonne, pourquoi n’avoir pris que “les pires” ?
Le film peut être vu comme un prolongement à leur court-métrage Chasse royale (2016) où il était là aussi question d’un casting sauvage. Pour leur premier long-métrage, les réalisatrices Lise Akoka & Romane Gueret nous plongent en plein coeur d’un quartier populaire des Hauts-de-France et ce qui frappe en premier lieu, c’est la façon avec laquelle on s’y retrouve de plein fouet. Avec une approche hyperréaliste, filmée de façon chirurgicale et quasi documentaire, on ne sait jamais si ce que l’on est en train de voir, est de l’improvisation ou si tout est écrit au millimètre.
Les Pires (2022) est une immersion, un film dans un film où l’on suit le tournage de ce dernier, pas à pas, avec d’un côté, des professionnels et de l’autre, des amateurs qui doivent jouer la comédie. Et ce qui bluffe, c’est la façon avec laquelle les réalisatrices ont su capter cette instantanéité et cette spontanéité qui émanent de leurs jeunes acteurs.
Bien évidemment, le film ne serait pas ce qu’il est sans le talent des comédiens. La réalisation à beau être ce qu’elle est, il faut surtout retenir l’excellence de leurs interprétations, surtout Mallory Wanecque (L'Amour ouf - 2024) brillante dans la peau d’une Lolita de la classe populaire, face à celui qui joue son frère, le tout jeune Timéo Mahaut.
D’un côté, c’est une excellente mise en abyme (en découvrant les coulisses d’un tournage) et de l’autre, c’est impressionnant de réalisme, difficile de ne pas y rester insensible.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Le film peut être vu comme un prolongement à leur court-métrage Chasse royale (2016) où il était là aussi question d’un casting sauvage. Pour leur premier long-métrage, les réalisatrices Lise Akoka & Romane Gueret nous plongent en plein coeur d’un quartier populaire des Hauts-de-France et ce qui frappe en premier lieu, c’est la façon avec laquelle on s’y retrouve de plein fouet. Avec une approche hyperréaliste, filmée de façon chirurgicale et quasi documentaire, on ne sait jamais si ce que l’on est en train de voir, est de l’improvisation ou si tout est écrit au millimètre.
Les Pires (2022) est une immersion, un film dans un film où l’on suit le tournage de ce dernier, pas à pas, avec d’un côté, des professionnels et de l’autre, des amateurs qui doivent jouer la comédie. Et ce qui bluffe, c’est la façon avec laquelle les réalisatrices ont su capter cette instantanéité et cette spontanéité qui émanent de leurs jeunes acteurs.
Bien évidemment, le film ne serait pas ce qu’il est sans le talent des comédiens. La réalisation à beau être ce qu’elle est, il faut surtout retenir l’excellence de leurs interprétations, surtout Mallory Wanecque (L'Amour ouf - 2024) brillante dans la peau d’une Lolita de la classe populaire, face à celui qui joue son frère, le tout jeune Timéo Mahaut.
D’un côté, c’est une excellente mise en abyme (en découvrant les coulisses d’un tournage) et de l’autre, c’est impressionnant de réalisme, difficile de ne pas y rester insensible.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Le film est très juste, soulève les interrogations derrière la réalisation d'un long métrage d'auteur en banlieue, la rencontre de deux mondes... Le film est dur, un peu déprimant, mais juste.
Timéo Mahaut est incroyable. Voilà, on peut remballer notre critique, tout est dit. Non, il faudrait encore dire que le portrait des banlieues et des banlieusards est toujours aussi fort quand il touche à des enfants. Voici donc qu'on parle de ces gamins qui jonglent (mal) entre leurs deux parents séparés, disparus, qui font de la taule et des enfants sans trop réfléchir, s'aiment et se détestent bruyamment, bref : Les Pires... mais les pires pour qui ? Pour ceux qui ne prendraient pas le temps de les connaître, de comprendre leurs problèmes, de se pencher sur leur histoire et sur leur potentiel, ce que fait le réalisateur fictif de cette intrigue de tournage qui donne le beau rôle à ces gamins à problèmes, un peu en écho avec ce que font les deux réalisatrices Lise Akoka et Romane Gueret, offrant des rôles en or à ces acteurs qui n'en sont pas, ce qui crie de vérité à chaque plan. Les pétages de plomb font mal, les gros mots sidérants que connaît (et maîtrise) déjà parfaitement cet enfant sont une stupéfaction pour notre part (qu'a-t-il vécu, pour connaître ce langage ordurier ? A-t-il déjà été un enfant insouciant, dans sa vie ?), la violence des disputes qui dégénèrent sait s'opposer à l'amour et l'amitié qui règne parfois (le duo de jeunes parents paumés, elle en taule et lui enchaînant les bêtises, nous a touché), le quotidien de ces enfants et ados qui sont mis d'emblée sur le banc des remplaçants, dans une société qui les pensent toujours "les pires"... Voilà tout ce qu'on découvre dans ce joli film, violent dans les mots et dans les contextes sociaux qu'il montre, mais sachant trouver le rayon de soleil dans l'ombre sale créée par ces bâtiments trop hauts et insalubres, sachant prouver que des Timéo Mahaut se cachent dans ces cités et sont très loin d'être "les pires"...
