AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
3,8
4539 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
21 critiques
4
96 critiques
3
87 critiques
2
47 critiques
1
8 critiques
0
4 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Avec la fin du franquisme, Pedro Almodovar a pu donner au mélodrame espagnol ses lettres de noblesse. Ce réalisateur a créé des rôles féminins très fort et il le prouve encore ici avec une Penelope Cruz au sommet de sa forme.; Certes, on a vu mieux de ce cinéaste, mais l'essentiel s'y trouve ou s'y retrouve alors on suit ces femmes avec intérêt et plaisir.
Très bin film d'actrices. Tout est très beau, on conserve la flamboyance des cadres et couleurs chez Almodovar.
Mais bémol sur le scénario, un peu moins écrit que dans les grandes réussites romanesques du réalisateur. La guerre civile ezt un peu plaquée, comme elle l'était dans l'Échine du Diable de Del Toro.
Quelques impacts sur l'histoire principale, notamment dans la différence d'appréhension historique et politique, sans doute rédhibitoire au final entre les deux femmes, au-delà de leur écart d'âge.
Film plaisant, aux beaux portraits de femmes et mères, mais qui n'emporte pas.
Mais bémol sur le scénario, un peu moins écrit que dans les grandes réussites romanesques du réalisateur. La guerre civile ezt un peu plaquée, comme elle l'était dans l'Échine du Diable de Del Toro.
Quelques impacts sur l'histoire principale, notamment dans la différence d'appréhension historique et politique, sans doute rédhibitoire au final entre les deux femmes, au-delà de leur écart d'âge.
Film plaisant, aux beaux portraits de femmes et mères, mais qui n'emporte pas.
Grand fan d'Almodovar, je pense que Madres Paralelas est un bon film, mais globalement une contre-perf.
L'histoire de ces mères, en parallèle de l'excavation des hommes assassinés par les franquistes, aurait pu être géniale, mais le montage ne montre pas bien le lien entre les deux. De plus, beaucoup d'éléments du scénario ne sont pas crédibles, ou mal écrits.
Almodovar nous a habitué a bcp plus de finesse, plus de subtilités dans le scénario, les dialogues, le montage... déçu
L'histoire de ces mères, en parallèle de l'excavation des hommes assassinés par les franquistes, aurait pu être géniale, mais le montage ne montre pas bien le lien entre les deux. De plus, beaucoup d'éléments du scénario ne sont pas crédibles, ou mal écrits.
Almodovar nous a habitué a bcp plus de finesse, plus de subtilités dans le scénario, les dialogues, le montage... déçu
Madres Paralelas surprend de prime abord par sa mise en scène : loin de la rigueur de ses précédentes œuvres, le cinéaste espagnol semble ici puiser à la source de la telenovela avec ses gros plans sur le visage des acteurs, des mouvements de caméra simples inscrits dans un cadre quotidien (la cuisine, la chambre à coucher, le salon) porteur de conflits internes aux personnages et extériorisés. Les actrices, sous le prétexte d’incarner le temps qui passe – et, en cela, nous sommes reconnaissants à Pedro Almodóvar de penser ses ellipses en termes esthétiques, sans recourir aux indications textuelles qui encombrent tant de productions récentes –, accomplissent un défilé de mode, la variation des coupes de cheveux et des tenues colorées rappelant les films mettant en vedette Audrey Hepburn. De plus, les décors en studio se révèlent sans fards, reconnaissables par une lumière et un son particuliers. La Voz humana, court métrage qui se tient dans un appartement reconstitué en studio, est passée par là. Tout porte à croire que le cinéaste ne cherche plus l’illusion de réel, qu’au contraire il exhibe les artifices nécessaires à sa représentation pour faire naître une émotion qui, elle, est authentique. La cuisine de Janis, parfaitement organisée et rangée, paraît empruntée à un magasin de meubles ; même l’hôpital n’échappe pas à cette esthétisation galopante.
Pourtant, dans ce cadre normé où rien ne dépasse surviennent des drames qui dérangent : la consultation des analyses médicales est répétée frénétiquement et rompt l’harmonie trouvée entre les deux amies (et amantes), l’exhumation d’une fosse commune revient tel un traumatisme collectif qu’il faut guérir, les tumultes amoureux qui définissent la relation de Janis et d’Arturo, la complexité des liens qui unissent une fille avec sa mère absente etc. Comme toujours dans le cinéma d’Almodóvar, la femme remplit une double fonction : elle est la personne sur laquelle s’abattent les tempêtes ; elle est celle qui, contre vents et marées, maintient l’équilibre familial voire sociétal. L’entrelacs du projet archéologique et de la maternité exacerbe la similitude de la cause défendue, à savoir la nécessité de vivre avec ceux qui ne sont plus, d’entretenir une mémoire individuelle et familiale en donnant voix et reconnaissance aux disparus. Nul hasard si Janis est photographe : elle qui immortalise des chaussures ou des modèles est amenée à explorer puis à sauvegarder la vérité de la naissance.
