AlloCiné
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Hirayama nettoie les toilettes publiques de Tokyo, et il est en paix avec sa vie : voilà le scénario fou de Wenders, pas plus, pas moins. Tout le pari tient là, montrer qu'un boulot dont peu de gens voudraient peut devenir le socle d'une existence pleine, à condition de regarder le monde au lieu de lui courir après. Là où les autres foncent tête baissée, lui arrose ses plantes, lève les yeux vers les arbres, s'attarde sur ces petits riens que tout le monde piétine sans les voir. C'est une respiration au milieu d'un monde saturé d'écrans où tout va trop vite, et ça fait du bien. Mais une question affleure sans jamais se dire vraiment : cette vie, l'a-t-il choisie ou subie, et derrière ses sourires, est-il si heureux que ça ? Wenders filme tout en douceur, en format carré, la caméra collée au visage, et la photographie est si belle que c'est elle, au fond, qui porte le film à bout de bras. Ces lumières, ce Tokyo discret, cette tendresse dans chaque plan, c'est un petit bonbon pour les yeux. Il refilme les mêmes gestes, le même réveil, le même trajet, jamais tout à fait à l'identique, et le procédé prend. Kōji Yakusho est immense : muet presque tout du long, il fait passer une vie entière dans un regard, et son prix à Cannes ne se discute pas. La scène finale sur Nina Simone, ce visage qui glisse du rire aux larmes, c'est grand. Mais il faut être honnête, c'est lent, parfois trop, et l'absence totale d'histoire finit par tourner à vide : une petite intrigue aurait suffi à relancer la machine, et le film aurait tenu en 1h30 sans rien perdre, là où certains plans s'étirent jusqu'à perdre le spectateur en route. Un beau moment de cinéma contemplatif, à condition d'accepter de ralentir vraiment, sinon l'ennui guette.
Un des films les plus apaisants que j'ai pu contempler. Sobre, profond et lumineux. Le jeu de Kōji Yakusho est d'une justesse folle. On n'a qu'une envie
spoiler:
c'est de partir à la recherche de son komorebi.
Indispensable
Indispensable
l'Art optique japonaise ! Atmosphere rythme mesuré . plans images harmonieuses . un régale .
Film assez réaliste sur la vie banale d'un quinquagénaire célibataire à Tokyo. Pour avoir vécu quelques temps dans la capitale japonaise, j'ai trouvé que l'ambiance des lieux a bien été représentée. Ce Tokyoïte, soigné dans son travail, très professionnel, qui parle peu, mange dans les petits restos, se lave dans les Sentos, boit son saké dans un Snack le soir, habite un petit 3 pièces, fait sa petite routine tranquille, j'en ai croisé beaucoup. C'est très fidèle à la réalité. C'est un film très simple, avec une touche de poésie, qui semble vouloir nous dire de profiter des petits plaisirs de la vie, de savoir se satisfaire avec ce qu'on a, et que finalement le bonheur dépend surtout de notre mental. Après, bon, il ne se passe pas grand chose dans le film. C'est sympathique au début, plaisant de suivre le quotidien de ce personnage attachant, mais on se lasse un peu. Un peu plus de 2 heures, c'est long. 1h30 aurait largement suffit.
Ce film se ressent + que ce qu'il ne se regarde, et ça fait du bien.
Il nous fait ralentir, sentir, s'émerveiller de petites choses dont on ne prête plus attention dans notre monde qui devient de plus en plus rapide et moderne.
Les choses les plus simples ne sont-elles pas les meilleures ? A-t-on besoin des autres pour se sentir bien ? des questions dont chaque spectateurs trouvera sa propre réponse.
Le personnage principal, énigmatique, attachant, mène une vie des plus simple, et c'est très inspirant.
Visuellement magnifique, le film de Wim Wenders a parfaitement su mettre en lumière ce qu'on ne peut voir avec les yeux…
Il nous fait ralentir, sentir, s'émerveiller de petites choses dont on ne prête plus attention dans notre monde qui devient de plus en plus rapide et moderne.
Les choses les plus simples ne sont-elles pas les meilleures ? A-t-on besoin des autres pour se sentir bien ? des questions dont chaque spectateurs trouvera sa propre réponse.
