AlloCiné
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Excellent premier Long-Métrage , 100% Guadeloupéen , de Nelson Foix qui montre une Guadeloupe loin des images de de carte postale que l'on se fait de l'Île , que j'ai perso cependant vu lors de mon séjour en 2018 , et raconte une réalité peu visible et rarement montrée en plongeant dans un quotidien rythmé par des tensions sociales, des conflits violents, et une jeunesse qui tente de survivre dans un système qui semble l’avoir oubliée ! ...
Zion (2025), réalisé par Nelson Foix, est une immersion brutale dans l’obscurité de la Guadeloupe, où la lumière et l’ombre se rencontrent dans une danse inquiétante. Le film explore un univers de violence, de deals et de luttes sociales, où chaque coin de rue, chaque visage, semble marqué par la dureté d’un quotidien sans issue. La mise en scène, d’une précision glaciale, capte cette tension constante, rappelant des œuvres comme Belly (1998) de Hype Williams, où l’environnement devient un reflet impitoyable des âmes qu’il engloutit.
Au centre du film, Chris, un jeune homme pris dans le tourbillon de la violence et des choix impossibles, incarne ce dilemme cruel entre rédemption et fatalité. Son parcours, noyé dans un système sans pitié, interroge la possibilité d’échapper à un destin déjà scellé, alors que chaque décision semble précipiter l’inexorable vers la violence et la mort.
Là où Shottas (2002) de Cess Silvera transforme la violence en un spectacle esthétique, Zion l’enrobe dans une réalité glaçante et sans fard. Les fusillades sont brutales, sans glamour, et chaque instant d’action semble un pas de plus vers une tragédie inévitable. La caméra, froide et précise, suit le protagoniste dans ses pires moments, accentuant l’oppression du monde qui l’entoure.
Les jeux de lumière, loin de souligner la beauté, viennent alourdir l’atmosphère. L’ombre semble toujours prête à engloutir les rares éclats de lumière, comme si chaque instant de clarté était une pause avant une nouvelle chute dans l’obscurité. La direction de Foix se fait économiquement violente, chaque plan pesé, chaque image chargée de sens.
Zion n’est pas un film sur l’espoir, mais sur la lutte intérieure d’un homme face à un monde qui le consume. La beauté du film réside dans sa capacité à exposer cette douleur sans l’embellir. Nelson Foix crée une œuvre déstabilisante, où la violence et la beauté se fondent dans une même spirale inexorable, laissant le spectateur avec la sensation d’une tragédie déjà écrite.
Au centre du film, Chris, un jeune homme pris dans le tourbillon de la violence et des choix impossibles, incarne ce dilemme cruel entre rédemption et fatalité. Son parcours, noyé dans un système sans pitié, interroge la possibilité d’échapper à un destin déjà scellé, alors que chaque décision semble précipiter l’inexorable vers la violence et la mort.
Là où Shottas (2002) de Cess Silvera transforme la violence en un spectacle esthétique, Zion l’enrobe dans une réalité glaçante et sans fard. Les fusillades sont brutales, sans glamour, et chaque instant d’action semble un pas de plus vers une tragédie inévitable. La caméra, froide et précise, suit le protagoniste dans ses pires moments, accentuant l’oppression du monde qui l’entoure.
Les jeux de lumière, loin de souligner la beauté, viennent alourdir l’atmosphère. L’ombre semble toujours prête à engloutir les rares éclats de lumière, comme si chaque instant de clarté était une pause avant une nouvelle chute dans l’obscurité. La direction de Foix se fait économiquement violente, chaque plan pesé, chaque image chargée de sens.
Zion n’est pas un film sur l’espoir, mais sur la lutte intérieure d’un homme face à un monde qui le consume. La beauté du film réside dans sa capacité à exposer cette douleur sans l’embellir. Nelson Foix crée une œuvre déstabilisante, où la violence et la beauté se fondent dans une même spirale inexorable, laissant le spectateur avec la sensation d’une tragédie déjà écrite.
On ne voit quasiment que des avis d'Antillais (logique le film y étant sorti avant le reste du monde) et on peut se dire "c'est adoré car c'est un film régional" (en tout cas moi j'ai hésité à y aller en me disant ça...), et pas du tout, c'est adoré car c'est un excellent film de cinéma!
Si vous aimez les thrillers de style français et belges de ces dernières années, tous ces films avec un fond social et des personnages humains, si vous êtes lassé des thrillers américains spectaculaires mais sans âme, foncez voir Zion!
