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Knock Knock, La french, Balle perdue
Note moyenne
3,9
1203 notes
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Toutes les notes
Magnifique ode musicale lyrique poétique et folle, une leçon philosophique pleine d’humour à la sauce des frères Cohen avec un Matthew mc conaughey exceptionnel au phrasé immuable jusque dans la bouche de sa fille et les actes de ces frères non pasaran - le premier « bœuf » musical est à pleurer ;)
La première partie est assez belle et cool entre musique et humour portée par le charisme de McConaughey que j'étais content de retrouver.
En revanche, c'est compliqué ensuite avec la jeune femme timide qui devient une impitoyable Comte de Monte-Cristo du jour au lendemain.
En revanche, c'est compliqué ensuite avec la jeune femme timide qui devient une impitoyable Comte de Monte-Cristo du jour au lendemain.
Un véritable chef d’œuvre. Ce film est une pépite à voir sans tarder. Tant le scénario que la mise en scène et les acteurs sont géniaux.
on dirait un reportage télé, mais avec un gros budget pour cnews, sur le milieu agricole et avec un discours passéiste et même rétrograde. Les personnages, pourtant bons comédiens par ailleurs, sont ici archetypaux, même M. McG surjoue - et les autres jouent mal. La musique, elle, qui est censée être un élément central du film, est plus proche d'une accompagnement pour un pub d'assurance que du bluegrass : arrangements boursouflés, mélodies niaises, très loin des thèmes de la musique populaire locale. La mise en scène est poussive, umière dorée et filtres partout.
Quant à l'intrigue, franchement tirée par les cheveux, il semble qu'on y ait intégré des rebondissements bien forcés, histoire qu'il y ait du suspense. Quand je regarde un film, j'ai toujours qu'il me faut comprendre l'intention du film, le message de ses auteurs. Or dans ce film, on normalise l'horreur : des crimes gratuits, lâches et arbitraires commis par le personnage principal pour remettre la main sur ce qu'il lui appartient. Des crimes sur des coups de tête, des crimes par caprice. Et on devrait continuer à l'aimer ? Non, ça ne prend pas.
Rien ne prend. Il n'y a rien de plausible dans cette histoire, rien de beau, et rien de soutenable moralement.
Quant à l'intrigue, franchement tirée par les cheveux, il semble qu'on y ait intégré des rebondissements bien forcés, histoire qu'il y ait du suspense. Quand je regarde un film, j'ai toujours qu'il me faut comprendre l'intention du film, le message de ses auteurs. Or dans ce film, on normalise l'horreur : des crimes gratuits, lâches et arbitraires commis par le personnage principal pour remettre la main sur ce qu'il lui appartient. Des crimes sur des coups de tête, des crimes par caprice. Et on devrait continuer à l'aimer ? Non, ça ne prend pas.
Rien ne prend. Il n'y a rien de plausible dans cette histoire, rien de beau, et rien de soutenable moralement.
« The Rivals of Amziah King » s'articule autour d'une enquête sur plusieurs vols dans des fermes à miel, mais surtout autour d'une communauté soudée d'une petite ville de l'Oklahoma. Amziah King est le cœur de cette communauté, tout comme une reine l'est dans une ruche. Les parallèles entre les deux sont constants, même si l'organisation est moins structurée et rigide du côté des humains. Amziah King, qui est attachant, passionné et passionnant, sert de point d'entrée au sein de ces gens et de ce milieu, ce qui donne une première partie merveilleuse, réjouissante et bienveillante, à base de repas communautaires, de moments de partage et de concerts improvisés entre personnes attachantes. Une harmonie parfaite qui est perturbée par ces vols. On change alors totalement d'ambiance et de registre, ce qui peut déstabiliser,
spoiler:
notamment à la suite de la mort du personnage principal.
C'est alors différent et un peu moins convaincant à mes yeux, notamment la vengeance trop facile, mais toutes les bonnes choses accumulées lors de la première partie suffisent à maintenir un intérêt jusqu'au bout. En somme, un bon film.
C'est alors différent et un peu moins convaincant à mes yeux, notamment la vengeance trop facile, mais toutes les bonnes choses accumulées lors de la première partie suffisent à maintenir un intérêt jusqu'au bout. En somme, un bon film.
En Oklahoma, la vie a comme un arrière-goût de miel. C’est en tout cas ce que tente de nous faire ressentir Andrew Patterson avec Oklahoma Honey, porté par un Matthew McConaughey qu’on avait fini par oublier sur grand écran. Le film trouve sa pleine mesure lorsqu’il épouse la forme du conte, et bâtit alors un esprit de ruche irrésistible. Dommage que sa narration et ses ruptures de ton peinent à suivre le même mouvement.