Une œuvre intelligente et subtile, à défaut d’émouvoir véritablement, qu’interprètent deux remarquables comédiennes : Penélope Cruz et Milena Smit.
Pourtant, dans ce cadre normé où rien ne dépasse surviennent des drames qui dérangent : la consultation des analyses médicales est répétée frénétiquement et rompt l’harmonie trouvée entre les deux amies (et amantes), l’exhumation d’une fosse commune revient tel un traumatisme collectif qu’il faut guérir, les tumultes amoureux qui définissent la relation de Janis et d’Arturo, la complexité des liens qui unissent une fille avec sa mère absente etc. Comme toujours dans le cinéma d’Almodóvar, la femme remplit une double fonction : elle est la personne sur laquelle s’abattent les tempêtes ; elle est celle qui, contre vents et marées, maintient l’équilibre familial voire sociétal. L’entrelacs du projet archéologique et de la maternité exacerbe la similitude de la cause défendue, à savoir la nécessité de vivre avec ceux qui ne sont plus, d’entretenir une mémoire individuelle et familiale en donnant voix et reconnaissance aux disparus. Nul hasard si Janis est photographe : elle qui immortalise des chaussures ou des modèles est amenée à explorer puis à sauvegarder la vérité de la naissance.
Une œuvre intelligente et subtile, à défaut d’émouvoir véritablement, qu’interprètent deux remarquables comédiennes : Penélope Cruz et Milena Smit.
Pedro Almodovar et .... Penelope Cruz nous livrent une nouvelle comédie chaude, intense et toujours très attendue ! Et ici, nous avons de la superbe photo, des couleurs très réussies, une ambiance légère avec des parties "rétro". Evidemment la question de la condition des femmes est mise à l'honneur, avec une histoire d'échanges de bébés à la maternité ( du déjà vu), traité avec la précision habituelle de P Almodovar, diaboliquement ponctuée musicalement. Janis (P Cruz) et Ana ( Milena Smit) sont deux femmes magnifiques, que la maternité rapprochent, et pas seulement. La caméra non intrusive laisse respirer les actrices, et le scénario monter en puissance, sauf que le passage au second thème du film abordant la guerre civile et le rappel au franquisme est complètement déconcertant (cinématographique j'entends). La bascule sur la dernière partie "historique" est pour moi trop abrupte et discontinue. La transition ne se digère pas et apparait décousue. Dommage. Pourquoi avoir voulu mélanger deux thèmes, un très actuel, un autre très "historique" complexe ? La déception l'emporte...!!**
"Madres paralelas" Janis et Ana sont deux mères célibataires sur le point d'accoucher mais il y a une différence entre Janis femme mûr qui est comblé de joie et Ana ado en plein désarroi. Elles décident de s'échanger leur numéro et quand l'une décide de reprendre contact beaucoup d'évènement vont bouleverser leur quotidien.
Un Almodovar avec son actrice fétiche (l'une) Penelope Cruz avec son lot de drame et de situation tendu. On rentre assez vite dans le vif du sujet permettant à l'histoire de bien s'attarder sur le quotidien des deux mamans qui vont connaître des chamboulements et pas n'importe lesquels. Une tension s'invite lors d'une découverte forcement. On ce pose des questions enfin non pas tellement car c'est une telle évidence ce qui pend au nez des personnages que la surprise n'existe pas vraiment. Le fait de concentrer le film entièrement sur ces deux femmes fait que tout ce qui arrive est une évidence. Bien tenter de mettre en fond l'histoire espagnol et ses horreurs mais c'est tellement secondaire...
Pas que le film n'est pas bien mais cette effet de "non surprise" gâche un peu le tout. Et puis il y a un passage tellement incompréhensible... spoiler: elle fait un test salivaire à une personne, qui se laisse faire et demande pas pourquoi elle fait cela, comme si c'était normal de ce faire mettre un coton tige dans la bouche..
.j'ai failli en rire tellement c'était ridicule...on va me dire "ben comment tu veux qu'elle fasse etc..." euh je sais pas mais pas ainsi car ce passage met en route la 2e partie du film...dommage.
Bref film bien mais gâché en partie à cause de cela...