La mise en scène est franchement bonne, un vrai travail réussi sur le son notamment, les acteurs parfaitement choisis, l'histoire très intéressante, on est captivé, il y a une vraie évolution du personnage principal (que je trouvais peu attachant au début et puis on finit par avoir de plus en plus d'empathie pour lui malgré ses défauts) justifiée par ses rencontres et sa prise de conscience, un léger fond politique amené sans prise
de
Si vous aimez les thrillers de style français et belges de ces dernières années, tous ces films avec un fond social et des personnages humains, si vous êtes lassé des thrillers américains spectaculaires mais sans âme, foncez voir Zion!
La mise en scène est franchement bonne, un vrai travail réussi sur le son notamment, les acteurs parfaitement choisis, l'histoire très intéressante, on est captivé, il y a une vraie évolution du personnage principal (que je trouvais peu attachant au début et puis on finit par avoir de plus en plus d'empathie pour lui malgré ses défauts) justifiée par ses rencontres et sa prise de conscience, un léger fond politique amené sans prise
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« Zion » est une œuvre puissante et émouvante, qui allie un réalisme social et une très bonne qualité cinématographique.
Nelson Foix réussit à capter les défis de la jeunesse antillaise tout en offrant une réflexion sur la paternité, la rédemption et l'espoir.
Il aurait pu même pu être tourné en Guyane, tant les problématiques évoquées (drogue, violence, identité) sont similaires dans les territoires dit « ultramarins ».
On pourrait presque le comparer à une œuvre comme « Nèg Maron » de Claude Flamant-Barny qui explorent également de dures réalités sociales.
Le film, bien que sombre par moments, est tout de même assez optimiste : malgré les difficultés, il est possible de construire un avenir meilleur.
Fort heureusement il est sorti en avance dans nos territoires (Vu en Guyane).
Nelson Foix réussit à capter les défis de la jeunesse antillaise tout en offrant une réflexion sur la paternité, la rédemption et l'espoir.
Il aurait pu même pu être tourné en Guyane, tant les problématiques évoquées (drogue, violence, identité) sont similaires dans les territoires dit « ultramarins ».
On pourrait presque le comparer à une œuvre comme « Nèg Maron » de Claude Flamant-Barny qui explorent également de dures réalités sociales.
Le film, bien que sombre par moments, est tout de même assez optimiste : malgré les difficultés, il est possible de construire un avenir meilleur.
Fort heureusement il est sorti en avance dans nos territoires (Vu en Guyane).
Véritable film coup de poing, made in Guadeloupe.
La qualité de la direction photo est magnifique.
L’univers sonore est captivante, la justesse des acteurs est bluffante .
Une.Guadeloupe, différente, mais toujours aussi impactante
La qualité de la direction photo est magnifique.
L’univers sonore est captivante, la justesse des acteurs est bluffante .
Une.Guadeloupe, différente, mais toujours aussi impactante
"Les enfants sont à la fois un symbole d’origine et d’avenir. Ils portent en eux l’espoir qu’on leur transmet. On en compte des milliers dans Zion, qui brosse le portrait de citoyens guadeloupéens en crise d’identité. Le premier long-métrage de Nelson Foix confronte ainsi un jeune délinquant à des responsabilités qui le dépassent. Entre le drame intime, voire mystique, et le thriller mafieux, ce joyau venu des Antilles prouve avec audace des envies de cinéma qui font vibrer nos sens."
"Chris mène une vie à cent à l’heure au crochet de sa motocross, ses petits deals et ses relations éphémères. Tout le prédestine à briller dans le banditisme, mais il a su garder ses distances avec ce milieu impitoyable. Livré à lui-même, sans tenir compte des précieux conseils de son ami ou de sa famille, il finit par prendre sa place dans un cycle de violence, où il devient une victime. Avec Zion, Nelson Foix n’y développe pas l’habituel dilemme moral structuré d’une ascension suivie d’une chute, maintes fois recyclé à tort et à travers dans les films de gangsters. Il y apporte de la nuance en bousculant fortement son héros candide lorsqu’il doit jumeler son rôle de « mule » à la garde d’un bébé."