Trois ados et un enfant difficiles, issus d'un quartier défavorisé de Boulogne-sur-Mer, sont choisis pour êtres acteurs d'un film. Les pires, selon certains qui se posent la question, d'ailleurs incidente, de l'image que peuvent renvoyer de leur quartier ces enfants que les co-réalisatrices Lise Akoka et Romane Gueret savent néanmoins rendrent attachants. L'une d'entre eux, la dénommée Mallory Wanecque, crève l'écran et je n'ai pas souvenir depuis Sara Forestier dans "L'esquive", vingt ans auparavant, d'avoir vu dans un registre analogue une gamine aussi tonique et rayonnante. On n'a plus qu'à lui souhaiter une carrière aussi réussie que celle de l'héroine de Kechiche.
Sur l'intérêt et les qualités du film, au-delà de la parfaite direction d'acteur(trice)s dont bénéficient les jeunes comédien(nes)s amateur(trice)s, je suis plus circonspect. C'est une mise en abyme où un cinéaste essaie d'obtenir de ses acteurs de fortune la même authenticité que les autrices du film. De fait, le sujet pose la question de savoir jusqu'où un cinéaste peut aller pour obtenir d'acteur non professionnels, qui plus est des enfants, la vérité qu'il cherche. Et en cette période de Me Too, dans une des scènes emblématiques du film, les réalisatrices évoquent avec tact comment se risquer à tourner une scène impudique, pas déplacée pour autant, avec des mineurs. C'est une scène touchante où l'adolescent vantard, si prompt à parler de ses succès auprès des filles, semble bien moins à l'aise que sa jeune partenaire.
La confusion que les autrices entretiennent sciemment avec ce procédé du film dans le film n'est ni nouveau ni vraiment intéressant. Ce sont les limites de leur oeuvre. Ce sont l'énergie et la brutalité qui émanent des jeunes acteurs que l'on retient avant tout, au-delà de tout sujet.
Sur l'intérêt et les qualités du film, au-delà de la parfaite direction d'acteur(trice)s dont bénéficient les jeunes comédien(nes)s amateur(trice)s, je suis plus circonspect. C'est une mise en abyme où un cinéaste essaie d'obtenir de ses acteurs de fortune la même authenticité que les autrices du film. De fait, le sujet pose la question de savoir jusqu'où un cinéaste peut aller pour obtenir d'acteur non professionnels, qui plus est des enfants, la vérité qu'il cherche. Et en cette période de Me Too, dans une des scènes emblématiques du film, les réalisatrices évoquent avec tact comment se risquer à tourner une scène impudique, pas déplacée pour autant, avec des mineurs. C'est une scène touchante où l'adolescent vantard, si prompt à parler de ses succès auprès des filles, semble bien moins à l'aise que sa jeune partenaire.
La confusion que les autrices entretiennent sciemment avec ce procédé du film dans le film n'est ni nouveau ni vraiment intéressant. Ce sont les limites de leur oeuvre. Ce sont l'énergie et la brutalité qui émanent des jeunes acteurs que l'on retient avant tout, au-delà de tout sujet.
Très marquant ! Les interprètes sont excellent·e·s, les réalisatrices confirment un talent fou après leur court métrage (Chasse royale) qui était déjà un petit bijou. Beaucoup de sensibilité. Magnifique !
On dirait un court métrage. Film de réalisatrices jeunes professionnellement et ça se voit. Toujours les mêmes codes, les mêmes erreurs. Toujours les même sujets. Le film dan le film avait l’air plus intéressant. Le jeu des acteurs est plutôt bon mais l’écriture et très médiocre.
C'est un film lumineux, touchant, juste, simple, qui ne verse jamais dans le pathos, le larmoyant ni le ridicule. Les jeuens acteurs sont éblouissants. Vraiment, je n'ai pas l'habitude d'écrire des avis mais là j'ai été subjuguée.
Ce film réussi à faire sentir l'essence humaine au travers d'un histoire tellement simple que ça laisse la place à ce qui compte vraiment: notre humanité. Bref...:), je crois qu'on peut dire que j'ai aimé ce film.
Ce film réussi à faire sentir l'essence humaine au travers d'un histoire tellement simple que ça laisse la place à ce qui compte vraiment: notre humanité. Bref...:), je crois qu'on peut dire que j'ai aimé ce film.
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