NOTE : 5.75/10
Un Almodovar avec son actrice fétiche (l'une) Penelope Cruz avec son lot de drame et de situation tendu. On rentre assez vite dans le vif du sujet permettant à l'histoire de bien s'attarder sur le quotidien des deux mamans qui vont connaître des chamboulements et pas n'importe lesquels. Une tension s'invite lors d'une découverte forcement. On ce pose des questions enfin non pas tellement car c'est une telle évidence ce qui pend au nez des personnages que la surprise n'existe pas vraiment. Le fait de concentrer le film entièrement sur ces deux femmes fait que tout ce qui arrive est une évidence. Bien tenter de mettre en fond l'histoire espagnol et ses horreurs mais c'est tellement secondaire...
Pas que le film n'est pas bien mais cette effet de "non surprise" gâche un peu le tout. Et puis il y a un passage tellement incompréhensible... spoiler: elle fait un test salivaire à une personne, qui se laisse faire et demande pas pourquoi elle fait cela, comme si c'était normal de ce faire mettre un coton tige dans la bouche..
.j'ai failli en rire tellement c'était ridicule...on va me dire "ben comment tu veux qu'elle fasse etc..." euh je sais pas mais pas ainsi car ce passage met en route la 2e partie du film...dommage.
Bref film bien mais gâché en partie à cause de cela...
NOTE : 5.75/10
Alors oui comme toujours chez ce cinéaste la tragédie est ultra présente. Les comédiennes excellentes évidemment mais le film s achève trop tôt par rapport à la seconde intrigue c est à dire la famille du personnage jouée par Penelope Cruz. On a besoin de savoir comment elle va vivre maintenant avec ce final ? . Rare de sortir d un film d Almodovar avec un sentiment d inachevé.
Victor A.
Film assez mineur dans la filmographie d'Almodovar. Pénélope Cruz est tout de même assez juste dans ce film entre le drame et le thriller. Probleme, la partie thriller ne fonctionne pas vraiment. Au niveau du scénario, il est souvent explicatif et ne sait pas forcément sur quoi s'attarder. Au niveau de la réalisation le réalisateur espagnol varie entre des plans parfois dignes d'une telenovela et de beaux plans sur le visage de son actrice fétiche. Je descends un peu le film mais le tout se tient et pourrais plaire à beaucoup de monde.
Les thématiques abordées sont intéressantes, principalement sur le rapport à la famille mais le film est globalement ennuyeux et c'est dommage.
De nombreux films d'Amodovar tournent autour des thèmes de l'origine, la filiation, l'identité profonde.
Celui ci en fait partie.
Et une fois de plus Almodovar parvient à réconcilier l'improbable et le réel, le désir et la réalité, à travers plusieurs personnages et générations.
On y retrouve son talent visuel et de conteur, dans des actrices (à qui il fait souvent la part belle) et acteurs qui portent au mieux un équilibre délicat pour être dans la sensibilité, pas dans la mièvrerie. Un magnifique film.
Celui ci en fait partie.
Et une fois de plus Almodovar parvient à réconcilier l'improbable et le réel, le désir et la réalité, à travers plusieurs personnages et générations.
On y retrouve son talent visuel et de conteur, dans des actrices (à qui il fait souvent la part belle) et acteurs qui portent au mieux un équilibre délicat pour être dans la sensibilité, pas dans la mièvrerie. Un magnifique film.
La période de gloire de Pedro Almodóvar s’éloigne de plus en plus dans le temps, non que le réalisateur ait perdu de sa capacité à raconter des histoires mais l’aura novatrice et frondeuse qui transformait chaque nouveau film en petit événement jusqu’au milieu des années 90 et qui semblait accompagner tous les bouleversements culturels qui secouaient l’Espagne a vécu. La récurrence de ses éternels thèmes de prédilection, obsessions et tics visuels font aujourd’hui de lui, ironiquement, quelque chose comme un réalisateur institué et académique. Ceci dit, ‘Madres paralelas’, s’il est trop cousu de fil blanc pour pouvoir prétendre être un Thriller, s’impose malgré tout comme un portrait de femmes aussi exemplaire qu’on pouvait l’espérer. Le réalisateur semble d’ailleurs prendre un malin plaisir à brouiller les pistes : j’ai d’abord cru que la scène d’installation, qui ’aborde le sujet sensible de l’exhumation de victimes de la guerre civile espagnole, n’est qu’un MacGuffin (Almodóvar a rarement pris position frontalement sur des thèmes politiques sensibles) et pendant plus d’une heure trente, le scénario a semblé me donner raison, puisqu’il se concentrait sur deux femmes qui avaient accouché en même temps et dont les destins devaient se croiser de façon singulière ; puis, dans sa dernière ligne droite, le scénario revient à son argument de départ, de façon assez émouvante qui plus est. Je ne suis pas tout à fait parvenu à relier ces deux trames narratives en une seule autrement qu’en les reliant par un concept commun, les questions de transmission et de mémoire familiale y occupant (un peu artificiellement) un place centrale…mais si on accepte l’idée de regarder deux films en un, ‘Madres paralelas’ témoigne qu’à plus de septante ans, même s’il ne prend plus réellement la peine de sortir de sa zone de confort, Pedro Almodóvar n’a pas perdu la main.
