menu
close2
Annuler
Ex:
Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
3,8
8780 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
5
37 critiques
4
70 critiques
3
55 critiques
2
12 critiques
1
5 critiques
0
3 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
On peut s'attendre à de la franche rigolade, car c'est Francis Veber à L'écriture, et on sait qu'il va réaliser des films qui deviendront culte par la suite, donc on est curieux de voir ce que donne ce Pignon sous les traits Brel, et le dur joué par un Ventura toute en retenu, même si parfois, il ne retient pas se force.
Le film n'est donc pas réalisé par Veber lui même et c'est peut-être là, le problème, cela manque de rythme parfois, on tourne vitre en rond dans cette chambre carré, où, les claquements de portes et les ouvertures et fermetures de verrous rythment les allers et venues des uns et des autres.
Ventura n'a quasiment pas de dialogues à bien y regarder, quant à Bref, il joue très bien le grand escogriffe simplet et amoureux transit, même si on ne croit pas une seule seconde, à cette romance avec Carole Cellier, comme on n'y croit pas nous plus avec Jean Pierre Darras.
Mais l'important n'est pas là, dès le départ, on remarque le changement de ton, ou le changement de musique plus exactement, lorsque c'est Ventura à l'écran , musique lourde, solennel, presque inquiétante, et puis lorsque c'est Pignon, musique plus légère, et la rencontre des deux opposés offrent quelques scènes très sympathique. On ne pousse pas le curseur assez loin, car étriqué dans un scénario minimaliste, qui fait du sur place, mais soyons bon prince, la rencontre Ventura & Brel, vaut bien le visionnage.
Le film n'est donc pas réalisé par Veber lui même et c'est peut-être là, le problème, cela manque de rythme parfois, on tourne vitre en rond dans cette chambre carré, où, les claquements de portes et les ouvertures et fermetures de verrous rythment les allers et venues des uns et des autres.
Ventura n'a quasiment pas de dialogues à bien y regarder, quant à Bref, il joue très bien le grand escogriffe simplet et amoureux transit, même si on ne croit pas une seule seconde, à cette romance avec Carole Cellier, comme on n'y croit pas nous plus avec Jean Pierre Darras.
Mais l'important n'est pas là, dès le départ, on remarque le changement de ton, ou le changement de musique plus exactement, lorsque c'est Ventura à l'écran , musique lourde, solennel, presque inquiétante, et puis lorsque c'est Pignon, musique plus légère, et la rencontre des deux opposés offrent quelques scènes très sympathique. On ne pousse pas le curseur assez loin, car étriqué dans un scénario minimaliste, qui fait du sur place, mais soyons bon prince, la rencontre Ventura & Brel, vaut bien le visionnage.
fabrice d.
On peut revoir ce film de temps en temps et avec plaisir. Cet opus avec le personnage de François Pignon interprété par Jacques Brel fonctionne bien et Lino Ventura en tueur à gage qui joue de malchance est pas mal dans ce rôle. On a l'impression de découvrir un peu une autre facette de son jeu d'acteur. C'est une comédie policière donc, facile à regarder et divertissante.
Véritable pépite du cinéma français, "L’Emmerdeur" repose sur un duo comique irrésistible. Quand la trajectoire d'un tueur à gages implacable (Lino Ventura) croise celle d'un voisin désespéré et collant (Jacques Brel), l'engrenage devient aussi absurde que savoureux. Brel brille par son interprétation de cet homme maladroit et envahissant. La mécanique comique fonctionne à la perfection.
Une très bonne comédie culte avec Lino Ventura et le chanteur Jacques Brel à fond dans son interprétation et l'incarnation du personnage naïf de François Pignon.
Sous le vaudeville, L'Emmerdeur cache une fêlure : deux hommes que tout oppose se reconnaissent. Lino Ventura, en contre-emploi magistral, y campe ce bloc de granit qu'on connaît par cœur dans ses polars ; mais ici, il s'autorise à se fendiller millimètre par millimètre, sous la patience d'un sculpteur qui grave son sujet à même la pierre. Il ne joue jamais la comédie, il joue le polar avec un sérieux inentamé, et c'est de ce décalage que me fait rire. En face, Brel campe un Pignon plus lunaire, plus abîmé que tous ceux qui viendront après lui. Celui d'un homme qui a vraiment aimé, et vraiment perdu.
