AlloCiné
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Excellent jeu d'acteur que Russel Craw et un plaisir de le retrouver.
Le scénario du film est bien enlevé, ni pleurnichard, ni enjoliveur. On aurait envie qu'il soit confiorme à la réalité car il est étonnant.
Quant à la caméra, elle est excellente et ce film qui ressort quasiment en noir et blanc rapelle les meilleurs des année 30.
Le scénario du film est bien enlevé, ni pleurnichard, ni enjoliveur. On aurait envie qu'il soit confiorme à la réalité car il est étonnant.
Quant à la caméra, elle est excellente et ce film qui ressort quasiment en noir et blanc rapelle les meilleurs des année 30.
Ron Howard aime traiter de grandes histoires. Il l'a fait avec APOLLO 13, DA VINCI CODE, UN HOMME D'EXCEPTION. Le milieu de la boxe revenant en trombe au ciné grâce au succès de MILLION DOLLAR BABY, DE L'OMBRE A LA LUMIERE a tout du film prévu pour cartonner et de surcroît empocher quelques statuettes aux Oscars : une histoire vraie d'un boxeur qui va tout faire pour réussir en pleine Amérique, un casting oscarisé, un réalisateur qui a fait ses marques... Le résultat est très bon, mais on sent un peu ce que recherchaient les producteurs. Russel Crowe, égal à lui-même, s'en tire très bien tout comme Renée Zellweger, identique à son rôle de CHICAGO. L'histoire est belle, un peu niaise par moments, mais les USA raffolent d'un homme qui réussit, style american way of life. Une réalistion efficace mais classique, DE L'OMBRE A LA LUMIERE ne restera pas dans les annales (et tant mieux), mais se savoure aisemment.
Alors là, la soirée était bonne ! Très bonne ! Excellentissime ! tout comme ce film.
je ne m'attendais à rien en allant voir ce que je disais être "un autre film de boxe" ; et je ne connaissais rien de l'histoire de ce boxeur... J'ai été touché par son combat contre la Crise et pris à 100% dans le film, j'ai eu vraiment peur pour lui, à chaque round du dernier combat j'applaudissais ou grimaçais selon les echanges ! Une camera bien maitrisée et un Russel Crowe plus en forme que jamais! (l'un des meilleurs acteurs tout court ! plus de doute) Quand aux décors il n'y aurait rien a redire ! j'ai pris mon pied et pourtant la boxe n'est pas ma tasse de thé...mais là...qu'elle claque ! ou coup de poing plutôt ! bravo ! pour ces deux heures et demi de grand spectacle. Merci, merci, merci.
je ne m'attendais à rien en allant voir ce que je disais être "un autre film de boxe" ; et je ne connaissais rien de l'histoire de ce boxeur... J'ai été touché par son combat contre la Crise et pris à 100% dans le film, j'ai eu vraiment peur pour lui, à chaque round du dernier combat j'applaudissais ou grimaçais selon les echanges ! Une camera bien maitrisée et un Russel Crowe plus en forme que jamais! (l'un des meilleurs acteurs tout court ! plus de doute) Quand aux décors il n'y aurait rien a redire ! j'ai pris mon pied et pourtant la boxe n'est pas ma tasse de thé...mais là...qu'elle claque ! ou coup de poing plutôt ! bravo ! pour ces deux heures et demi de grand spectacle. Merci, merci, merci.
Certes, c'est un film banal et c'est loin d'être un chef d'oeuvre. Mais c'est vraiment bien joué (Russel Crowe en particulier) et bien mis en scène. Les combats sont bien faits et certains passages sont vraiment émouvants. Un film simple mais sincère.
Un Grand Film, une composition génialisime de là part de Russel Crowe et une histoire vraie comme seul le cinéma c'est raconté. Certes il y a des clichés et sa tires les larmes, mais cela déclenche de vrais émotions. Un trés grand long métrage de Ron Howard certainement l'un de ces meilleurs films qui nous montre que Da Vinci Code n'étais qu'une erreur de parcours. Un grand bravo pour ce film.