Pas trop mal mais pas exceptionnel non plus tant sur le plan du jeux des acteurs que l'histoire en elle même.. un peu tirée par les cheveux quand même sur un fin d'histoire.. pas mal
C'est un bon "Almodovar": encore un film intense, très prenant, c'est à la fois un drame sentimental et un film historique.
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
Dès le début du film, on sait qu'on est dans un film d'Almodovar par l'esthétique du film (couleurs chaudes, beaucoup de rouge) et par le type de personnages rencontrés: il y a toujours une grande humanité, une solidarité (solidarité féminine souvent), une expressivité des personnages qui donnent souvent l'impression d'avoir des élans de générosité et d'être traversés par des grands sentiments. Et on retrouve toujours une qualité d'acteurs et d'actrices capables de donner une certaine profondeur à ces personnages.
Comme souvent, Almodovar brasse beaucoup de sujets dans ses films, ici: la maternité, les mères célibataires, la filiation, les test ADN, les fosses communes,... L'aspect historique du film a en effet trait au sujet des fosses communes pendant la guerre civile espagnole et le Franquisme (plus de 100 000 personnes disparues).
Juste à regretter: le principal rebondissement du film m'a semblé être un ressort dramatique un peu artificiel et trop prévisible: c'est un rebondissement que l'on voit venir de loin...
Deux femmes, Janis et Ana, se rencontrent dans une chambre d'hôpital sur le point d’accoucher. Elles sont toutes les deux célibataires et sont tombées enceintes par accident. Janis, d'âge mûr, n'a aucun regret et durant les heures qui précèdent l'accouchement, elle est folle de joie. Ana en revanche, est une adolescente effrayée, pleine de remords et traumatisée. Janis essaie de lui remonter le moral alors qu'elles marchent telles des somnambules dans le couloir de l'hôpital. Les quelques mots qu'elles échangent pendant ces heures vont créer un lien très étroit entre elles, que le hasard se chargera de compliquer d'une manière qui changera leur vie à toutes les deux.
C’est une réalisation de Pedro Almodóvar. Dans le scénario qu’il a écrit, il va aborder une nouvelle fois son thème de prédilection en parlant de la mère.
Sans grande surprise j’ai aimé ce Madres paralelas que j’ai trouvé très bon.
Nous avons affaire là à un beau récit. C’est doux et calme. J’aimais il n’y a de moment brusque pour nous le faire parvenir. Pour autant, il ne manque pas d’intérêt avec une intrigue centrale prenante. On va donc suivre ces deux femmes au destin parallèle malgré elle. Accouchant au même endroit et au même moment, cela va créer une connexion entre les deux. À partir de ce moment-là, on va voir chacune évoluer jusqu’à ce que l’avenir les rapproche de nouveau. Janis et Ana vont être prises dans un imbroglio qui aura pour conséquence le mensonge et la trahison. J’aime voir leurs réactions face à cet événement de la vie.
Comme dit précédemment, cela permet à Pedro Almodóvar de nous reparler de son sujet préféré. Cette fois, cela sera pris sous l’angle de savoir ce qu’est réellement une mère. Une question somme toute pertinente. Qu’est-ce qui définit le statut de mère, est-ce un simple lien biologique ? Celui-ci dominant tout le reste, la nature l’emporterait automatiquement. Ou, cela pourrait être l’amour donné au bébé. Même si ce dernier ne vient pas du ventre de la femme, elle peut quand même avoir une connexion puissante avec lui. J’ai aimé le traitement de cette thématique surtout que c’est traité dans une histoire dynamique. Pedro Almodóvar veut aussi aborder le thème des racines en nous parlant de l'époque franquiste et l’exhumation des fosses communes de militants exécutés par l’armée à cette époque. Cette partie est aussi très belle. Rien à dire, elle procure sa dose d’émotion. Cependant, le jonglage entre les deux est peu évident. Ce second axe est tellement fort que l’aborder aussi brièvement étonne. Surtout qu’on va clôturer avec lui, ce qui paraît en décalage. La fin est alors détachée du reste.