"Zion est également une histoire de réconciliation intergénérationnelle, révélatrice des fractures sociales d’une Guadeloupe divisée entre tradition et révolution. En complément du récent Magma, ce département d’outre-mer continue de se redéfinir à travers un cinéma qui cherche à capturer les valeurs de ce petit monde en ébullition. Malgré les crises sous-jacentes qu’endurent les habitants de l’île papillon, un sentiment d’unité et de transmission persiste et fait chaud au cœur. C’est sur cette note optimiste que Chris achève son baptême de la rue, où il est courant d’y passer son examen avant d’apprendre ses leçons.
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Chris mène une vie à cent à l’heure au crochet de sa motocross, ses petits deals et ses relations éphémères. Tout le prédestine à briller dans le banditisme, mais il a su garder ses distances avec ce milieu impitoyable. Livré à lui-même, sans tenir compte des précieux conseils de son ami ou de sa famille, il finit par prendre sa place dans un cycle de violence, où il devient une victime. Avec Zion, Nelson Foix n’y développe pas l’habituel dilemme moral structuré d’une ascension suivie d’une chute, maintes fois recyclé à tort et à travers dans les films de gangsters. Il y apporte de la nuance en bousculant fortement son héros candide lorsqu’il doit jumeler son rôle de « mule » à la garde d’un bébé."
"Zion est également une histoire de réconciliation intergénérationnelle, révélatrice des fractures sociales d’une Guadeloupe divisée entre tradition et révolution. En complément du récent Magma, ce département d’outre-mer continue de se redéfinir à travers un cinéma qui cherche à capturer les valeurs de ce petit monde en ébullition. Malgré les crises sous-jacentes qu’endurent les habitants de l’île papillon, un sentiment d’unité et de transmission persiste et fait chaud au cœur. C’est sur cette note optimiste que Chris achève son baptême de la rue, où il est courant d’y passer son examen avant d’apprendre ses leçons.
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Un film incroyable ! Des scènes incroyables, des images de la Guadeloupe, particulièrement Pointe-à-pitre magnifiques.
Nelson Foix a su créé une histoire imaginaire mais qui est la réalité de beaucoup de jeune. On retrouve pratiquement toutes les problématiques que rencontrent les DROM-COM françaises. Je peux dire que même les afro-américains peuvent se retrouver dans ce film.
Le travail musical d'Arnaud Dolmen incroyable.
J'espère que ce film voyagera loin !
Nelson Foix a su créé une histoire imaginaire mais qui est la réalité de beaucoup de jeune. On retrouve pratiquement toutes les problématiques que rencontrent les DROM-COM françaises. Je peux dire que même les afro-américains peuvent se retrouver dans ce film.
Le travail musical d'Arnaud Dolmen incroyable.
J'espère que ce film voyagera loin !
Un chef-d’œuvre 凉
5 étoiles sur AlloCiné, ce n’est pas assez,
il mérite bien plus.
Allez voir cette pépite 珞, c’est important.
Franchement, merci à ce réalisateur de nous avoir offert une telle masterclass
Un énorme respect à Mr Nelson Foix.
PS: Sloan Decombes et Don Snoop méritent très clairement un oscar des meilleurs acteurs de l’année voir même ever.
Incroyable les gars force à vous
5 étoiles sur AlloCiné, ce n’est pas assez,
il mérite bien plus.
Allez voir cette pépite 珞, c’est important.
Franchement, merci à ce réalisateur de nous avoir offert une telle masterclass
Un énorme respect à Mr Nelson Foix.
PS: Sloan Decombes et Don Snoop méritent très clairement un oscar des meilleurs acteurs de l’année voir même ever.
Incroyable les gars force à vous
Un film tendu, bien mené, bien filmé et bien interprété. Une Guadeloupe bien éloignée du cliché touristique, une histoire de rédemption certes un peu attendue mais bien amenée. Un premier film qui vaut vraiment le détour.
Je sors à peine de l'avant-première au Grand REX. Ce film est EXCEPTIONNEL. A voir ABSOLUMENT
« Il y a une différence entre l'école et la rue. Dans la rue, tu passes l'examen et ensuite, tu apprends la leçon. » Cette leçon, Chris va l'apprendre sur le tas au cours d'une courte, mais intense période durant laquelle chacune de ses erreurs le met toujours plus en danger. Une descente aux enfers qui ne semble jamais s'arrêter pour ce jeune homme qui doit assumer ses responsabilités et enfin arrêter de ne penser qu'à sa propre personne. C'est comme un récit de passage à l'âge adulte forcé, une prise de conscience de ce qui est important et des conséquences de ses choix. Bien sûr, "Zion" reste avant tout un film de voyous qui parvient à être immersif quand il le faut en évoquant notamment la situation sur l'île, mais le scénario n'est vraiment pas bon. Tout est surfait à l'image des nombreux artifices pour faire avancer une histoire qui prend beaucoup trop de détours. Bref, je mets la moyenne, mais c'est vraiment tout juste, car j'ai vraiment décroché sur la fin.