Ron Howard a réussi une performance tout à fait remarquable à travers ce film, à la fois traîtant avec justesse la Dépression et aussi l'univers de la boxe de l'époque. Aucun film n'a réussi à reproduire autant d'émotion et de réalisme d'un match de boxe, pas même les pathétiques Rocky. Russel Crowe nous éclabousse encore de tout son talent d'acteur.
Tres beau film, prenant, émouvant.
Jeux d'acteurs exceptionnels.
Fais parfois penser a Million Dollars Baby, tout simplement a cause des scènes de boxes, mais le thème principal est tres différent de ce film.
On ne voit pas le temps passer.
J'ai vraiment beaucoup aimé.
Rien a redire.
Jeux d'acteurs exceptionnels.
Fais parfois penser a Million Dollars Baby, tout simplement a cause des scènes de boxes, mais le thème principal est tres différent de ce film.
On ne voit pas le temps passer.
J'ai vraiment beaucoup aimé.
Rien a redire.
Adapté d'une histoire vraie ( assez romancé quand même), Ron Howard nous livre un film de boxe ultra-classique entre succés story, académisme et bons sentiments. Alors oui, le film joue à fond la carte lacrymale et le scénario est très sage et convenue au possible mais il faut reconnaitre que l'ensemble est efficace et que le casting est aussi solide qu'affûté, Russel Crowe en impose, Craig Bierko est un savoureux méchant et Paul Giamatti est toujours aussi parfait.
Bon film, où Ron Howard arrive à mettre une petite pincée de sel (en l'occurrence les combats de boxes) dans ces réalisations qui sont parfois un peu terne. Œuvre intéressante au niveau historique, avec à la fois un léger aperçu de la Grande Dépression des années 30 et le portrait d'un boxeur téméraire, Jim Braddock (très bien interprété par Russell Crowe) qui par son parcours incarne le parfait self-made-man, qui plus est au grand cœur. Quelques clichés (l'adversaire est un méchant qui fait des coups bas, c'est la misère partout...) mais l'ensemble est agréable à regarder.
Très beau film dans la lignée des (meilleurs) Rocky !! Russell Crowe est très convaincant. Je le conseille vivement !
C'est un film prenant qui nous fait vivre tous les malheurs et bonheurs du héros, même si on se rapproche du fil conducteur du film : Rocky.
Ron Howard ne signera sans doute jamais de chef d'oeuvre, mais il est également bien possible qu'il ne signe jamais vraiment de navets... La preuve en est avec cette assez belle biographie, certes très classique (pour ne pas dire académique), mais qui sonne régulièrement juste et qui finit par se révéler sincèrement émouvante, sans que l'ensemble ne sente trop la facilité ni la niaiserie. Alors bien entendu, l'ensemble reste assez basique et les petites scènes mentales introduites par Howard lors des scènes de boxe sont assez parasites, mais l'ensemble n'en reste pas moins assez agréable, grace particulièrement à des combats fort bien filmés et un Russell Crowe dont la réelle puissance de jeu fait mouche. Un assez bon cru.
Après l'admirable "Un homme d'exception", Ron Howard et Russell Crowe refont de nouveau équipe pour s'attaquer cette fois-ci au destin incroyable du boxeur Jimmy Braddock. Comme à son habitude le cinéaste calibre et maitrise impeccablement sa mise en scène ; décors, costumes, combats (le match final vaut à lui seul le détour) sont irréprochables. De plus les prestations de René Zellweger, Russell Crowe et Paul Giamatti sont éblouissantes ; c'est même surtout eux qui contribuent à l'interêt du film. Mais le plus grand défaut de Ron Howard restera toujours le même. En effet malgré son talent indéniable, ses oeuvres ne dépassent jamais le cadre du simple divertissement. Celle-ci reste archi-classique et sans grande surprise, donc se trouve bien loin de transcender le paysage cinématographique lié au monde de la boxe. Cela se regarde sans adhésion mais sans déplaisir toutefois.
