À bout de souffle
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394 critiques spectateurs

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GabbaGabbaHey
GabbaGabbaHey

244 abonnés 1 583 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 8 septembre 2010
Les débuts au cinéma de Jean-Luc Godard, et on repère tres bien son style, tres expressif et un peu hasardeux, pas tellement d'histoire, et encore moins de scenario, pas beaucoup d'acteurs, pas beaucoup de décors... Du cinéma amateur expérimental, parvenant a transmettre une certaine poésie a travers un montage volontairement bâclé et un duo d'acteur génial. Cela étant, ce film a beau être sacrément intéressant, il n'est pas au final passionnant... Même si ce n'est absolument pas ennuyeux, ca sait etre tres prenant, plein de charme, mais c'est bien loin d'être parfait.
anonyme
Un visiteur
2,5
Publiée le 21 juillet 2012
De bons passages, de bons acteurs, mais aussi de grosses longueurs et un développement inexistant... Un sentiment très mitigé pour ce film de Jean-Luc Godard. A voir tout de même pour se faire une idée.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 24 février 2010
C'est juste LE film qui a révolutionné le cinéma. Couple mythique Belmondo-Seberg, photo splendide en N et B de Raoul Coutard, répliques cultes ("si vous n'aimez pas la mer...). Un film légendaire, à juste titre celui-là.
Jérôme H
Jérôme H

212 abonnés 2 295 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 25 janvier 2010
Même si je trouve que le film a mal vieilli (jeu d'acteur assez froid et ambiance assez terne), l'histoire, les dialogues et surtout la musique, permettent d'obtenir un savoureux mélange des genres.
Ce récit met un peu de temps à laisser le spectateur rentré dans ce road movie mais une fois capter on ne peut plus décrocher. Mention spéciale à ce duo d'acteur très unis à l'image.
Parkko
Parkko

194 abonnés 2 020 critiques Suivre son activité

1,0
Publiée le 5 janvier 2010
Le premier Godard que je regarde. Une vraie déception. Je n'ai pas compris l'intérêt de ce film. J'ai trouvé ça inintéressant, caricatural, et sans grand intérêt.

Je ne sais pas trop ce que Godard a voulu faire ou montrer. J'ai pu lire que Godard est un réalisateur atypique. Peut être qu'avec lui on accroche ou on accroche pas. Pour ma part je suis dans cette deuxième catégorie. Peut être que je verrais d'autres films à lui, mais disons qu'A bout de souffle ne m'a vraiment pas convaincu. Je m'attendais à bien mieux.
tomPSGcinema

886 abonnés 3 323 critiques Suivre son activité

3,0
Publiée le 21 juillet 2010
Il s'agit du premier film que je visionne du metteur en scène Jean Luc Godard et je trouve que sa plus grosse qualité en revient au duo que forme Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg. Les deux comédiens sont vraiment attachants et fonctionne très bien, notamment sur les scènes intimes qui se déroule dans l'hôtel.
L'histoire est pour moi par contre assez banale dans son ensemble, mais la mise en scène de Godard est souvent très inspirée et aussi d'une totale liberté, qui fait que l'on suit avec intêret les aventures tumultueuses de ce peu sympathique personnage qu'est Michel Poiccard.
A bout de souffle est donc un très bon film pour moi et il me donne envie de découvrir d'autres oeuvres de ce metteur en scène.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 3 août 2010
Film parfait, tellement culte. Ce couple de Jean Paul Belmondo et Jean Seberg est tres credible . Film a voir !
Lenalee23
Lenalee23

43 abonnés 369 critiques Suivre son activité

5,0
Publiée le 6 décembre 2009
Attention, les jeunes générations, les personnes qui n'ont pas vraiment de culture de l'histoire du cinéma ce film n'est pas pour vous! Ce film n'est pas non plus réservé à une élite mais ce que j'essaye de dire c'est qu'il faut, pour voir des films de la nouvelle vague les réinscrire dans leurs contextes et dans les valeurs de la nouvelle vague. Ce film est un des plus grand film qu'il m'ait été donné de voir. Moi né en 86 jamais je n'avais compris pourquoi on parlait tant de Belmondo, je crois avoir compris et je crois avoir compris aussi grâce à ce film toute la poésie du cinéma lorsque l'on se détache de tout les emphatiques effets spéciaux ou nouvelles techniques pour ne voir et ne ressentir que l'image. On sort changé de ce film et on sort surtout de ce film avec un coeur différent de celui qu'on croit connaître. Je ne sais pas quel est l'élément qui fait la magie de ce film, peut être les processus d'identification, ou bien la façon presque réelle de tourner ces plans, on se sent vraiment comme une personne en plus qui observe, la, avec les protagonistes... C'est le genre de film où l'on sait pourquoi on l'aime beaucoup mais où l'on ne sait pas pourquoi il nous touche aussi profondément oui, profondément car c'est surtout la profondeur qui caractérise cette œuvre.
anonyme
Un visiteur
2,0
Publiée le 22 août 2010
Un grand classique à voir au moins une fois dans sa vie.
J'ai vu un écho, comme en négatif, d'Ascenseur pour l'échafaud.
wesleybodin

1 259 abonnés 3 864 critiques Suivre son activité

4,0
Publiée le 3 décembre 2009
Jean-Luc Godard, avec son univers toujours aussi magnétisant, retranscrit avec brio les émotions humaines de ces deux êtres noyés dans leurs propres passions.
Jean-Paul Belmondo est sublime dans ce qui est sans doute son meilleur rôle à l'écran.
Akamaru

3 517 abonnés 4 339 critiques Suivre son activité

1,0
Publiée le 2 décembre 2009
Un titre célébrissime.Le film-étalon de la Nouvelle Vague.L'influence de "A bout de souffle" sur l'évolution même du cinéma moderne ne se discute pas.Après,il y a les pour et les anti Godard.Je suis un anti,pour tout un tas de raisons.Cela dit,c'est assez émouvant de revoir ce film en intégrant qu'en 1959,on n'avait encore jamais vu ça:une telle liberté d'expression revendiquée,le reportage d'une jeunesse en recherche de nouvelles valeurs,la création du cinéma artistique et référencé.Au milieu de ces bouleversements,une histoire d'amour peu banale entre un voyou charmeur et une pigiste lunaire.C'est l'époque où amour ne rime plus avec toujours,où la confiance implique la trahison,où tous les repères sont bouleversés.Inutile de dire que Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg sont entrés dans la légende du 7ème art,lorsqu'ils flirtent sur les Champs Elysées ou lors de la tuerie finale.Pour ce qui est de la manière de filmer de Godard,je n'adhère pas,mais alors pas du tout,même si l'on doit lui connaître une sophistication à petits moyens:invention de l'ellipse,voix post-synchronisées,absence de script,son de la rue...Un maelström d'impressions visuelles et sonores qui lasse vite.Une idéologie franchement discutable.
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 2 décembre 2009
Un film d'une incroyable modernité avec une B.O. jazzy sympa et des dialogues savoureux qui dégagent une grande fluidité, beaucoup d'aisance. Bébel (Michel Poiccard) est un antihéros fascinant de décontraction face à la belle, et plus ambigüe qu'il n'y paraît, Jean Seberg (Patricia Franchini). Culte de chez culte.
anonyme
Un visiteur
0,5
Publiée le 2 décembre 2009
Ce film est concternant. Les filles y sont évoquées comme de la simple chair fraiche tout le long du film. L'agressivité permanente de Belmendon envers cette pauvre fille est insupportable. Il l'appelle "dégueulasse" !!! Les dialogues sont d'une bétises c'est concernant et absurde. Godard veut nous faire avaler cette histoire sous forme de thriller, je cherche encore l'action. La pseudo histoire d'amour n'est pas crédible pour un sous. Les hommes avait vraiment une position confortable à l'époque, ça n'a finalement pas trop changé. Incroyable que notre Bébel ait commencé sa carrière par ce film, qui pour moi (qui adore les vieux films) est un navet !!
anonyme
Un visiteur
5,0
Publiée le 22 novembre 2009
au dela de laissait ce chef d'oeuvre s'inscrire dans l'"histoire du cinema , il serait interressant de comprendre le film unique et splendide . Tout d'abord , un duo hétéroclite avec un bebel qui nous fascine tout au long du film , il nous fascine en etant si mysterieux et libéré (superieur aux autres personnages , gestes sur la bouche) Il rentre alors dans l'archétype de l'anti-heros et ose mettre en second plan la belle amercaine quoi que un peu cretine au début , ET a dans un moment de bascule , il y a inversion des roles (par l'interview) l'amercaine devient une matiere a l'intrigue . ON comprend alors que le theme du film c'est la dépendance de la femme vis a vis de l'homme , l'amercaine alors se pose comme l'incarnation des nations unies ou la femme est emmancipé , libéré tandis que le reste du monde ne dépandent que de leurs mariages. Elle devient l'heroine du film renversant cet homme a l'allure si puissante et imbus de sa personne, incarnation du degeulasse, elle est l'exemple de toute une generation feministe . elle comprend toute l'erreur de cette femme qui par amour a suivit un voyou et s'est fait arreter a la frontiere avec lui , ce n'etait pas par manque de courage qu'elle lui dit non, plutot par obligation d'un individualisme naissant chez elle. Elle ne dépend de personne , a la fin on n'a du mal a savoir si elle aime ou pas meme sur ce domaine elle est paradoxale , il semblerait que pour ma part , elle n'a avec lui qu'une relation de jeux et de plaisir et qu'elle refuse l'amour quotidien .
une question pourtant m'obsede , est ce que michel poicard finit par mourir par amour pour elle ? par stupidité ? ou par fierté de l'homme (qui est intimement persuadé qu'elle va agir pour lui , qu'elle va pleurer comme une fillete de l'avoir perdu )?
et c'est la que la fin , il lui dit "vous etes degeulasse" , son "c'est quoi degeulasse?" et le geste de michel rapelle que c'est la liberté , un degeulasse est libre de ces sentiments et de ces principes
anonyme
Un visiteur
4,5
Publiée le 24 avril 2010
A bout de souffle est un des films emblématiques de la Nouvelle Vague. Dans l'esprit d'abord, à l'image du personnage joué par Belmondo, désinvolte à la recherche d'une liberté totale (mais isolé et enfermé pendant une bonne partie du film dans sa chambre d'hôtel)
On restera aussi en admiration devant le sens du cadrage et du montage de Godard, devant la sublime Jean Seberg et devant une très belle fin aux multiples interprétations possibles.
On s'amusera de ce montage particulier (des faux raccords qui produisent un rythme assez étrange), des phrases toutes faites ("Si vous n’aimez pas la mer, si vous n’aimez pas la campagne, si vous n’aimez pas la ville, allez vous faire foutre"), de Belmondo qui se la joue Bogard, des scènes tournées en extérieur à la grande surprise des passants qui ne peuvent s’empêcher de se retourner pour regarder ce qui se passe...
On regrettera le scénario inexistant et quelques répliques qui tombent complètement à plat (mais qui font aussi tout le charme du film).

Très agréable découverte donc.
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