Très belle surprise ça parle d'un jeune homme qui passe son temps à dealer en Guadeloupe un jour il découvre un bébé qui est soit disant le sien et un jour le caïd du quartier lui propose de livrer un colis l'acteur principal joue très bien je conseille ce film.
Wow j’ai pris une claque !
Clairement pour un 1er film, c’est un chef d’œuvre et très prometteur pour la suite…
J’étais sceptique au départ sur l’histoire et n’ai volontairement pas trop cherché à être influencée par divers avis.
Mais clairement l’affiche et l’émotion qu’elle dégage m’a donné envie d’aller voir ce film, qui émane de la profondeur.
Je me suis laissée happée dès les premières notes de musique spoiler: lorsque Chris part à toute berzingue en cabrant sa moto sur un son de Kalash (« Bando »)
… puissance et liberté !
Chris, un mec qui se laisse un peu vivre en profitant des plaisirs de l’existence (les meufs, la moto, les petits deals…) se voit confier une livraison un peu plus risquée niveau trafic de drogue… sauf qu’il va tomber sur un bébé abandonné dès le début de celle-ci.
Il va devoir maladroitement composer avec ces deux missions et les conséquences que ça implique…
Ce film, loin de dresser un portait idéal de la Guadeloupe, nous montre les aspects plus sombres des rues de Pointe-à-Pitre (avec la photographie qui va avec)…mais aussi quelques plans somptueux. Avec un climat insurrectionnel en toile de fond, on y découvre Chris sillonner les rues de la ville avec son précieux cabas à ne jamais lâcher.
spoiler: Très vite, on comprend qu’il donne bien plus d’importance à la vie de ce bébé qu’à la sienne. C’est comme si soudainement sa vie prenait un sens véritable, dans un contexte où il pourrait la perdre à tout moment.
Le film souligne subtilement la notion de responsabilité…
Ce que j’ai aimé le plus dans ce film, c’est qu’il n’y a ni « bons » ni « mauvais » personnages mais tous des êtres humains dans toute leur dimension, avec un cœur mais alternant chacun des rôles variables. Le gentil d’un jour sera peut-être le méchant de demain et vice-versa…
Il y’a aussi cette dimension magique et spirituelle dans le film spoiler: soulignée par la présence de l’iguane et les références au carnaval et à la transe qui lui est liée, ainsi qu’au vieux perché dans son délire mystique
indissociable de l’île, qui vient rappeler qu’on se détache parfois trop du monde spirituel ( spoiler: et qui pourtant sauvera la vie de Chris à la fin
.
Ce film respire l’authenticité et ça fait un bien fou! On passe par tout le panel d’émotions humaines…
Sloan Descombes dans le rôle de Chris, est un acteur talentueux et attachant. Ses (beaux) yeux transpirent l’émotion… on perçoit la sensibilité de son personnage, sa tendre naïveté.
Tous les personnages sont incarnés à 100 ! ! Et en même quoi de plus authentique quand on sait par exemple que l’acteur qui joue Odell sortait d’un an de prison ?
Et franchement, un grand respect à Nelson Foix, qui malgré les difficultés à obtenir un budget nous a pondu un chef d’œuvre «(pile à temps pour Pâques ! :)).
Clairement il mérite sa place sous les projecteurs.
Un film à la fois simple et grandiose ! Tout sonne juste, rien n’est superflu ni surjoué.
En un mot : courrez-y !
Clairement pour un 1er film, c’est un chef d’œuvre et très prometteur pour la suite…
J’étais sceptique au départ sur l’histoire et n’ai volontairement pas trop cherché à être influencée par divers avis.
Mais clairement l’affiche et l’émotion qu’elle dégage m’a donné envie d’aller voir ce film, qui émane de la profondeur.
Je me suis laissée happée dès les premières notes de musique spoiler: lorsque Chris part à toute berzingue en cabrant sa moto sur un son de Kalash (« Bando »)
… puissance et liberté !
Chris, un mec qui se laisse un peu vivre en profitant des plaisirs de l’existence (les meufs, la moto, les petits deals…) se voit confier une livraison un peu plus risquée niveau trafic de drogue… sauf qu’il va tomber sur un bébé abandonné dès le début de celle-ci.
Il va devoir maladroitement composer avec ces deux missions et les conséquences que ça implique…
Ce film, loin de dresser un portait idéal de la Guadeloupe, nous montre les aspects plus sombres des rues de Pointe-à-Pitre (avec la photographie qui va avec)…mais aussi quelques plans somptueux. Avec un climat insurrectionnel en toile de fond, on y découvre Chris sillonner les rues de la ville avec son précieux cabas à ne jamais lâcher.
spoiler: Très vite, on comprend qu’il donne bien plus d’importance à la vie de ce bébé qu’à la sienne. C’est comme si soudainement sa vie prenait un sens véritable, dans un contexte où il pourrait la perdre à tout moment.
Le film souligne subtilement la notion de responsabilité…
Ce que j’ai aimé le plus dans ce film, c’est qu’il n’y a ni « bons » ni « mauvais » personnages mais tous des êtres humains dans toute leur dimension, avec un cœur mais alternant chacun des rôles variables. Le gentil d’un jour sera peut-être le méchant de demain et vice-versa…
Il y’a aussi cette dimension magique et spirituelle dans le film spoiler: soulignée par la présence de l’iguane et les références au carnaval et à la transe qui lui est liée, ainsi qu’au vieux perché dans son délire mystique
indissociable de l’île, qui vient rappeler qu’on se détache parfois trop du monde spirituel ( spoiler: et qui pourtant sauvera la vie de Chris à la fin
.
Ce film respire l’authenticité et ça fait un bien fou! On passe par tout le panel d’émotions humaines…
Sloan Descombes dans le rôle de Chris, est un acteur talentueux et attachant. Ses (beaux) yeux transpirent l’émotion… on perçoit la sensibilité de son personnage, sa tendre naïveté.
Tous les personnages sont incarnés à 100 ! ! Et en même quoi de plus authentique quand on sait par exemple que l’acteur qui joue Odell sortait d’un an de prison ?
Et franchement, un grand respect à Nelson Foix, qui malgré les difficultés à obtenir un budget nous a pondu un chef d’œuvre «(pile à temps pour Pâques ! :)).
Clairement il mérite sa place sous les projecteurs.
Un film à la fois simple et grandiose ! Tout sonne juste, rien n’est superflu ni surjoué.
En un mot : courrez-y !
Un portrait peu flatteur de la Guadeloupe mais plutôt réaliste malheureusement. Le film est très linéaire et prévisible. Dommage. Les dialogues sont assez plats, les scènes d'émotion sont conventionnelles.
GyzmoCA
Zion propose un thriller ancré en Guadeloupe, loin des cartes postales habituelles. Ici, pas de soleil éclatant ni de plages de sable blanc, mais une plongée dans le quotidien plus sombre de certains habitants de l’île. Le film cherche clairement à montrer une autre réalité sociale et une atmosphère plus tendue.
Sur le papier, l’intention est intéressante et on sent qu’il y a une vraie volonté de raconter quelque chose de différent. Malheureusement, je ne suis jamais vraiment entré dans l’histoire. Le récit installe une ambiance et laisse entrevoir des enjeux, mais l’ensemble reste pour moi trop flou ou trop peu captivant pour réellement accrocher.
Au final, malgré un décor et une approche qui sortent de l’image touristique de la Guadeloupe, j’ai trouvé ce thriller assez peu intéressant. On sent qu’il y avait matière à faire quelque chose de plus prenant, mais le film m’a laissé globalement assez indifférent et sans réel intérêt.
Sur le papier, l’intention est intéressante et on sent qu’il y a une vraie volonté de raconter quelque chose de différent. Malheureusement, je ne suis jamais vraiment entré dans l’histoire. Le récit installe une ambiance et laisse entrevoir des enjeux, mais l’ensemble reste pour moi trop flou ou trop peu captivant pour réellement accrocher.
Au final, malgré un décor et une approche qui sortent de l’image touristique de la Guadeloupe, j’ai trouvé ce thriller assez peu intéressant. On sent qu’il y avait matière à faire quelque chose de plus prenant, mais le film m’a laissé globalement assez indifférent et sans réel intérêt.
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