Le film porte partout la marque de sa pièce d'origine, avec son huis clos serré entre deux chambres mitoyennes, ses portes qui claquent, et cette manière qu'a toujours quelqu'un de débarquer au pire moment. 85 minutes taillées à l'os, qui ne laissent pas respirer. L'intrigue reste mince, presque anecdotique, et il faut bien admettre qu'il manque au film ce petit quelque chose pour toucher aux cimes. Molinaro est un artisan honnête, sage, sans fulgurance, dont la caméra accompagne poliment le texte. Ce qui rachète tout, ce sont les dialogues de Veber, où l'humour naît autant du silence que de la parole. J'ai aussi beaucoup d'affection pour la musique de Brel, seule à avoir vraiment traversé les décennies, présence discrète et magnétique qui offre au film sa vraie profondeur.
Derrière le duo se dessine aussi un portrait du masculin années 70, le mâle abouti face à son négatif exact, l'un silencieux et méthodique, l'autre bavard et dépassé. Le tour de force de Veber, c'est d'inverser en douce nos allégeances. J'ai fini par épouser la cause de Ventura sans m'en rendre compte, en souhaitant presque qu'il mène son contrat à bien. Ils finiront côte à côte en prison, réunis par une absurdité qui ressemble à s'y méprendre à de la tendresse. Personne, ici, ne sait vraiment aimer, et c'est peut-être pour ça qu'ils se tiennent enfin compagnie.
Le film porte partout la marque de sa pièce d'origine, avec son huis clos serré entre deux chambres mitoyennes, ses portes qui claquent, et cette manière qu'a toujours quelqu'un de débarquer au pire moment. 85 minutes taillées à l'os, qui ne laissent pas respirer. L'intrigue reste mince, presque anecdotique, et il faut bien admettre qu'il manque au film ce petit quelque chose pour toucher aux cimes. Molinaro est un artisan honnête, sage, sans fulgurance, dont la caméra accompagne poliment le texte. Ce qui rachète tout, ce sont les dialogues de Veber, où l'humour naît autant du silence que de la parole. J'ai aussi beaucoup d'affection pour la musique de Brel, seule à avoir vraiment traversé les décennies, présence discrète et magnétique qui offre au film sa vraie profondeur.
Derrière le duo se dessine aussi un portrait du masculin années 70, le mâle abouti face à son négatif exact, l'un silencieux et méthodique, l'autre bavard et dépassé. Le tour de force de Veber, c'est d'inverser en douce nos allégeances. J'ai fini par épouser la cause de Ventura sans m'en rendre compte, en souhaitant presque qu'il mène son contrat à bien. Ils finiront côte à côte en prison, réunis par une absurdité qui ressemble à s'y méprendre à de la tendresse. Personne, ici, ne sait vraiment aimer, et c'est peut-être pour ça qu'ils se tiennent enfin compagnie.
Chaîne 42
Voici une comédie de 1973 avec un duo original et qui fonctionne car les deux ont un fort caractère mis complètement en valeur dans des situations basiques mais quelque peu cocasses et assez comiques. Tout n'est pas complètement réussit dans ce film mais le divertissement est garanti par ses deux vedettes.
Une trés bonne comédie dramatique policière .
Un mélange de comédie dramatique , avec beaucoup d'émotions et un peu de comique qui fait beaucoup rigoler , et de film policier avec beaucoup de suspens et un peu d'actions .
Un grand classique du cinéma Français de 1973 .
Un bon scénario , une histoire bien .
Un mélange de comédie dramatique , avec beaucoup d'émotions et un peu de comique qui fait beaucoup rigoler , et de film policier avec beaucoup de suspens et un peu d'actions .
Un grand classique du cinéma Français de 1973 .
Un bon scénario , une histoire bien .
GéDéon
En 1973, Édouard Molinaro signe une comédie de qualité dont l’humour repose essentiellement sur l’opposition de style entre Lino Ventura et Jacques Brel. La rencontre fortuite entre un tueur à gages professionnel et un homme dépressif donne lieu à un festival de malentendus hilarants. Même si les dialogues restent bien écrits, ce sont surtout les silences contenus ou bien les situations incongrues qui provoquent le rire. Le scénario, adapté d’une pièce de théâtre de Francis Veber, permet la première apparition au cinéma du célèbre personnage nommé François Pignon que l’on retrouvera notamment dans « Les compères » (avec Pierre Richard) ou bien « Le dîner de cons » (avec Jacques Villeret). Bref, un classique français du buddy movie.
Un grand film né de deux doubles rencontres. Le réalisateur et le scénariste, Edouard Molinaro et Francis Veber d'une part, et devant la caméra, Lino Ventura et li'nattendu et extraordinaire Jacques Brel.
Le rythme est soutenu, les rebondissements, nombreux, et on rit de bout à l'autre, souvent éberlués des aventures de ce premier François Pignon.
Le rythme est soutenu, les rebondissements, nombreux, et on rit de bout à l'autre, souvent éberlués des aventures de ce premier François Pignon.
Une excellente comédie portée par deux acteurs au sommet : Lino Ventura et Jacques Brel. Le premier incarne un tueur à gages qui s'installe dans un hôtel pour exécuter son contrat. Le deuxième est un marchand de cravates dépressif et suicidaire qui occupe la chambre voisine. Le film est court mais efficace et le scénario habile. Une très bonne comédie qui ne vieillit pas.
Un bon petit film des années 70 avec deux légendes. Je vois des commentaires pointant du doigt le fait que ce n'est pas "rigolo" à ce rouler par terre. Encore et toujours ces experts de la femis qui sévissent sur ce site, pour notre grand malheur.
Ce film n'a jamais eu pour objectif d'être une franche comédie, ça me paraît évident, il en émane de mon point de vue plutôt une certaine tendresse.
Ce n'est pas "la grande vadrouille" ou la "7ème Cie" il faut réfléchir un peu, même si on a fait la femis !!!
Bref un bon moment pour moi, même si ce n'est pas un chef d'œuvre.
Ce film n'a jamais eu pour objectif d'être une franche comédie, ça me paraît évident, il en émane de mon point de vue plutôt une certaine tendresse.
Ce n'est pas "la grande vadrouille" ou la "7ème Cie" il faut réfléchir un peu, même si on a fait la femis !!!
Bref un bon moment pour moi, même si ce n'est pas un chef d'œuvre.
Où Francis Veber, déjà, met en place la thématique qui fera ses prochains succès. Mise en scène par Edouard Molinaro, l'association d'un pleurnichard névrosé et d'un costaud méthodique donne lieu dans "L'emmerdeur" à quelques jolies séquences de comédie mais sera plus efficace et plus vivante, selon moi, dans les aventures du tandem Pierre Richard-Gérard Depardieu que tournera lui-même Francis Veber
Commencé comme un polar, très sobre, le film prend progressivement les dimensions du vaudeville avec l'intrusion du personnage de Jacques Brel dans la journée de Ralph Milan, un tueur à gages occupé, depuis sa chambre d'hôtel, à éliminer un témoin gênant.
Mais la réalisation de Molinaro manque, sinon de rebondissements, d'un peu d'exubérance, comme si le cinéaste n'avait pas osé exploiter toutes les facettes d'un sujet de comédie qui a depuis fait recette. Les personnages sont peut-être aussi en-deça de leurs possibilités, même si Lino Ventura s'en sort plutôt bien, mieux que Brel. Ses expressions laconiques et agacées, le thème musical funèbre attaché à son personnage (par opposition à celui, futile, de Brel) constituent les moments les plus savoureux de la comédie.
Commencé comme un polar, très sobre, le film prend progressivement les dimensions du vaudeville avec l'intrusion du personnage de Jacques Brel dans la journée de Ralph Milan, un tueur à gages occupé, depuis sa chambre d'hôtel, à éliminer un témoin gênant.
Mais la réalisation de Molinaro manque, sinon de rebondissements, d'un peu d'exubérance, comme si le cinéaste n'avait pas osé exploiter toutes les facettes d'un sujet de comédie qui a depuis fait recette. Les personnages sont peut-être aussi en-deça de leurs possibilités, même si Lino Ventura s'en sort plutôt bien, mieux que Brel. Ses expressions laconiques et agacées, le thème musical funèbre attaché à son personnage (par opposition à celui, futile, de Brel) constituent les moments les plus savoureux de la comédie.
evariste75
J'ai beaucoup aimé, à ma grande surprise, ce film que j'avais déjà vu...
Jacques Brel est très puissant de drôlerie et de sensibilité...