Le personnage principal, énigmatique, attachant, mène une vie des plus simple, et c'est très inspirant.
Visuellement magnifique, le film de Wim Wenders a parfaitement su mettre en lumière ce qu'on ne peut voir avec les yeux…
Je comprends très bien ce qu’il a voulu faire, cette idée de lenteur, d’attention aux gestes, à la beauté discrète du quotidien. Mais pour moi, c’est raté! Ce n’est pas parce qu’un film est lent qu’on atteint automatiquement quelque chose de profond ou de bouleversant. J’ai trouvé que le film passait à côté de ce qu’il cherchait, notamment par une utilisation du langage cinématographique que je trouve assez pauvre. Dommage, parce que l’intention, elle, était belle....
À l'heure où les réseaux sociaux créent des personnages vides de sens adulés par beaucoup, Wim Wenders s'attache à évoquer la vie d'une "personne qui n'est rien", invisible pour la masse que nous sommes.
Pourtant, une personne d'une profondeur rare, dont la vie est beaucoup plus belle et intéressante que nos préjugés.
Un film bouleversant et d'une délicatesse extrême sur la beauté de l'existence et sur ce qui est réellement important dans toute cette vacuité sociétale.
L'acteur principal, Koji Yakusho, est extraordinaire.
Pourtant, une personne d'une profondeur rare, dont la vie est beaucoup plus belle et intéressante que nos préjugés.
Un film bouleversant et d'une délicatesse extrême sur la beauté de l'existence et sur ce qui est réellement important dans toute cette vacuité sociétale.
L'acteur principal, Koji Yakusho, est extraordinaire.
Une bel ode à la routine ! Révélateur du pouvoir de la simplicité et du partage : la sublimation du quotidien.
Le film est subtile avec une vraie esthétique du regard posé sur ce qui nous entoure. Si on se laisse porter... le rythme nous plonge dans une profonde méditation.
Le film est subtile avec une vraie esthétique du regard posé sur ce qui nous entoure. Si on se laisse porter... le rythme nous plonge dans une profonde méditation.
Ça c'est un film dont je n'ai pas l'habitude, il diffère énormément des oeuvres que je regarde généralement et je dois dire que je fut conquis. Perfect Days est, je sais c'est cliché, mais une ode à la sociabilité et sa possible simplicité, une démonstration de ce que peut être la vie si on y amputait tout sentiment de haine, de concurrence et de jalousie. Finalement on profite de la vie d'un homme qui pourrait sembler triste et mélancolique mais ce n'est pas le cas, car certes on pourrait l'imaginer seule et isoler mais il est bien plus que cela, il donne de la joie à chaque personne qu'il rencontre par sa simple présence et complicité, il est aimé et admiré par tout ceux qui le connaissent, ce qui est un signe de bienveillance et de gentillesse.
Beaucoup de gens pourraient être effrayer devant un tel quotidien et on peut les comprendre, la place à l'inattendu est fermée ou en tout cas pas apprécié car crainte, la découverte de l'autre plus compliquée car complexe ou dommageable. Mais, avec les nombreuses scènes, on voit à quel point, si on est une bonne personne, que le monde ne peut que vous reconnaître. Que ce soit les habitués qui le connaissent depuis des années, tous content et enthousiaste à l'idée de le voir, mais encore sa famille et sa nièce, qui trouve en lui un refuge, une sortie d'un monde rempli de pression et d'obligation, elle y redécouvre la simplicité et la passion, des émotions qui ont tendance à disparaître avec la modernité et le constant progrès. Ce qui choque et m'impacte c'est cette manière dont rien ne semble anodin pour lui, il arrive à profiter de chaque instant, que ce soit cette partie de morpion ou ces regard passionnels et songeurs. On y voit finalement un homme qui profite pleinement de sa vie, il efface tous les clichés représentés par sa soeur qui ne le définit que par son travail et s'estime supérieur car ayant une situation économique plus favorable, or cet homme est intriguant, passionné de musique, de lecture, un homme totalement ouvert à la découverte, seulement il l'exprime à sa manière.
J'ai beaucoup aimé cette oeuvre car les plans sont sublimes, Tokyo est vraiment unique, que ce soit les couchés de soleil ou les levés, on se sent rempli de souplesse et d'apaisement. Coupler cela à cette magnifique BO, le nombre de musique que j'ai shazamé c'est pas normal hahaha, grâce aux musiques on peut en apprendre plus sur la personnalité du personnage principal, un homme de goût, qui profite des bonnes choses authentiquement, qui ne surconsomme pas avec des applications comme Spotify, un homme qui garde des souvenirs et des traces de ses découvertes et passions.
Fin bref, un vrai beau film, j'ai beaucoup aimé la manière de le tourner, simple mais puissant, on est bien plus impacter par un film comme celui-ci qui laisse place au silence et à la contemplation, belle découverte pour ma part.
Beaucoup de gens pourraient être effrayer devant un tel quotidien et on peut les comprendre, la place à l'inattendu est fermée ou en tout cas pas apprécié car crainte, la découverte de l'autre plus compliquée car complexe ou dommageable. Mais, avec les nombreuses scènes, on voit à quel point, si on est une bonne personne, que le monde ne peut que vous reconnaître. Que ce soit les habitués qui le connaissent depuis des années, tous content et enthousiaste à l'idée de le voir, mais encore sa famille et sa nièce, qui trouve en lui un refuge, une sortie d'un monde rempli de pression et d'obligation, elle y redécouvre la simplicité et la passion, des émotions qui ont tendance à disparaître avec la modernité et le constant progrès. Ce qui choque et m'impacte c'est cette manière dont rien ne semble anodin pour lui, il arrive à profiter de chaque instant, que ce soit cette partie de morpion ou ces regard passionnels et songeurs. On y voit finalement un homme qui profite pleinement de sa vie, il efface tous les clichés représentés par sa soeur qui ne le définit que par son travail et s'estime supérieur car ayant une situation économique plus favorable, or cet homme est intriguant, passionné de musique, de lecture, un homme totalement ouvert à la découverte, seulement il l'exprime à sa manière.
J'ai beaucoup aimé cette oeuvre car les plans sont sublimes, Tokyo est vraiment unique, que ce soit les couchés de soleil ou les levés, on se sent rempli de souplesse et d'apaisement. Coupler cela à cette magnifique BO, le nombre de musique que j'ai shazamé c'est pas normal hahaha, grâce aux musiques on peut en apprendre plus sur la personnalité du personnage principal, un homme de goût, qui profite des bonnes choses authentiquement, qui ne surconsomme pas avec des applications comme Spotify, un homme qui garde des souvenirs et des traces de ses découvertes et passions.
Fin bref, un vrai beau film, j'ai beaucoup aimé la manière de le tourner, simple mais puissant, on est bien plus impacter par un film comme celui-ci qui laisse place au silence et à la contemplation, belle découverte pour ma part.
On suit le quotidien de Hirayama (Koji Yakusho) qui travaille au nettoyage des toilettes publiques. Il semble très épanoui par son métier et satisfait de son quotidien très routinier.
Le début du film est agréable, il permet de connaître le personnage, son quotidien, son métier, sa manière de l’exercer… En revanche, ça dure, ça s’étire, c’est donc assez monotone.
Je n’aurais pas eu de problème avec ça si cela avait abouti à un dernier tiers de film avec des révélations un peu plus spectaculaires, ou un événement majeur. Finalement j’ai trouvé que tout restait assez mou et c’est dommage.
Le début du film est agréable, il permet de connaître le personnage, son quotidien, son métier, sa manière de l’exercer… En revanche, ça dure, ça s’étire, c’est donc assez monotone.
Je n’aurais pas eu de problème avec ça si cela avait abouti à un dernier tiers de film avec des révélations un peu plus spectaculaires, ou un événement majeur. Finalement j’ai trouvé que tout restait assez mou et c’est dommage.
Ce serait mentir que de dire que je ne me suis pas ennuyé à certains moments dans Perfect Day mais que c'est beau aussi bien esthétiquement que dans ce que le film raconte.
La routine est si bien montrée à l'écran qu'on s'y attache mais en même temps les moments imprévus surgissent de plus en plus souvent. Le décalage générationnel du protagoniste taciturne, ainsi que son amour discret, sa solitude et son plaisir pour les choses simples de la vie comme admirer le monde qu'il entoure notamment la nature me touchent et que dire de cette fin émouvante.
Pour finir, je ne sais donc pas quelle note attribuer et ce n'est pas si important. Le 3,5 est par défaut parce qu'il faut mettre une note
La routine est si bien montrée à l'écran qu'on s'y attache mais en même temps les moments imprévus surgissent de plus en plus souvent. Le décalage générationnel du protagoniste taciturne, ainsi que son amour discret, sa solitude et son plaisir pour les choses simples de la vie comme admirer le monde qu'il entoure notamment la nature me touchent et que dire de cette fin émouvante.
Pour finir, je ne sais donc pas quelle note attribuer et ce n'est pas si important. Le 3,5 est par défaut parce qu'il faut mettre une note
spoiler:
C'est l'histoire du jour de la marmotte mais c'est pas fantastique.
- Cette critique contient des spoilers -
On comprend rapidement que le scénario sera minimaliste. J'ai d'ailleurs été surpris par l'irruption de la nièce mais elle ne sera pas plus porteuse de changement que la partie de morpion, conclue sur un échange de numéro de téléphone. Mais alors on s'ennuie devant Perfect days ? Pas du tout ! On enrage devant ce film qui se prétend chronique sociale poétique.
Perfect Days c'est du bourgeois gaze esthétisant la vie d'un "bon pauvre" tel que le rêve le capitalisme : du genre avec un boulot de m., une vie sans lien avec d'autres êtres humains qu'une politesse effacée, il ferme sa mouille, accomplit son taf avec zèle et se convainc même qu'il est heureux en appréciant l'instant présent et s'émancipant par l'art. Un parfait rouage du système.
L'auteur prétend filmer la vie et la répétition de nos quotidiens, ok sauf que rien n'est réel sous sa caméra. Tout est esthétisé et "cool" sous une BO feel good : l'appart Ikea bien rangé, les ampoules orangées, la mini forêt intérieur, les cassette audio à 120$. Qui y croit ? Il s'agit d'un procédé scénaristique foireux visant à valoriser notre héro. Tout comme la demande de la copine de rejouer la cassette dans sa camionette. Ou le mépris de la maman ayant égaré son moutard. Ou le caricatural de son jeune collègue, artefact scénaristique à l'objectif unique : démontrer le vain de la vie des jeunes d'aujourd'hui : obsédé qu'ils sont par les filles et leur smartphone. Et en plus il ose démissionner de son boulot ! Même au Japon les jeunes veulent plus bosser, elle est où la valeur travail ?
Aussi, surtout, c'est le quotidien du job qui est fantasmé. Je veux bien qu'on soit au Japon mais Hirayama semble ne nettoyer que des chiottes déjà reluisantes, caresser des cuvettes déjà immaculées.
Ce travestissement constant du réel trouve son paroxysme dans le personnage principal. Probable ex-bourgeois (burn out ?), ce mythe personnifié de l'intellectuel semble avoir choisi ce métier mais n'en subit aucunement les conséquences : on ne le voit jamais transpirer après avoir frotté ou souffrir d'un mal de dos, lot quotidien des femmes de ménage. Non cet artiste photo, généreux, philosophe a en plus la gueule à dentition parfaite de son emploi : fantasmée.
Probablement que pour Mendès, un mec avec une éducation limitée, fan de séries tv et buveur de coca aurait été indigne, moins digne de notre empathie en tout cas, moins humain à ces yeux peut-être.
Après avoir constamment célébré les quelques transclasses pour nous prouver la possibilité d'une ascension sociale, Mendès va plus loin et nous propose désormais le mythe selon lesquels les bourgeois CHOISIRAIT une descente sociale dans laquelle il resterait plus pur et noble qu'un trisomique 21.
Tout ceci étant dit, je vais tenter de regarder le ciel et m'en réjouir demain matin.
- Cette critique contient des spoilers -
On comprend rapidement que le scénario sera minimaliste. J'ai d'ailleurs été surpris par l'irruption de la nièce mais elle ne sera pas plus porteuse de changement que la partie de morpion, conclue sur un échange de numéro de téléphone. Mais alors on s'ennuie devant Perfect days ? Pas du tout ! On enrage devant ce film qui se prétend chronique sociale poétique.
Perfect Days c'est du bourgeois gaze esthétisant la vie d'un "bon pauvre" tel que le rêve le capitalisme : du genre avec un boulot de m., une vie sans lien avec d'autres êtres humains qu'une politesse effacée, il ferme sa mouille, accomplit son taf avec zèle et se convainc même qu'il est heureux en appréciant l'instant présent et s'émancipant par l'art. Un parfait rouage du système.
L'auteur prétend filmer la vie et la répétition de nos quotidiens, ok sauf que rien n'est réel sous sa caméra. Tout est esthétisé et "cool" sous une BO feel good : l'appart Ikea bien rangé, les ampoules orangées, la mini forêt intérieur, les cassette audio à 120$. Qui y croit ? Il s'agit d'un procédé scénaristique foireux visant à valoriser notre héro. Tout comme la demande de la copine de rejouer la cassette dans sa camionette. Ou le mépris de la maman ayant égaré son moutard. Ou le caricatural de son jeune collègue, artefact scénaristique à l'objectif unique : démontrer le vain de la vie des jeunes d'aujourd'hui : obsédé qu'ils sont par les filles et leur smartphone. Et en plus il ose démissionner de son boulot ! Même au Japon les jeunes veulent plus bosser, elle est où la valeur travail ?
Aussi, surtout, c'est le quotidien du job qui est fantasmé. Je veux bien qu'on soit au Japon mais Hirayama semble ne nettoyer que des chiottes déjà reluisantes, caresser des cuvettes déjà immaculées.
Ce travestissement constant du réel trouve son paroxysme dans le personnage principal. Probable ex-bourgeois (burn out ?), ce mythe personnifié de l'intellectuel semble avoir choisi ce métier mais n'en subit aucunement les conséquences : on ne le voit jamais transpirer après avoir frotté ou souffrir d'un mal de dos, lot quotidien des femmes de ménage. Non cet artiste photo, généreux, philosophe a en plus la gueule à dentition parfaite de son emploi : fantasmée.
Probablement que pour Mendès, un mec avec une éducation limitée, fan de séries tv et buveur de coca aurait été indigne, moins digne de notre empathie en tout cas, moins humain à ces yeux peut-être.
Après avoir constamment célébré les quelques transclasses pour nous prouver la possibilité d'une ascension sociale, Mendès va plus loin et nous propose désormais le mythe selon lesquels les bourgeois CHOISIRAIT une descente sociale dans laquelle il resterait plus pur et noble qu'un trisomique 21.
Tout ceci étant dit, je vais tenter de regarder le ciel et m'en réjouir demain matin.
Je ne pensais pas aimé ce genre de film et le voilà en haut ma liste ...
Une ode à la simplicité, à la joie de vivre , à la vie .
à regarder sans téléphone au risque de vous ennuyer à mourir .
Une ode à la simplicité, à la joie de vivre , à la vie .
à regarder sans téléphone au risque de vous ennuyer à mourir .
PERFECT DAYS
On voit à l’image un homme qui se lève. Il range son lit dans un coin de sa pièce sur tatami, va prendre sa douche, se rase, égalise soigneusement sa moustache avec des ciseaux et enfile une combinaison bleue de travail avec l’inscription « Tokyo Toilet ». Il sort de chez lui, prend un café dans un distributeur et monte à bord d’un petit véhicule pour entamer sa tournée des lieux d’aisances publics à nettoyer.
Ces lieux sont un symbole d’hospitalité de la culture nippone. Hirayama travaille dans l’arrondissement de Shibuya, dans lequel ils sont des prouesses architecturales, véritables œuvres d’art réalisées par des créateurs du monde entier.
Le titre Perfect Days, clin d’œil non dissimulé à la chanson de Lou Reed, est ici au pluriel. Le réalisateur malicieux indique de suite son projet de cinéma. Les jours sont pluriels, et c’est dans la répétition que les journées d’Hirayama deviennent parfaites.
Une galerie de portraits se dessine alors, des hommes, des femmes et des enfants ; si vite arrivés pour un besoin pressant aussi vite repartis. L’homme à la posture professionnelle adaptée, s’efface courtoisement pour contribuer au bien être de ses concitoyens.
A travers cette vie d’homme solitaire qui devrait apparaître monotone dans une société moderne d’hyperstimulation, le regard est porté sur l’essentiel de ce qui peut rendre un être humain heureux. On le découvre par la présence au monde d’Hirayama, par sa manière d’exister pleinement dans l’instant présent. Regarder les arbres, les prendre en photos, écouter de la musique, éprouver des sensations à vélo ou dans les bains publics, faire plaisir à ceux qu’il croise sur son chemin ; sont autant de moments vécus pleinement.
L’acteur principal, Koji Yakusho, habite son personnage d’une manière bouleversante, et a bien mérité la récompense du meilleur prix d’interprétation masculine à Cannes. Son personnage taiseux et quasi mutique, parvient à nous émouvoir par d’infimes nuances d’expressions de son visage. L’envergure de son jeu est proportionnelle à une pudeur extrême, c’est sublime à regarder.
Wim Wenders est un grand cinéaste qui n’en finit pas de se réinventer. Il réalise avec Perfect Days, un film épuré d’une infinie douceur, à voir et à écouter. La bande son réjouira les amoureux des années 70 et 80, de ceux qui partagent la passion de la musique d’Hirayama.
Perfect Days (All. Japon - 2h04) de Wim Wenders avec Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano...
On voit à l’image un homme qui se lève. Il range son lit dans un coin de sa pièce sur tatami, va prendre sa douche, se rase, égalise soigneusement sa moustache avec des ciseaux et enfile une combinaison bleue de travail avec l’inscription « Tokyo Toilet ». Il sort de chez lui, prend un café dans un distributeur et monte à bord d’un petit véhicule pour entamer sa tournée des lieux d’aisances publics à nettoyer.
Ces lieux sont un symbole d’hospitalité de la culture nippone. Hirayama travaille dans l’arrondissement de Shibuya, dans lequel ils sont des prouesses architecturales, véritables œuvres d’art réalisées par des créateurs du monde entier.
Le titre Perfect Days, clin d’œil non dissimulé à la chanson de Lou Reed, est ici au pluriel. Le réalisateur malicieux indique de suite son projet de cinéma. Les jours sont pluriels, et c’est dans la répétition que les journées d’Hirayama deviennent parfaites.
Une galerie de portraits se dessine alors, des hommes, des femmes et des enfants ; si vite arrivés pour un besoin pressant aussi vite repartis. L’homme à la posture professionnelle adaptée, s’efface courtoisement pour contribuer au bien être de ses concitoyens.
A travers cette vie d’homme solitaire qui devrait apparaître monotone dans une société moderne d’hyperstimulation, le regard est porté sur l’essentiel de ce qui peut rendre un être humain heureux. On le découvre par la présence au monde d’Hirayama, par sa manière d’exister pleinement dans l’instant présent. Regarder les arbres, les prendre en photos, écouter de la musique, éprouver des sensations à vélo ou dans les bains publics, faire plaisir à ceux qu’il croise sur son chemin ; sont autant de moments vécus pleinement.
L’acteur principal, Koji Yakusho, habite son personnage d’une manière bouleversante, et a bien mérité la récompense du meilleur prix d’interprétation masculine à Cannes. Son personnage taiseux et quasi mutique, parvient à nous émouvoir par d’infimes nuances d’expressions de son visage. L’envergure de son jeu est proportionnelle à une pudeur extrême, c’est sublime à regarder.
Wim Wenders est un grand cinéaste qui n’en finit pas de se réinventer. Il réalise avec Perfect Days, un film épuré d’une infinie douceur, à voir et à écouter. La bande son réjouira les amoureux des années 70 et 80, de ceux qui partagent la passion de la musique d’Hirayama.
Perfect Days (All. Japon - 2h04) de Wim Wenders avec Koji Yakusho, Tokio Emoto, Arisa Nakano...
Un film très poétique et une grande leçon de bienveillance et de positivisme qui fait un bien fou !!
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