AlloCiné
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Antony Hopkins joue un vieux piégeur, dont les motivations paraîtront justes à certains. On le voit peu finalement ; on ne voit que le jeune piégé pendant les deux tiers du film. Ce jeune lui aussi a des motivations, qui paraîtront justes à certains autres. Les confrontations d'idées iront donc bon train, puisque le vieux veut surtout causer au départ. Un vieux qui cause à un jeune, c'est dans ce film... Tout ça en même temps que des tortures, physiques ou psychologiques, imposées au jeune par le vieux (mais qui n'est pas John Kramer des films Saw, rassurez-vous)
Imaginez maintenant qu'un vrai méchant ou un très moche ou un véritable mauvais père soit torturé : pensez-vous que vous tiendriez une heure entière à regarder un pitoyable monstre arguer, se débattre et se tordre ?
Au milieu de ces scènes de souffrance et de ces échanges d'idées politiques pas très originales, le spectateur tient uniquement parce que le jeune qui est piégé est craquant, même dans la souffrance ! L'acteur Bill Skarsgård est loin du hideux personnage de Nosferatu qu'il a joué récemment : les auteurs du film l'ont rendu plus beau qu'il n'est au naturel ; ils en ont fait un petit brun décoloré, tatoué et bien foutu, un dur dans un sweet rose, le regard abattu par les embrouilles, qui se plante, qui souffre, qui a peur.
A.G.
Imaginez maintenant qu'un vrai méchant ou un très moche ou un véritable mauvais père soit torturé : pensez-vous que vous tiendriez une heure entière à regarder un pitoyable monstre arguer, se débattre et se tordre ?
Au milieu de ces scènes de souffrance et de ces échanges d'idées politiques pas très originales, le spectateur tient uniquement parce que le jeune qui est piégé est craquant, même dans la souffrance ! L'acteur Bill Skarsgård est loin du hideux personnage de Nosferatu qu'il a joué récemment : les auteurs du film l'ont rendu plus beau qu'il n'est au naturel ; ils en ont fait un petit brun décoloré, tatoué et bien foutu, un dur dans un sweet rose, le regard abattu par les embrouilles, qui se plante, qui souffre, qui a peur.
A.G.
"Bill Skarsgård face à Anthony Hopkins dans un duel psychologique en huis clos et sous l’égide d’un high concept propre à la série B, voilà un programme alléchant et sans détour. Malheureusement, l’engouement s’arrête au moment même où Piégé se répète constamment et finit par être à court d’arguments, surtout quand il aborde naïvement son commentaire social. En résulte une prise d’otage maladroite qui se retourne contre les spectateurs."
"Très peu aidé par le scénario confus de Michael Arlen Ross, Piégé tente vainement de panser ses plaies au fur et à mesure que son intrigue déroule ses gimmicks. Un manque de risque évident qui n’apporte finalement pas grand-chose de plus que 4×4, un film argentin méconnu et dont Piégé est le remake. [...] Qui pouvait savoir que le SUV dans lequel il s’est introduit était un piège ? Le propriétaire de cette machination n’est autre qu’un certain William, dont on ne verra pas le visage avant le dernier acte. Mais pour que l’on ait l’oreille fine ou que l’on ait jeté un œil à l’affiche du film, la participation d’Anthony Hopkins ne fait aucun doute. Il n’a pas besoin d’être présent physiquement pour assurer le contrôle de ses proies, comme dans Collatéral ou Sympathy for the devil. Il opte pour l’interaction à distance, à mi-chemin de Speed et de Phone Game. L’idée est assez séduisante dans un premier temps, notamment grâce à son éloquence de gentleman. Tout le contraire d’un Eddie impulsif, en manque de joint et bientôt à court de vivres. Cependant, le récit se mord rapidement la queue lorsque les échanges deviennent moralisateurs, ce qui n’était pas un inconvénient dans la saga Saw, dès lors qu’ils étaient modérés et dilués dans le divertissement macabre promis."
"Yarovesky s’efforce de reproduire une vitrine qui illustre les conséquences du capitalisme, mais fait marche arrière à mi-parcours, comme si on le sommait de remonter l’arbre des causes que les protagonistes pointent du doigt. Difficile d’y voir clair dans ce récit de vengeance qui compile tout ce qui ne fonctionne plus dans le cinéma populaire hollywoodien, en plus d’être aseptisé par ses leçons de morale qui n’en font même pas un bon nanar. Lorsque le concept d’un film ne parvient plus à captiver et à renouveler ses enjeux, à la force de shots d’adrénaline ou de tensions psychologiques efficaces, on finit anesthésié par la redondance des scènes, si bien qu’on sent confiné dans notre propre siège. C’est justement ce qui se passe dans Piégé, qui prend son spectateur pour cible malgré lui."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Très peu aidé par le scénario confus de Michael Arlen Ross, Piégé tente vainement de panser ses plaies au fur et à mesure que son intrigue déroule ses gimmicks. Un manque de risque évident qui n’apporte finalement pas grand-chose de plus que 4×4, un film argentin méconnu et dont Piégé est le remake. [...] Qui pouvait savoir que le SUV dans lequel il s’est introduit était un piège ? Le propriétaire de cette machination n’est autre qu’un certain William, dont on ne verra pas le visage avant le dernier acte. Mais pour que l’on ait l’oreille fine ou que l’on ait jeté un œil à l’affiche du film, la participation d’Anthony Hopkins ne fait aucun doute. Il n’a pas besoin d’être présent physiquement pour assurer le contrôle de ses proies, comme dans Collatéral ou Sympathy for the devil. Il opte pour l’interaction à distance, à mi-chemin de Speed et de Phone Game. L’idée est assez séduisante dans un premier temps, notamment grâce à son éloquence de gentleman. Tout le contraire d’un Eddie impulsif, en manque de joint et bientôt à court de vivres. Cependant, le récit se mord rapidement la queue lorsque les échanges deviennent moralisateurs, ce qui n’était pas un inconvénient dans la saga Saw, dès lors qu’ils étaient modérés et dilués dans le divertissement macabre promis."
"Yarovesky s’efforce de reproduire une vitrine qui illustre les conséquences du capitalisme, mais fait marche arrière à mi-parcours, comme si on le sommait de remonter l’arbre des causes que les protagonistes pointent du doigt. Difficile d’y voir clair dans ce récit de vengeance qui compile tout ce qui ne fonctionne plus dans le cinéma populaire hollywoodien, en plus d’être aseptisé par ses leçons de morale qui n’en font même pas un bon nanar. Lorsque le concept d’un film ne parvient plus à captiver et à renouveler ses enjeux, à la force de shots d’adrénaline ou de tensions psychologiques efficaces, on finit anesthésié par la redondance des scènes, si bien qu’on sent confiné dans notre propre siège. C’est justement ce qui se passe dans Piégé, qui prend son spectateur pour cible malgré lui."
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Alors là, alors là, des thrillers de la sorte on aimerait en voir beaucoup plus. Suspense parfaitement maîtrisé, aucunes longueurs, le temps passe vite, les acteurs sont excellents et en prime c'est original.
Chapeau bas les artistes !
Chapeau bas les artistes !
Un voleur s’introduit dans une voiture de luxe et se retrouve piégé à l’intérieur…
Je n’avais pas vu la moindre bande-annonce et encore moins le synopsis que j’avais déjà deviné ce qu’il allait advenir du héros à peine avait-il mis les pieds dans l'habitacle du véhicule (et ce, sans avoir vu le film originel).
Aussi bien sur le plan de la mise en scène qu’au niveau de l’écriture, Piégé (2025) est d’une incroyable paraisse. On jurerait avoir affaire à un mixe toute pété entre Saw (2004) & Phone Game (2003), spoiler: avec le redresseur de torts qui s’en prend au vilain petit canard pour lui faire admettre ses erreurs (son parcours de vie et ses choix)
et le téléfilm Monolith (2016), spoiler: pour le côté SUV high-tech dans lequel on ne peut ni entrer, ni sortir.
David Yarovesky réalise ici le remake de 4x4 (2019) de Mariano Cohn, un film argentin qui n’était pas folichon et qui se suffisait à lui-même (c’est d’ailleurs le 3ème remake, après une version brésilienne et indienne). Le pitch de départ est d’une simplicité redoutable et il en sera de même avec l’intégralité du film. Il ne suffit pas de réaliser un thriller claustro dans une bagnole blindée pour obtenir un effet wahou.
Si bien que le film devient assez vite répétitif spoiler: (les décharges électriques, boire son urine, tenter de s'échapper du véhicule par tous les moyens, musique infernale, le coup de la clim et du chauffage, …).
Tout devient mécanique et sans réelle saveur. Si Bill Skarsgård fait le job (mais ne lui en demandez pas trop), ne vous attendez à rien de la part d’Anthony Hopkins, dont on ne verra le visage que pendant 20min montre en main (on n’entendra uniquement sa voix le reste du temps).
Aussitôt vu, aussitôt oublié.
● http://bit.ly/CinephileNostalGeek ● http://twitter.com/B_Renger ●
Je n’avais pas vu la moindre bande-annonce et encore moins le synopsis que j’avais déjà deviné ce qu’il allait advenir du héros à peine avait-il mis les pieds dans l'habitacle du véhicule (et ce, sans avoir vu le film originel).
Aussi bien sur le plan de la mise en scène qu’au niveau de l’écriture, Piégé (2025) est d’une incroyable paraisse. On jurerait avoir affaire à un mixe toute pété entre Saw (2004) & Phone Game (2003), spoiler: avec le redresseur de torts qui s’en prend au vilain petit canard pour lui faire admettre ses erreurs (son parcours de vie et ses choix)
et le téléfilm Monolith (2016), spoiler: pour le côté SUV high-tech dans lequel on ne peut ni entrer, ni sortir.
David Yarovesky réalise ici le remake de 4x4 (2019) de Mariano Cohn, un film argentin qui n’était pas folichon et qui se suffisait à lui-même (c’est d’ailleurs le 3ème remake, après une version brésilienne et indienne). Le pitch de départ est d’une simplicité redoutable et il en sera de même avec l’intégralité du film. Il ne suffit pas de réaliser un thriller claustro dans une bagnole blindée pour obtenir un effet wahou.
Si bien que le film devient assez vite répétitif spoiler: (les décharges électriques, boire son urine, tenter de s'échapper du véhicule par tous les moyens, musique infernale, le coup de la clim et du chauffage, …).
Tout devient mécanique et sans réelle saveur. Si Bill Skarsgård fait le job (mais ne lui en demandez pas trop), ne vous attendez à rien de la part d’Anthony Hopkins, dont on ne verra le visage que pendant 20min montre en main (on n’entendra uniquement sa voix le reste du temps).
Aussitôt vu, aussitôt oublié.
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Vraiment une bonne surprise. L’idée de base fonctionne super bien, je pensais que ça allait tourner en rond, mais en fait non, ça tient bien tout du long.
Bill Skarsgård est excellent dans le rôle, et même si on voit Anthony Hopkins que vers la fin, sa voix apporte grave quelque chose pendant tout le film.
L’ambiance est tendue comme il faut, et l’intrigue te garde dedans sans relâcher.
Franchement je comprends pas trop les notes actuelles, pour moi c’est vraiment un bon film.
Bill Skarsgård est excellent dans le rôle, et même si on voit Anthony Hopkins que vers la fin, sa voix apporte grave quelque chose pendant tout le film.
L’ambiance est tendue comme il faut, et l’intrigue te garde dedans sans relâcher.
Franchement je comprends pas trop les notes actuelles, pour moi c’est vraiment un bon film.
J'adore cette acteur Bill Skarsgård, il a des tablettes de ouf, il est assez bogosse et il joue vraiment bien (dans ce film, il reste correcte). Le méchant bin c'est le monsieur des agneaux, mangeurs de cerveaux. Le scénario est pas ouf mais y'en a pas vraiment besoin, un gentil voleur piégé dans une voiture de luxe téléguidé par un vieux méchant aigri en quête de justice. J'ai vu, j'écris mon avis et next.
Franchement c'étais vraiment très bon. Déjà l'idée de base est vraiment simple, une voiture, un film ça s'arrête la, mais il y a pleins de sujets abordés dans le film qui rendent le tout très intéressant. Il y a de très bonnes idées, c'est jamais répétitif. La fin du film est vraiment très stylé j'ai beaucoup aimé. C'est stressant par moment, émouvant également ça m'as même surpris. Très bon film.
Suspens , mais forcement minimaliste car un seul lieu en huis clos durant quasi tout le film. Rien de bien credible , quelques moments assez efficace mais forcement limité.
Malgré son petit lot de facilités et d’incohérences, j’ai aimé le voyage infernal à bord de cette « Dolus » et l’introspection de son malheureux passager qui, en tant que bon loser, n’a plus trop grand chose à perdre si ce n’est sa fille adorée qui sera d’ailleurs le fil conducteur de l’intrigue, d’autant plus que le propriétaire de la Dolus, Anthony Hopkins, a un passif avec sa propre fille
spoiler:
à la fin malheureusement tragique et qui est devenu son excuse pour devenir un justicier qui poursuit et tue les petits malfrats à travers la ville
.
C’est sadique et visuellement bien maîtrisé. À voir lors d’une soirée chill dans le canap, ce n’est pas mémorable mais le contrat est rempli.
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C’est sadique et visuellement bien maîtrisé. À voir lors d’une soirée chill dans le canap, ce n’est pas mémorable mais le contrat est rempli.
Film qui se regarde mais pas au cinéma.
L’idée est bonne, malheureusement certaines scènes se répètent souvent (SPOILER : le tazer, les musiques lancées en boucle par le maître chanteur, la sonnerie d’appel qui se lance toute les 30 secondes) et les débats sur les classes sociales sont abordées de manière superficielle et prévisible.
L’idée est bonne, malheureusement certaines scènes se répètent souvent (SPOILER : le tazer, les musiques lancées en boucle par le maître chanteur, la sonnerie d’appel qui se lance toute les 30 secondes) et les débats sur les classes sociales sont abordées de manière superficielle et prévisible.
Remake d'un film argentin "4X4" (2019), "Piégé" est un quasi huis clos avec un jeune délinquant (Bill Skarsgard) qui va se retrouver bloqué dans le SUV qu'il convoitait. Le maléfique Anthony Hopkins va téléguider à distance ce kidnapping et faire preuve d'un sadisme redoutable. Malgré son format court (1h35), ce film tourne parfois en rond dans cet habitacle hostile. Néanmoins, ce binôme imposé soulève des questions intéressantes sur l'insécurité ambiante et l'inertie des pouvoirs publics pour la contrer. Hopkins est redoutable dans la peau de ce vieil homme aigri
spoiler:
mais l'ensemble décolle vraiment à mesure que la voiture démarre
. Un petit film qui fait le job, sans plus.
. Un petit film qui fait le job, sans plus.
Faire un film de 95 minutes dans un lieu clos comme un SUV est audacieux. Là où « Phone Game » de Joel Schumacher (Phone Booth, 2003) s’en était très bien tiré dans l’espace encore plus exigu d’une cabine téléphonique, « Piégé » tourne souvent à vide, manquant de force et d’intérêt dans un récit primitif.
Belle idée, bonne interprétation, se laisse regarder sans déplaisir mais sans wouah.
Scénario bien trop prévisible.
Scénario bien trop prévisible.
Idée est bonne le faite de ce retrouver enfermé dans une SUV blindée et manipuler…. Comment faire pour sortir?
J’ai trouvé parfois un peu long pour moi, mais l’action, psychologique ne manque pas.
J’ai trouvé parfois un peu long pour moi, mais l’action, psychologique ne manque pas.
Pour notre personnage principal c'est 1h35 de tension et qui est prisonnier dans une voiture.
Le jeu des acteurs avec Bill Skarsgård et Anthony Hopkins était bon.
Mais il y avait beaucoup de longueurs.
À certains moments c'était ennuyeux.
Le jeu des acteurs avec Bill Skarsgård et Anthony Hopkins était bon.
Mais il y avait beaucoup de longueurs.
À certains moments c'était ennuyeux.
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