J'aime moins Lino Ventura, très monolithique, un vrai bloc de granit !
Le garçon d'hôtel, le médecin sont très bons...
De nombreux rebondissements, on ne s'ennuie pas !
J'ai adoré le "vous qui êtes représentant en chemises..." à Lino Ventura (quiproquo!)...
Jacques Brel est très puissant de drôlerie et de sensibilité...
J'aime moins Lino Ventura, très monolithique, un vrai bloc de granit !
Le garçon d'hôtel, le médecin sont très bons...
De nombreux rebondissements, on ne s'ennuie pas !
J'ai adoré le "vous qui êtes représentant en chemises..." à Lino Ventura (quiproquo!)...
Petite comédie franchouillarde avec Brel et Ventura, super duo qui fonctionne bien. Bourvil devait tenir le rôle de Pignon mais il est décédé avant le tournage.
« Ce qu’il lui faut, c’est un peu de chaleur humaine. Je m’en occupe. »
Première des six collaborations de Francis Veber avec Edouard Molinaro (caméo en barman vers la 12ème minute), dont c’est le vingtième film, réalisateur oscillant souvent entre les films noirs, les films en costumes et les comédies, l’Emmerdeur met en scène pour la première fois au cinéma le personnage de François Pignon (après François Perrin dans le Grand Blond avec une Chaussure Noire), ce nobody un peu naïf, un peu bête aussi parfois, pris dans une aventure qui le dépasse, face à un « costaud » qui le supporte bien malgré lui, médusé devant la naïveté ou la malchance de son interlocuteur. Cette fois, c’est Jacques Brel (qui s’est forcément aussi occupé de la musique) qui endosse le rôle, après avoir déjà joué sous les ordres de Molinaro (Mon Oncle Benjamin, 1969), Lino Ventura interprétant Milan, qui était aussi le nom du personnage de Bernard Blier, le « costaud » du Grand Blond avec une Chaussure Noire.
Si le scénario est on ne peut plus de Veber (il a lui-même adapté sa pièce Le Contrat), la réalisation, classique mais non dénuée d’effets, est celle de Molinaro, ainsi que l’ambiance lente du début, qui permet de poser les deux protagonistes. Il faut ainsi attendre 25 minutes pour qu’ils se retrouvent face à face.
S’en suit alors un huis-clos d’anthologie entre Brel, Ventura et Nino Castelnuovo (le garçon d’étage inquiet) qui débouche sur une succession de scènes jubilatoires d’humour noir, d’autant plus drôle que le rythme de la narration est progressif et l’interprétation de Ventura exceptionnelle de retenue.
Un chef d’oeuvre.
Première des six collaborations de Francis Veber avec Edouard Molinaro (caméo en barman vers la 12ème minute), dont c’est le vingtième film, réalisateur oscillant souvent entre les films noirs, les films en costumes et les comédies, l’Emmerdeur met en scène pour la première fois au cinéma le personnage de François Pignon (après François Perrin dans le Grand Blond avec une Chaussure Noire), ce nobody un peu naïf, un peu bête aussi parfois, pris dans une aventure qui le dépasse, face à un « costaud » qui le supporte bien malgré lui, médusé devant la naïveté ou la malchance de son interlocuteur. Cette fois, c’est Jacques Brel (qui s’est forcément aussi occupé de la musique) qui endosse le rôle, après avoir déjà joué sous les ordres de Molinaro (Mon Oncle Benjamin, 1969), Lino Ventura interprétant Milan, qui était aussi le nom du personnage de Bernard Blier, le « costaud » du Grand Blond avec une Chaussure Noire.
Si le scénario est on ne peut plus de Veber (il a lui-même adapté sa pièce Le Contrat), la réalisation, classique mais non dénuée d’effets, est celle de Molinaro, ainsi que l’ambiance lente du début, qui permet de poser les deux protagonistes. Il faut ainsi attendre 25 minutes pour qu’ils se retrouvent face à face.
S’en suit alors un huis-clos d’anthologie entre Brel, Ventura et Nino Castelnuovo (le garçon d’étage inquiet) qui débouche sur une succession de scènes jubilatoires d’humour noir, d’autant plus drôle que le rythme de la narration est progressif et l’interprétation de Ventura exceptionnelle de retenue.
Un chef d’oeuvre.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse