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Un film d’animation soigné et empreint de nostalgie mais manquant un peu de souffle, sur la quête identitaire d’une jeune femme replongeant dans ses souvenirs d’enfance pour donner un sens à sa vie. 2,25
Parfois, une vie se révèle moins dans les grands événements que dans la persistance de quelques souvenirs. C’est de cette maxime que se déploie Only Yesterday de Isao Takahata. Le film accompagne Taeko Okajima, employée tokyoïte de vingt-sept ans qui décide de passer quelques jours à la campagne. Rien, en apparence, ne relève du drame ; pourtant, dès le trajet en train, le passé commence à affleurer peu à peu (scènes d’école, petites humiliations, découvertes du corps).
La mise en scène épouse ce travail de la mémoire. Les retours vers l’enfance ne prennent pas la forme de flashbacks explicatifs mais apparaissent plutôt comme des intrusions, déclenchées par une odeur, une conversation ou un geste aperçu dans le présent. Visuellement, les arrière-plans blanchis des séquences d’enfance donnent l’impression d’un monde partiellement effacé : les visages et les émotions demeurent nets, tandis que le décor semble se dissoudre, comme si la mémoire retenait l’essentiel en laissant le reste se perdre.
Ainsi, lorsque dans le train, les différentes versions de l’enfant qu’elle a été semblent marcher à ses côtés, l’image condense tout le film : le passé ne disparaît jamais vraiment. Il continue d'être, non pour nous retenir, mais pour rappeler que grandir, c'est accepter que nos anciennes peurs, nos élans, nos maladresses et nos élucidations inachevées voyagent encore avec nous, et qu’apprendre à vivre consiste peut-être simplement à leur offrir enfin une place à hauteur de cœur.
La mise en scène épouse ce travail de la mémoire. Les retours vers l’enfance ne prennent pas la forme de flashbacks explicatifs mais apparaissent plutôt comme des intrusions, déclenchées par une odeur, une conversation ou un geste aperçu dans le présent. Visuellement, les arrière-plans blanchis des séquences d’enfance donnent l’impression d’un monde partiellement effacé : les visages et les émotions demeurent nets, tandis que le décor semble se dissoudre, comme si la mémoire retenait l’essentiel en laissant le reste se perdre.
Ainsi, lorsque dans le train, les différentes versions de l’enfant qu’elle a été semblent marcher à ses côtés, l’image condense tout le film : le passé ne disparaît jamais vraiment. Il continue d'être, non pour nous retenir, mais pour rappeler que grandir, c'est accepter que nos anciennes peurs, nos élans, nos maladresses et nos élucidations inachevées voyagent encore avec nous, et qu’apprendre à vivre consiste peut-être simplement à leur offrir enfin une place à hauteur de cœur.
Dans ce film d’animation du studio Ghibli, le réalisateur Isao Takahata construit son récit en deux temps, alternant entre les souvenirs d’enfance que se remémorent son héroïne et son actuel séjour à la campagne. Pour ce faire, il utilise deux palettes graphiques différentes, entre le grand réalisme des scènes dans le présent et un visuel beaucoup plus stylisé au ton épuré lors des flash-backs. C’est un film à l’aspect naturaliste très prégnant qui fait l’éloge de la vie à la campagne, des valeurs traditionnelles du Japon. D’un rythme très contemplatif, « Souvenirs goutte à goutte » est une œuvre qui sera trop difficile d’accès pour les plus jeunes mais demeure un long-métrage atypique à voir.
bon filme beaux visuelment qui parle de la nostalgie mais je pense que je suis pas assez vieux pour kiffé
« Souvenirs, goutte à goutte » est un film animé pour adultes d'une profonde introspection. Regarder le voyage de Taeko dans la campagne de Yamagata m'a conduit à travers ses souvenirs d'enfance, variant des grandes découvertes aux défis du passage à l'âge adulte. Bien que le film progresse lentement, chaque scène est minutieusement détaillée, dégageant un sentiment de nostalgie et de réflexion sur la vie. Au cours de son séjour à la ferme, nous sommes témoins de la beauté de la vie rurale et son contraste avec la vie citadine trépidante de Taeko. De plus, la complexité des relations interpersonnelles et la pression sociétale sont abordées de façon poignante. Le film, bien que visuellement superbe avec une bande son captivante, peut s'avérer déroutant au départ en raison des nombreux sauts temporels entre le passé et le présent. Cependant, je trouve que cette structure narrative participe à capturer l'essence de la contemplation de la vie et de l'évolution de l'identité. Je recommande « Souvenirs, goutte à goutte » à quiconque apprécie les films d'animation poignants, riches en émotion et en profondeur. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
Vinz1
"Souvenirs goutte à goutte" est un film d'animation qui dénote un peu dans l'univers des studios Ghibli et c'est normal me direz-vous, car cet animé est juste produit par Miyazaki mais réalisé par Takahata ! Ici donc, point de fantaisie et peu d'humour, le réalisme sera donc de mise et la seule incursion dans le fantastique se fera lorsque l'héroïne se verra conseillée par la version d'elle même de dix ans, celle-là même dont les principaux souvenirs datant de l'année de son CM2 ont fait d'elle la jeune femme indépendante qu'elle est devenue à 27 ans. Nostalgie, regards sur le passé pour apprécier le présent, retour aux sources, à la nature, le réalisateur de "Le tombeau des lucioles" aborde tous ces thèmes magistralement et la fin pendant le générique est bien vue car on ne saura jamais si elle est vraie ou rêvée. Malgré quelques dialogues dispendieux et un peu longs parfois, ce dessin animé au fort parfum bucolique avec une réflexion intéressante sur l'estime de soi en profondeur, se laissera visionner sans déplaisir et pourra trouver tous les publics grâce aux tranches de vie savoureuses qu'il propose !
Egrénant au fil de son périple des souvenirs de jeunesse pour questionner ses aspirations et son moi profond, l'héroïne tisse le portrait tant de son enfance que d'un contexte socio-culturel en pleine évolution. Ajoutant à ce récit initiatique un aspect réflexif à travers le parcours de son cousin et les changements au sein de la cellule familiale, l'intrigue nous porte avec tendresse en ces voyages (métaphoriques). Montrant le poids de la culture japonaise ainsi que le fantasme citadin pour la campagne dans une didactique traditionaliste, le film oppose fantasme et lucidité à travers des jeux de miroir. Une ode à la simplicité à travers la compréhension, l'acceptation des choses passées.
Ce film, réalisé par Isao Takahata et sorti en 1991 fait partie des Ghibli qui ne propose pas de fantastique mais une histoire plus "classique" et ce sont malheureusement, de manière générale, les films du studio les moins inspirés ! Nous suivons ici l'histoire de Taeko qui se rend à la campagne tout en se remémorant son enfance dans les années 60. Si le film est, au départ, assez sympa, il en devient assez vite lassant. Et je dirai que c'est le principal problème d'un peu tous les Ghibli plus "classiques" ; c'est-à-dire que nous avons un postulat de départ assez intéressant puis le film s'égare dans des scènes un peu longues et que très peu passionnantes. Cependant, le film aborde des sujets intéressants, comme le Japon des années 60, son mode de vie, les premières règles des écolières et comment elles y étaient préparées etc. Malheureusement, plus on avance dans le film et plus les flashbacks se font de moins en moins intéressants, ne dépeignant plus qu'une petite fille de plus en plus capricieuse, tout en étant brimée par sa famille malgré tout aimante. Et ce n'est pas la trame Taeko adulte qui sauve le film puisque tout y est très classique, même si nous pouvons malgré tout noter de très belles scènes (tout en ayant également de très longues scènes de dialogues, notamment en voiture). L'animation des personnages est quant à elle particulière, notamment lorsque les personnages sourient (et en particulier le personnage principal qui prend alors vingt ans dans la tronche) mais la mise en scène se rattrape fort heureusement de par ses décors et paysages. S'ils sont relativement minimalistes dans les flashbacks (les dessins s'estompant légèrement, à la manière de souvenirs), ils sont grandioses (et je pèse mes mots !) dans le présent de Taeko, le réalisateur installant une ambiance très chaude et estivale à l'ensemble. "Souvenirs goutte à goutte" n'est donc pas mauvais mais fait néanmoins partie des plus oubliables dans la filmographie du studio.
Ce nouveau film de Isao Takahata sorti après son magnifique "Tombeau des Lucioles" et une nouvelle pétite des studios Ghibli, un petit chef d'oeuvre trop mésestimé des spectateurs qui le réduisent trop souvent à une oeuvre mineure et avec peu de rebondissement. Ce n'est pas "Princesse Mononké", ni "Le Voyage de Chihiro" ou "Le Chateau dans le ciel" de Miyazaki. C'est un film à l'approche plus réaliste, plus comtemplatif qui aborde les thématiques de l'enfance, de la vie urbaine et paysanne, de la différence avec une justesse de ton et des personnages attachants. À redécouvrir.
Très beau film, agréable à regarder et très belles musiques. Tranches de vie sympa. Belle symbiose entre le présent et le passé. Parfois un peu dur, peut-être un peu typique des années 90 au Japon.
Artriste
Souvenirs Goutte À Goutte, derrière ce titre intrigant se cache un bon film d'animation réalisé par Isao Takahata pour le compte du studio Ghibli. L'histoire nous fait suivre une femme habitant Tokyo, qui va se rendre en séjour à la campagne, ce qui va lui remémorer des souvenirs et la questionner sur sa vie actuelle et ses envies futurs. Ce scénario permet d'aborder beaucoup de thèmes variés et matures pendant toute sa durée d'environ deux heures, à travers ces bribes nostalgiques personnelles parfois un peu excluantes car son passé évoque également des références qu'on ignore. Mais c'est avec plaisir qu'on revit avec Taeko son destin, entre moments en classe avec ses camarades et des instants familiaux plus intimes. Les échanges qu'elle entretien avec les membres qui l'entourent sont d'une belle authenticité et renforcés par une narration délicate. Le ton est très juste et les mots bien choisis ce qui crée de l'émotion. Esthétiquement, l’œuvre bénéficie d'un dessin assez classique et déçoit un peu sur sa forme qui ne dégage aucun cachet. L'apparence des individus est peu mémorable, même celle de la protagoniste principale et les couleurs sont assez ternes. Heureusement la b.o. qui accompagne ces images arrive à leur donner un certain charme grâce à ses notes mélancoliques en parfaite adéquation avec le sujet. La fin pour sa part est convenable et vient mettre un terme à ce récit emprunt de mélancolie, faisant de Souvenirs Goutte À Goutte un long-métrage méritant d'être découvert.
SOUVENIRS GOUTTE A GOUTTE (1991): Taeko, une jeune citadine habitant la ville de Tokyo, passera ses vacances à la campagne. De simples mots, de simples situations lui feront rappeler son enfance. Pas facile pour elle d'avoir été cette fillette de 10 ans, la petite dernière d'une famille de 6 personnes. Une petite fille qui apprendra à découvrir ce monde qui l'entoure, mais avant tout, à se découvrir. Une histoire joyeuse, pleine d'humanité, pleine de vie. Un film d'animation qui commencera par une jolie mélodie de piano, puis, goutte à goutte, le charme grandira pour ce personnage partagé entre l'enfance et l'adulte. Goutte à goutte, Taeko prendra conscience des instants présents. Goutte à goutte, ses souvenirs la mèneront à une fin inattendue, à une fin rayonnante d'émotion (pour moi, un mélange fait de tristesse et de joie se fera ressentir). Le réalisateur Isao Takahata après le bouleversant " Le Tombeau des Lucioles", réussira encore à nous émouvoir. Un scénario amusant mené par une jolie mise en scène. L'animation: un ensemble d'agréables figurines dessinées simplement, des décors peints comme de splendides tableaux, deux personnalités attachantes, l'agréable Taeko 26 ans et l'émouvante petite Taeko. Ici, les expressions corporelles accompagnées de petits gestes deviendront un vrai régal à regarder. Pour mieux discerner le présent du passé, la très bonne idée de ce long-métrage sera d'apporter d'importants contrastes de couleurs à la vie adulte en comparaison aux souvenirs d'enfance magnifiés par des tonalités légères, une méthode intelligente afin de ne pas oublier que le passé pourra aussi s'effacer avec le temps qui passe. Voici donc de savoureux moments nostalgiques mêlés à de l'humour fin dans une campagne tranquille et reposante. Certes "Souvenirs Goutte à Goutte" aura des aspects enfantins, mais par ce final, sollicitera notre mémoire à rembobiner le film afin de nous faire comprendre cette histoire différemment , et peut-être aura le pouvoir d'agir sur notre conscience. Il nous aura laissé deux pépites de l'animation "Le Tombeau de Lucioles" et "Souvenirs Goutte à Goutte", mais quels chefs-d'oeuvre, mes respects Monsieur Takahata (disparu en 2018). Ce film intelligent, boudé par la France, sera un énorme succès au Japon, et finira sur la première marche du box-office en 1991. Un Ghibli bien maitrisé, Sublime
Un long métrage de 1991 avec la délicatesse toute japonaise de l'importance de l'enfance et de sentiments intimistes. Un film champêtre un peu longuet qui se laisse découvrir dans ses subtilités et son bon esprit.
Une jeune femme célibataire retourne dans le village de campagne de ses vacances d'enfance. L'occasion de se remémorer les souvenirs de son enfance. Le film traite des questions de la féminité au Japon, de ce que c'est que grandir comme une fille puis une femme, et aborde sans tabou tout un tas d'aspects comme notamment les règles au début du film. Malheureusement, ce film n'a pas su m'accrocher, j'ai trouvé que l'ensemble était trop décousu (les "souvenirs" épars et assez déconnectés les uns des autres, et la trame principale dans le présent peu intéressante...). Cela n'est de plus pas le plus beau des films Ghibli, malgré des recherches d'effets sympathiques (aquarelle pour les souvenirs du passé...).
Un film dont je n'attendais rien, que j'avais mis en fond pour l'ambiance, et au final je me suis retrouvée à abandonner mes activités pour le regarder. Comme son nom l'indique « Souvenirs goutte à goutte » nous baigne entre passé et présent d'une femme moderne de Tokyo qui va aller à la campagne pour ses congés. Durant ce voyage, les souvenirs de son enfance remontent. On prend plaisir à explorer ses sentiments nostalgiques et innocents. Les premiers émois, les tourments, les bêtises, les erreurs, l'apprentissage de la vie... Ces instants futiles aux premiers abords marquent pourtant et façonnent celle qu'elle est devenue. Tous ses moments résonnent au reflet de notre propre existence. Les personnages sont traités avec justesse et réalisme. À de nombreuse reprises, je me suis reconnue dans l'héroïne au milieu de ses pensées, ses doutes et ses regrets. Chaque parole, chaque non-dit nous plonge davantage dans cet étau. Tout est amené avec subtilité et maîtrise. Goutte à goutte. Un bol d'air frais dans un magnifique cadre de campagne. Un film d'animation apaisant à voir au cours d'un calme après-midi libre.
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