"C’est l’Amérique dans toutes ses contradictions, et toutes ses merveilles. Même si ce n’est que son second long-métrage, on sent Patterson habité par l’envie de tout y mettre. Ce qui est d’autant plus logique pour un cinéaste dont l’attachement à l’Oklahoma est si profond qu’il filme la terre et les gens qui la peuplent comme un seul et même organisme. Le film a une âme profondément musicale, et une volonté farouche de restituer à ces contrées du Sud leur vitalité et leur authenticité, à commencer par le bluegrass, cette branche de la country qui rythme les pas et le quotidien d’un apiculteur aussi sociable que pédagogue. On est ici en pleine ruralité, dans ces territoires où la nature impose sa présence à chaque plan. Patterson prend soin de filmer cet environnement à travers le prisme de la communauté et du travail des fermiers. Un portrait ciselé jusque dans l’accent des personnages et jusque dans ces rituels de partage, plats maison à l’appui, lors d’événements festifs ouverts à tous."
"Et malgré cette longue absence, l’énergie de McConaughey à l’écran reste intacte. Patterson filme son entrée en scène comme une apparition, quelque part entre le cow-boy et le troubadour, avec une mandoline dégainée en guise d’arme, sur un montage clipesque et assumément kitsch. Sa puissance de feu émotionnelle est immédiate. On tombe en amour dès les premières minutes pour ce personnage et sa bande de laissés-pour-compte et de repentis, qui trouvent l’harmonie parfaite dans le chant et la musique, en attendant leur burger minute dans un fast-food routier. Il y a quelque chose de suspendu dans cette ouverture en fanfare et hypnotique. Un charme qui se désagrège peu à peu par la suite, mais qui, sur l’instant, tient véritablement du conte. McConaughey incarne ici Amziah King, apiculteur chevronné spécialisé dans le miel de trèfle blanc, qui met tout en œuvre pour vivre sa vie à fond, en parfaite cohabitation avec ses abeilles ouvrières."
"C’est cette même logique de rupture, dans le temps comme dans le ton, qui gouverne le glissement du récit vers une seconde moitié plus posée et plus didactique, parfois trop explicative aussi. Angelina LookingGlass y gagne en revanche davantage d’espace pour faire exister sa Kateri, apprentie d’Amziah et autrefois sa fille adoptive, en quête de justice. Entre vols de miel et une concurrence aussi rude que complexe incarnée par Kurt Russell, le versant thriller peine cependant à nous happer pleinement, jurant un peu avec l’approche onirique qui domine le reste du récit. [...] Il reste de ce voyage en terres apicoles une chaleur rare, une envie sincère de filmer l’Amérique par ses marges, son folklore et sa musique plutôt que par ses armes. Angelina LookingGlass a montré qu’elle pouvait en être l’ambassadrice, tout comme la galerie de personnages secondaires très attachants. Telle est la leçon du film : une famille se recompose toujours tant qu’il reste quelqu’un pour reprendre le miel là où on l’a laissé."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"C’est l’Amérique dans toutes ses contradictions, et toutes ses merveilles. Même si ce n’est que son second long-métrage, on sent Patterson habité par l’envie de tout y mettre. Ce qui est d’autant plus logique pour un cinéaste dont l’attachement à l’Oklahoma est si profond qu’il filme la terre et les gens qui la peuplent comme un seul et même organisme. Le film a une âme profondément musicale, et une volonté farouche de restituer à ces contrées du Sud leur vitalité et leur authenticité, à commencer par le bluegrass, cette branche de la country qui rythme les pas et le quotidien d’un apiculteur aussi sociable que pédagogue. On est ici en pleine ruralité, dans ces territoires où la nature impose sa présence à chaque plan. Patterson prend soin de filmer cet environnement à travers le prisme de la communauté et du travail des fermiers. Un portrait ciselé jusque dans l’accent des personnages et jusque dans ces rituels de partage, plats maison à l’appui, lors d’événements festifs ouverts à tous."
"Et malgré cette longue absence, l’énergie de McConaughey à l’écran reste intacte. Patterson filme son entrée en scène comme une apparition, quelque part entre le cow-boy et le troubadour, avec une mandoline dégainée en guise d’arme, sur un montage clipesque et assumément kitsch. Sa puissance de feu émotionnelle est immédiate. On tombe en amour dès les premières minutes pour ce personnage et sa bande de laissés-pour-compte et de repentis, qui trouvent l’harmonie parfaite dans le chant et la musique, en attendant leur burger minute dans un fast-food routier. Il y a quelque chose de suspendu dans cette ouverture en fanfare et hypnotique. Un charme qui se désagrège peu à peu par la suite, mais qui, sur l’instant, tient véritablement du conte. McConaughey incarne ici Amziah King, apiculteur chevronné spécialisé dans le miel de trèfle blanc, qui met tout en œuvre pour vivre sa vie à fond, en parfaite cohabitation avec ses abeilles ouvrières."
"C’est cette même logique de rupture, dans le temps comme dans le ton, qui gouverne le glissement du récit vers une seconde moitié plus posée et plus didactique, parfois trop explicative aussi. Angelina LookingGlass y gagne en revanche davantage d’espace pour faire exister sa Kateri, apprentie d’Amziah et autrefois sa fille adoptive, en quête de justice. Entre vols de miel et une concurrence aussi rude que complexe incarnée par Kurt Russell, le versant thriller peine cependant à nous happer pleinement, jurant un peu avec l’approche onirique qui domine le reste du récit. [...] Il reste de ce voyage en terres apicoles une chaleur rare, une envie sincère de filmer l’Amérique par ses marges, son folklore et sa musique plutôt que par ses armes. Angelina LookingGlass a montré qu’elle pouvait en être l’ambassadrice, tout comme la galerie de personnages secondaires très attachants. Telle est la leçon du film : une famille se recompose toujours tant qu’il reste quelqu’un pour reprendre le miel là où on l’a laissé."
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Cette histoire de miel et l'enchaînement des scènes du debut but but met du temps à nous intéresser. Une déception. Deux étoiles et demie.
J’ai eu l’impression d’aller voir 2 films différents... Un premier de 1h , un peu longuet malgré quelques bons morceaux de musique, plus documentaire que film, et puis un second film, policier cette fois et d’un rythme enlevé et prenant, embarquant les spectateurs. Sans ce début poussif, j’aurais mis 4 étoiles...
Un film qui met un peu de temps à s’installer et dans lequel on a du mal à entrer au début. Mais une fois lancé, c’est assez surprenant, avec une histoire originale et de très bons acteurs. Un savoureux mélange entre comédie, drame et enquête, avec en plus tout un univers autour des abeilles et des ruches que j’ai trouvé vraiment intéressant.
tupper
Oklahoma Honey est une œuvre singulière, qui surprend d'abord par sa construction en deux temps : une première partie immersive aux airs de documentaire et de comédie musicale, avant de basculer dans un thriller plus sombre. La réalisation cherche à imposer un style affirmé ; si la démarche reste louable, le résultat s'avère inégal, notamment à cause d'une photographie désagréablement surexposée à mon goût même si j’en comprends le but et d'un jeu sur la vitesse d'image un peu trop répétitif.
Cependant, la vraie réussite du film réside dans sa trajectoire émotionnelle et ses personnages complexes. Kateri en est le parfait exemple, passant d'une douceur naïve à une cruauté manipulatrice déstabilisante. L'émotion ne vient pas de là où on l'attend, mais surgit par surprise, au détour d'un plan, d'une réplique ou d'une musique. De son côté, Matthew McConaughey prouve une fois de plus toute l'étendue de son talent, livré à une performance totale et habité par une vraie folie. Une proposition imparfaite mais captivante.
Cependant, la vraie réussite du film réside dans sa trajectoire émotionnelle et ses personnages complexes. Kateri en est le parfait exemple, passant d'une douceur naïve à une cruauté manipulatrice déstabilisante. L'émotion ne vient pas de là où on l'attend, mais surgit par surprise, au détour d'un plan, d'une réplique ou d'une musique. De son côté, Matthew McConaughey prouve une fois de plus toute l'étendue de son talent, livré à une performance totale et habité par une vraie folie. Une proposition imparfaite mais captivante.
Film étonnant original. Il faut se laisser emporter dans cet univers où règne la fantaisie et où les hors la loi sont sympathiques.
Un très beau film mais assez inégal. Une première partie qui annonce le meilleur (de belles chansons, une histoire intéressante) puis le film bascule un peu dans la deuxième partie dans la facilité. Mais l'histoire reste plaisante à suivre et on vibre jusqu'à la fin
Une pépite ! Ce film m’a enchanté, on retrouve l’ambiance de ces états du Sud des USA, un peu folle, joyeuse et surtout très musicale, la première scène est exceptionnelle !
Ce film se découpe en 2 parties, finalement assez différentes mais tout aussi appréciables malgré une légère préférence pour la 1ere partie.
Matthew McConaughey est comme d’habitude excellent, Kurt Russel ne déçoit évidemment pas et les autres acteurs plus méconnus ne détonnent pas au casting.
A voir !
Ce film se découpe en 2 parties, finalement assez différentes mais tout aussi appréciables malgré une légère préférence pour la 1ere partie.
Matthew McConaughey est comme d’habitude excellent, Kurt Russel ne déçoit évidemment pas et les autres acteurs plus méconnus ne détonnent pas au casting.
A voir !
Ce film est une pépite. Il est très prenant, touchant et tout en musique. Il vous emporte dans le monde du miel et de l’humain. Les acteurs sont excellents. Merci pour ce film qui prends aux tripes comme au cœur…
Voilà un film qui fait du bien ! Une réalisation remarquable, des acteurs à leur meilleur, des personnages attachants et une histoire originale et émouvante. Réalisateur à suivre…
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