Une histoire incroyable pour un biopic qui ne l’est pas moins. James J. Braddock, un boxeur en devenir, va sombrer avec la Grande Dépression de 1929. 5 plus tard, il obtient une seconde chance. Bien plus qu’un simple film de boxe, « de l’Ombre à la Lumière » glorifie l’espoir, le courage, la persévérance et la volonté d’un homme qui ni baissera jamais les bras et qui ne cessera de croire en sa bonne étoile, d’où son surnom de "Cinderella Man". La reconstitution de l’époque, les décors, les costumes et le réalisme des combats sur le ring font partie des éléments fort bien mis en valeur par la solide mise en scène de Ron Howard. Il est par contre dommage par contre que Max Bear y soit décrit d'une manière aussi contrastée de ce qu’il était réellement. Omis ce défaut, cette histoire vraie procure une belle émotion, accentuée par la saisissante performance de Russel Crowe. Un très bon et très beau film.
Nouvelle réunion Howard/Crowe, nouveau chef-d’œuvre. A la suite d'"Un Homme d'Exception", ce nouveau biopic change de registre et s'attaque à l'un des thèmes de prédilection des Américains : La Boxe.
Retraçant l'histoire des plus extraordinaire du boxeur James Jimmy Braddock, "De l'Ombre à la Lumière", ou "Cinderella Man" dans la version originale, est une merveilleuse épopée d'un homme tentant par tous les moyens de subvenir aux besoins de sa famille.
Se déroulant durant la crise économique des années 30, les décors ainsi que les costumes sont des plus réussis et la bande son des plus caractéristique.
On retrouve un Russell Crowe toujours aussi charismatique. Parvenant à merveille à nous communiquer émotions, rires, stresse et tristesse, son travail d'acteur est tout aussi efficace que dans un certain "Gladiator".
Mais cette performance ne serait rien sans une mise en scène irréprochable. Toujours impeccable, Ron Howard nous livre là un film d'une durée de 2h24 où chaque moment a son importance. Pas une seconde d'ennui, des combats d'une tension unique et des moments d'une émotion rare, voila le résultat d'un long-métrage made by Ron Howard.
Concernant le reste du casting, il est tout simplement parfait. Renée Zellweger est très convaincante dans son rôle, tout comme les enfants qui sont plus attachants les uns que les autres. Bien que le personnage de Max Baer ait été modifié pour l'aspect spectaculaire du film, le dernier combat reste un grand moment de tension où chaque coup est un moment d'angoisse pour le spectateur.
En conclusion, "De l'Ombre à la Lumière" est un film entrant dans le registre des œuvres de Spielberg. Émouvant, sérieux et familial, tels sont les points caractéristiques d'un film ouvert à tous.
Retraçant l'histoire des plus extraordinaire du boxeur James Jimmy Braddock, "De l'Ombre à la Lumière", ou "Cinderella Man" dans la version originale, est une merveilleuse épopée d'un homme tentant par tous les moyens de subvenir aux besoins de sa famille.
Se déroulant durant la crise économique des années 30, les décors ainsi que les costumes sont des plus réussis et la bande son des plus caractéristique.
On retrouve un Russell Crowe toujours aussi charismatique. Parvenant à merveille à nous communiquer émotions, rires, stresse et tristesse, son travail d'acteur est tout aussi efficace que dans un certain "Gladiator".
Mais cette performance ne serait rien sans une mise en scène irréprochable. Toujours impeccable, Ron Howard nous livre là un film d'une durée de 2h24 où chaque moment a son importance. Pas une seconde d'ennui, des combats d'une tension unique et des moments d'une émotion rare, voila le résultat d'un long-métrage made by Ron Howard.
Concernant le reste du casting, il est tout simplement parfait. Renée Zellweger est très convaincante dans son rôle, tout comme les enfants qui sont plus attachants les uns que les autres. Bien que le personnage de Max Baer ait été modifié pour l'aspect spectaculaire du film, le dernier combat reste un grand moment de tension où chaque coup est un moment d'angoisse pour le spectateur.
En conclusion, "De l'Ombre à la Lumière" est un film entrant dans le registre des œuvres de Spielberg. Émouvant, sérieux et familial, tels sont les points caractéristiques d'un film ouvert à tous.
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