Pour nous régaler, on peut compter sur une Penélope Cruz de gala. L’espagnole en est à son septième film avec Pedro Almodóva. Ils se connaissent par cœur et cela se ressent dans la direction artistique. Ce n’est pas un hasard si elle a gagné la Coupe Volpi de la meilleure actrice lors du Festival de Venise 2021 pour son rôle dans Madres Paralelas. J’ai cependant beaucoup moins accroché avec Milena Smit qui semble en faire trop par moments. En matière de personnage plus secondaire, j’ai apprécié Israel Elejalde et l’incontournable Rossy de Palma.
C’est donc encore une fois une réussite et les amoureux du réalisateur espagnol seront ravi. La formule est connue mais fonctionne à chaque fois. Un travail particulier est fait sur les transitions tout en fondue. Cela peut paraitre basique, mais elles ont un effet considérable. Grâce à elle, un récit un peu découpé semble tout de suite plus fluide. A part l’équilibrage des scènes sur le franquisme, aucun accro est à noter.
C’est une réalisation de Pedro Almodóvar. Dans le scénario qu’il a écrit, il va aborder une nouvelle fois son thème de prédilection en parlant de la mère.
Sans grande surprise j’ai aimé ce Madres paralelas que j’ai trouvé très bon.
Nous avons affaire là à un beau récit. C’est doux et calme. J’aimais il n’y a de moment brusque pour nous le faire parvenir. Pour autant, il ne manque pas d’intérêt avec une intrigue centrale prenante. On va donc suivre ces deux femmes au destin parallèle malgré elle. Accouchant au même endroit et au même moment, cela va créer une connexion entre les deux. À partir de ce moment-là, on va voir chacune évoluer jusqu’à ce que l’avenir les rapproche de nouveau. Janis et Ana vont être prises dans un imbroglio qui aura pour conséquence le mensonge et la trahison. J’aime voir leurs réactions face à cet événement de la vie.
Comme dit précédemment, cela permet à Pedro Almodóvar de nous reparler de son sujet préféré. Cette fois, cela sera pris sous l’angle de savoir ce qu’est réellement une mère. Une question somme toute pertinente. Qu’est-ce qui définit le statut de mère, est-ce un simple lien biologique ? Celui-ci dominant tout le reste, la nature l’emporterait automatiquement. Ou, cela pourrait être l’amour donné au bébé. Même si ce dernier ne vient pas du ventre de la femme, elle peut quand même avoir une connexion puissante avec lui. J’ai aimé le traitement de cette thématique surtout que c’est traité dans une histoire dynamique. Pedro Almodóvar veut aussi aborder le thème des racines en nous parlant de l'époque franquiste et l’exhumation des fosses communes de militants exécutés par l’armée à cette époque. Cette partie est aussi très belle. Rien à dire, elle procure sa dose d’émotion. Cependant, le jonglage entre les deux est peu évident. Ce second axe est tellement fort que l’aborder aussi brièvement étonne. Surtout qu’on va clôturer avec lui, ce qui paraît en décalage. La fin est alors détachée du reste.
Pour nous régaler, on peut compter sur une Penélope Cruz de gala. L’espagnole en est à son septième film avec Pedro Almodóva. Ils se connaissent par cœur et cela se ressent dans la direction artistique. Ce n’est pas un hasard si elle a gagné la Coupe Volpi de la meilleure actrice lors du Festival de Venise 2021 pour son rôle dans Madres Paralelas. J’ai cependant beaucoup moins accroché avec Milena Smit qui semble en faire trop par moments. En matière de personnage plus secondaire, j’ai apprécié Israel Elejalde et l’incontournable Rossy de Palma.
C’est donc encore une fois une réussite et les amoureux du réalisateur espagnol seront ravi. La formule est connue mais fonctionne à chaque fois. Un travail particulier est fait sur les transitions tout en fondue. Cela peut paraitre basique, mais elles ont un effet considérable. Grâce à elle, un récit un peu découpé semble tout de suite plus fluide. A part l’équilibrage des scènes sur le franquisme, aucun accro est à noter.
En 2021, comme à son habitude, Pedro Almodóvar livre un long-métrage dont la mise en scène est extrêmement sophistiquée. Un peu trop certainement, car elle prédomine sur les émotions que le scénario entend dégager. En effet, en entremêlant deux intrigues (la maternité de deux femmes célibataires et le travail de mémoire fait aux victimes de la guerre civile espagnole des années 1930), le réalisateur ne parvient pas à rendre son sujet passionnant. On saute du coq à l’âne, sans véritable fil conducteur, si ce n’est la présence de Penélope Cruz. Bref, un film parfaitement maitrisé sur la forme mais insuffisamment riche sur le fond.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse