AlloCiné
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Ce petit film réalisé par Nicolas Keitel est la véritable surprise de cette fin d'année. "Petit film" car je trouve qu'il n'a pas eu le coup de projecteur dont il aurait dû, à mon sens, bénéficier. Suite à un incident, Marion, jeune fille de dix ans, fugue pour aller retrouver son père. À partir de ce moment-là, elle perd tout contact avec sa mère et sa sœur. Ce n'est que quinze ans plus tard qu'elles les retrouve, noue des liens avec eux mais ne leur a pas encore confier sa véritable identité. Va t-elle le faire ?
Je dois bien avouer que le synopsis qui joue tantôt sur le drame, tantôt sur le thriller me tentais beaucoup. Et c'est effectivement réussi ! Le film parvient à maintenir la tension du début à la fin et évite fort heureusement de tomber dans les écueils du pathos à tout bout de champ. L'émotion y est au contraire très bien disséminée et la fin est à ce propos particulièrement bien écrite, tout en douceur et en émotion, comme le reste du film.
Je trouve d'ailleurs la mise en scène relativement discrète la plupart du temps mais tout de même présente pour aider le spectateur à comprendre ce que ressentent les personnages. Ce que fait normalement une mise en scène classique mais ça prend d'autant plus de sens ici que nous sommes confrontés à une héroïne renfermée qui se torture intérieurement.
Seul bémol d'ailleurs, j'ai eu un peu de mal avec le jeu de Diane Rouxel ou à sa direction d'actrice. Alors certes, elle interprète un personnage tout chamboulé émotionnellement mais du coup, elle tire constamment la gueule. C'est même à se demander comment les deux femmes à qui elle pose des questions ne l'ont pas envoyé paître depuis longtemps.
Car oui, autre point positif du film, l'héroïne est journaliste et s'introduit ainsi de cette manière dans la vie de sa mère et de sa sœur. Ce qui permet d'en apprendre énormément sur son passé de manière très fluide et, encore une fois, tout en étant dans l'émotion (l'interview de la mère m'a très ému par exemple) ; passé que, comme l'héroïne, l'on croyait pourtant connaitre. Eh oui, sans en dire plus, il y a également quelques retournements de situation, ce qui permet de relancer l'intrigue, en plus sous un autre angle, ce qui est particulièrement intéressant en plus d'être, une nouvelle fois, bouleversant.
Bref, vous l'aurez compris, je ne peux que vous conseiller d'aller voir "Louise" pendant qu'il est encore en salle, ce qui, je pense, ne devrait malheureusement plus durer très longtemps.
Je dois bien avouer que le synopsis qui joue tantôt sur le drame, tantôt sur le thriller me tentais beaucoup. Et c'est effectivement réussi ! Le film parvient à maintenir la tension du début à la fin et évite fort heureusement de tomber dans les écueils du pathos à tout bout de champ. L'émotion y est au contraire très bien disséminée et la fin est à ce propos particulièrement bien écrite, tout en douceur et en émotion, comme le reste du film.
Je trouve d'ailleurs la mise en scène relativement discrète la plupart du temps mais tout de même présente pour aider le spectateur à comprendre ce que ressentent les personnages. Ce que fait normalement une mise en scène classique mais ça prend d'autant plus de sens ici que nous sommes confrontés à une héroïne renfermée qui se torture intérieurement.
Seul bémol d'ailleurs, j'ai eu un peu de mal avec le jeu de Diane Rouxel ou à sa direction d'actrice. Alors certes, elle interprète un personnage tout chamboulé émotionnellement mais du coup, elle tire constamment la gueule. C'est même à se demander comment les deux femmes à qui elle pose des questions ne l'ont pas envoyé paître depuis longtemps.
Car oui, autre point positif du film, l'héroïne est journaliste et s'introduit ainsi de cette manière dans la vie de sa mère et de sa sœur. Ce qui permet d'en apprendre énormément sur son passé de manière très fluide et, encore une fois, tout en étant dans l'émotion (l'interview de la mère m'a très ému par exemple) ; passé que, comme l'héroïne, l'on croyait pourtant connaitre. Eh oui, sans en dire plus, il y a également quelques retournements de situation, ce qui permet de relancer l'intrigue, en plus sous un autre angle, ce qui est particulièrement intéressant en plus d'être, une nouvelle fois, bouleversant.
Bref, vous l'aurez compris, je ne peux que vous conseiller d'aller voir "Louise" pendant qu'il est encore en salle, ce qui, je pense, ne devrait malheureusement plus durer très longtemps.
Direct-actu.fr
Louise, film réalisé par Nicolas Keitel, plonge dans l'univers de Marion, une jeune femme qui fuit un passé traumatique et adopte une nouvelle identité sous le nom de Louise. Quinze ans après, elle tente de renouer avec sa mère et sa sœur, sans leur dévoiler son secret. Ce thriller émotionnel explore la quête d'identité, les fractures familiales et le dilemme de la vérité. Louise se trouve tiraillée entre son passé et son présent, entre le désir de reconstruire sa vie et l’ombre de son ancienne identité.
Le film se distingue par sa narration non linéaire, entre flashbacks et enquête intérieure, renforçant l’aspect émotionnel et introspectif du récit. Le travail sur la lumière, symbolisant l’évolution émotionnelle de la protagoniste, et la musique électro émotionnelle de Superpoze accompagnent magnifiquement cette quête de rédemption. Le jeu des actrices, notamment Diane Rouxel dans le rôle de Louise, Cécile de France en mère complexe et Salomé Dewaels en sœur pleine de vie, ajoute une profondeur émotionnelle au film, qui touche par sa sincérité et sa justesse.
Les fantômes du passé nous bloquent, on vit avec telles des enclumes aux pieds. Nos proches en souffrent. Louise est un thriller émotionnel, un film sur la résilience ou la vérité, porté par trois femmes, trois actrices d'exception. Un vrai uppercut et ascenseur émotionnel. Nous ressortons bouleversés par l'incroyable performance de Cécile de France, Salomé Dewaels et Diane Rouxel. Nicolas Keitel sublime chaque seconde de ce film vibrant et plein de frissons. La tension psychologique se déploie tout au long de l’enquête menée par Louise, dont le dilemme moral – rester Louise ou redevenir Marion – est le cœur du récit. Ce film, entre mélodrame et thriller, est une réflexion poignante sur l’identité et le deuil, un véritable voyage émotionnel à travers les blessures du passé.
Le film se distingue par sa narration non linéaire, entre flashbacks et enquête intérieure, renforçant l’aspect émotionnel et introspectif du récit. Le travail sur la lumière, symbolisant l’évolution émotionnelle de la protagoniste, et la musique électro émotionnelle de Superpoze accompagnent magnifiquement cette quête de rédemption. Le jeu des actrices, notamment Diane Rouxel dans le rôle de Louise, Cécile de France en mère complexe et Salomé Dewaels en sœur pleine de vie, ajoute une profondeur émotionnelle au film, qui touche par sa sincérité et sa justesse.
Les fantômes du passé nous bloquent, on vit avec telles des enclumes aux pieds. Nos proches en souffrent. Louise est un thriller émotionnel, un film sur la résilience ou la vérité, porté par trois femmes, trois actrices d'exception. Un vrai uppercut et ascenseur émotionnel. Nous ressortons bouleversés par l'incroyable performance de Cécile de France, Salomé Dewaels et Diane Rouxel. Nicolas Keitel sublime chaque seconde de ce film vibrant et plein de frissons. La tension psychologique se déploie tout au long de l’enquête menée par Louise, dont le dilemme moral – rester Louise ou redevenir Marion – est le cœur du récit. Ce film, entre mélodrame et thriller, est une réflexion poignante sur l’identité et le deuil, un véritable voyage émotionnel à travers les blessures du passé.
Comédie abordant le thème des violences conjugales et de la reconstruction de ces enfants témoins, voire plus, réalisée par Nicolas Keitel. Un très agréable générique coloré, plein de jeunesse et d’ innocence lance les premières images qui laissent place très vite à un chaos domestique, non sans laisser de traces. C’ est ainsi que Marion s’ enfuit de la maison et va se forger une nouvelle vie et une nouvelle identité « Louise ». La caméra la retrouve, interprétée par Diane Rouxel, et va la suivre dans cette quête de retrouvailles avec sa mère Catherine ( Cécile de France ) et sa sœur Jeanne ( Salomé Dewaels ) 15 ans après. Après l’ intensité des premiers plans, c’ est un tout autre rythme, qui suit, très lent, accompagné de musique sobre, et d’ une attitude toute en retenue. Enfermée douloureusement par ce passé, seul son regard est gorgé d’ une expression intense et délicate. Quelle performance de la part de Diane Rouxel de faire passer ses émotions sans les mots, avec une telle densité, tandis que Cécile de France, à l’ inverse, trouve un ton lumineux et une approche tellement bienveillante. Sans oublier Jeanne et Marion « jeunes » : Emma Danze et Noémie Lemaitre-Ekeloo) très prometteuses…… Subtil et émouvant…..!!**
Un film qui, très vite, propose une scène d'une très grande intensité. Un film qui se termine avec des scènes très poignantes et qui l'auraient été encore plus en étant un peu raccourcies. Entre ce début et cette fin, quelques moments un peu plus faibles, mais aussi un nombre important de scènes très fortes et une interprétation XXL, Salomé Dewaels se hissant largement au niveau de Diane Rouxel et de Cécile de France, sans oublier la très bonne prestation de Lina El Arabi. Vous avez dû prendre connaissance du synopsis. Eh bien, jusqu'au bout, on se demande quelle sera la conclusion de cette histoire racontée du point de vue de Louise/Marion. Quant à la photographie, le travail réalisé en commun entre Nicolas Keitel et le Directeur de la photographie Joachim Philippe a permis d'aboutir à un résultat particulièrement abouti.
MON COUP DE COEUR 2025 !!!
Sortir du cinéma avec les larmes aux yeux ne m'était pas arrivé depuis très longtemps!!
Ce qui me rassure c'est que tous les spectateurs présents dans la salle étaient dans le même état que moi!!
Ce film est incroyable!
Son histoire si bouleversante et terrible à la fois nous emmène dans une atmosphère sombre et intrigante !
Ce jeune réalisateur très talentueux, nous prouve ici qu'il ne faut pas toujours de longs dialogues pour transmettre des émotions au cinéma.
Un thriller psychologique qui, scène après scène, nous emmène à la manière d'un puzzle vers un dénouement où l'ascenseur émotionnel est à son paroxysme!
Cécile DE FRANCE est touchante , Salomé DEWAELS resplendissante et Diane ROUXEL (que je découvre !) est tout simplement bouleversante !!! Un trio qui porte à merveille ce chef d'œuvre !!
Que dire des 2 fillettes (Noémie LEMAITRE EKELOO et Emma DANZE ) qui jouent admirablement bien les rôles de Jeanne et Marion enfants... Elles sont touchantes et d'une justesse à chacune de leurs apparitions, prometteur!!
Choisir des acteurs tels que Myriem AKHEDDIOU, Mickael ERPELDING ou Paul HAMY nous prouve que Nicolas KEITEL (retenez bien ce nom!!) sait s'entourer d'acteurs de très grandes qualités pour son premier long métrage !!
L'image est incroyable, la lumière splendide et la bande son nous prend aux tripes! (SUPERPOZE)
J'ai adoré...Une vraie pépite!!
Le cinéma français ne manque pas de talents et a encore de très beaux jours devant lui.
Allez le voir absolument.
Sortir du cinéma avec les larmes aux yeux ne m'était pas arrivé depuis très longtemps!!
Ce qui me rassure c'est que tous les spectateurs présents dans la salle étaient dans le même état que moi!!
Ce film est incroyable!
Son histoire si bouleversante et terrible à la fois nous emmène dans une atmosphère sombre et intrigante !
Ce jeune réalisateur très talentueux, nous prouve ici qu'il ne faut pas toujours de longs dialogues pour transmettre des émotions au cinéma.
Un thriller psychologique qui, scène après scène, nous emmène à la manière d'un puzzle vers un dénouement où l'ascenseur émotionnel est à son paroxysme!
Cécile DE FRANCE est touchante , Salomé DEWAELS resplendissante et Diane ROUXEL (que je découvre !) est tout simplement bouleversante !!! Un trio qui porte à merveille ce chef d'œuvre !!
Que dire des 2 fillettes (Noémie LEMAITRE EKELOO et Emma DANZE ) qui jouent admirablement bien les rôles de Jeanne et Marion enfants... Elles sont touchantes et d'une justesse à chacune de leurs apparitions, prometteur!!
Choisir des acteurs tels que Myriem AKHEDDIOU, Mickael ERPELDING ou Paul HAMY nous prouve que Nicolas KEITEL (retenez bien ce nom!!) sait s'entourer d'acteurs de très grandes qualités pour son premier long métrage !!
L'image est incroyable, la lumière splendide et la bande son nous prend aux tripes! (SUPERPOZE)
J'ai adoré...Une vraie pépite!!
Le cinéma français ne manque pas de talents et a encore de très beaux jours devant lui.
Allez le voir absolument.
Vu en première française au festival international du film de Saint-Jean-de-Luz, le long-métrage Louise est une quête personnelle poignante et très bien ficelée dont le point de départ est une fugue dramatique lors d'une violence domestique. Celle fuite convainc Marion d'abandonner son identité pour devenir Louise. Un changement d'identité qui dure pour la vie ? Comment se construire alors à l'âge adulte ? Sa famille est-elle perdue à jamais ? Voilà les enjeux du film.
spoiler: Comment retrouver sa vie d'avant, après une fugue dans des circonstances dramatiques pour la jeune Marion, alors âgée de seulement 10 ans ? Marion troque son prénom pour celui de Louise, puis se retrouve livrée à elle-même et quelque peu nostalgique et tourmentée car sans famille. Jusqu'au jour où elle se met en quête de ses proches, qui ont perdu sa trace. Elle retrouve sa sœur et sa mère grâce à internet, les aborde par le biais de sa profession de journaliste et se confronte à un dilemme : révéler sa véritable identité ou vivre sans elles. Sauf qu'elle découvre que tout ne lui a pas été dit à l'époque de sa fuite.
Avec comme fil conducteur les thématiques des violences domestiques, de l'identité ainsi que la vie des familles recomposées (voire déchirées), le réalisateur Nicolas Keitel propose un récit qui se décante petit à petit, avec curiosité et douceur, au rythme d'une enquête que mène Marion/Louise, sublimement incarnée par Diane Rouxel.
Le regard du réalisateur sur ses personnages de fiction me semble déterminé à démontrer qu'une quête de vérité est légitime et est même nécessaire pour Louise. La posture de celle-ci tout au long du film ainsi que son regard emprunt de nostalgie suggère que les blessures ne peuvent que cicatriser sans s'effacer. Le passé, qui hante Marion/Louise n'est pas anodin et doit être balayé en retrouvant sa famille. Et finalement, elle ne peut que faire sa révélation à sa mère et sa sœur pour retrouver leur affection et écarter 15 années perdues.
Ce premier long-métrage, déjà lauréat du prix du public à Saint-Jean-de-Luz, m'a donné les larmes aux yeux toute la séance. Sa musique est douce, subtile. Le jeu d'acteur transpose des émotions de nostalgie, de fragilité souvent à l'image de celles des membres des familles recomposées. L'ensemble est cohérent et poignant.
Une œuvre cinématographique pleine de subtilité et d'espoir pour palier au désespoir des enfances brisées. Et un réalisateur Nicolas Keitel, à suivre, tout comme Diane Rouxel, dont la carrière est déjà dense.
spoiler: Comment retrouver sa vie d'avant, après une fugue dans des circonstances dramatiques pour la jeune Marion, alors âgée de seulement 10 ans ? Marion troque son prénom pour celui de Louise, puis se retrouve livrée à elle-même et quelque peu nostalgique et tourmentée car sans famille. Jusqu'au jour où elle se met en quête de ses proches, qui ont perdu sa trace. Elle retrouve sa sœur et sa mère grâce à internet, les aborde par le biais de sa profession de journaliste et se confronte à un dilemme : révéler sa véritable identité ou vivre sans elles. Sauf qu'elle découvre que tout ne lui a pas été dit à l'époque de sa fuite.
Avec comme fil conducteur les thématiques des violences domestiques, de l'identité ainsi que la vie des familles recomposées (voire déchirées), le réalisateur Nicolas Keitel propose un récit qui se décante petit à petit, avec curiosité et douceur, au rythme d'une enquête que mène Marion/Louise, sublimement incarnée par Diane Rouxel.
Le regard du réalisateur sur ses personnages de fiction me semble déterminé à démontrer qu'une quête de vérité est légitime et est même nécessaire pour Louise. La posture de celle-ci tout au long du film ainsi que son regard emprunt de nostalgie suggère que les blessures ne peuvent que cicatriser sans s'effacer. Le passé, qui hante Marion/Louise n'est pas anodin et doit être balayé en retrouvant sa famille. Et finalement, elle ne peut que faire sa révélation à sa mère et sa sœur pour retrouver leur affection et écarter 15 années perdues.
Ce premier long-métrage, déjà lauréat du prix du public à Saint-Jean-de-Luz, m'a donné les larmes aux yeux toute la séance. Sa musique est douce, subtile. Le jeu d'acteur transpose des émotions de nostalgie, de fragilité souvent à l'image de celles des membres des familles recomposées. L'ensemble est cohérent et poignant.
Une œuvre cinématographique pleine de subtilité et d'espoir pour palier au désespoir des enfances brisées. Et un réalisateur Nicolas Keitel, à suivre, tout comme Diane Rouxel, dont la carrière est déjà dense.
Très bon film, très touchant, scénario bien fait et de très belles interprétations, de nombreux rebondissements pour comprendre la réalité
Film très intense et très émouvant. On s’attache vite au personnage et certaines scènes restent vraiment en tête. Un film qui ne laisse pas indifférent.
Le synopsis de Louise y va gaiement dans les révélations sur l'intrigue du premier long métrage de Nicolas Keitel, hormis pour "l'incident" de départ, que l'on a du mal à qualifier de la sorte, mais passons. Pas de doute, il s'agit d'un mélodrame des familles, c'est le cas de le dire, assumé jusqu'au bout et dont le but majeur semble être de nous tirer quelques larmes. Après tout, pourquoi pas, il y a de très beaux mélos dans l'histoire du cinéma et qui pourrait être contre un peu de romanesque dans nos vies ? Sans même évoquer son dénouement, attendu et appuyé, Louise se caractérise malheureusement par une propension à alourdir la note, là où il aurait fallu un peu plus de délicatesse pour se sentir moins prisonnier d'un étau émotionnel poussé à son paroxysme. Le film use et abuse de flashbacks, ce qui n'est jamais bon signe, en surlignant ses intentions à maintes reprises. L'histoire était déjà suffisamment chargée pour ne pas avoir besoin d'en rajouter sur la forme. On est un peu peiné pour Cécile de France, dont les dialogues la cantonnent à un rôle guère valorisant. Et que dire de Diane Rouxel, qui incarne celle qui revient, aux prestations souvent intenses et habituée à des cinéastes exigeants (Civeyrac, Mandico), dont le talent ne se discute pas, mais qui, ici, est réduite à pratiquement une seule expression faciale et à des bribes de mots prononcés ? Louise vise un public populaire et peut-être l'atteindra-t-il. Dommage que ce soit avec une pesanteur aussi encombrante.
J'ai beaucoup aimé l'histoire les actrices Cécile de France et Diane Rouxel sont très touchantes et bouleversantes dans leurs rôles c'est des actrices très talentueuses, j'ai même versé ma petite larme à la fin.
Simplement émouvant
Deux petites filles recroquevillées dans un escalier, qui entendent leur mère se faire battre… voilà le point de départ du scénario du tout 1er film du belge Nicolas Keitel. 98 minutes plus tard, c’est bien l’émotion qui l’emporte. Suite à un incident, la jeune Marion décide de fuguer du domicile familial. Elle démarre alors une nouvelle vie sous une autre identité : Louise. Quinze ans plus tard, elle retrouve la trace de sa sœur et de sa mère. Petit à petit, elle réapprend à les connaître sans leur dévoiler son identité. Alors qu'elle renoue avec son passé, un dilemme s'impose à elle : rester Louise ou redevenir Marion… Le seul reproche qu’on puisse faire à ce pur mélo, c’est ce pitch, trop long et trop explicatif. A part ça, c’est une magnifique surprise portée par des actrices en état de grâce.
Une preuve supplémentaire qu’en matière de scénario, on peut faire simple et original, même quand on écrit et réalise un vrai mélo à l’ancienne. Après tout qui pourrait être contre un peu de romanesque dans nos vies ? Chaque scène sonne juste, chaque émotion frappe au cœur. J’aimerai pouvoir vous en dire plus, mais ce serait à coup sûr spoiler les nombreuses étapes de cette véritable enquête émotionnelle. Comme je l’ai dit plus haut, le synopsis officiel le fait déjà abondamment. Un 1er film à découvrir dès que possible. Quelques mouchoirs sont bienvenus durant la projection.
Diane Rouxel, que j’avais découverte en 2017 dans Volontaire, puis suivie dans Les garçons sauvages, Marche ou crève, ou La terre des hommes, fait un excellent retour sur le grand écran après quelques détours par la télé. Elle porte bien sûr le film mais trouve en Cécile de France et Salomé Dewaels, de belles partenaires. On citera volontiers également Lina El Arabi, Paul Hamy et la petite Noémie Lemaître-Ekeloo, Une pépite, une de celles qu’on attend, qu’on espère, et qui nous rappelle pourquoi on aime le cinéma d’auteur.
Deux petites filles recroquevillées dans un escalier, qui entendent leur mère se faire battre… voilà le point de départ du scénario du tout 1er film du belge Nicolas Keitel. 98 minutes plus tard, c’est bien l’émotion qui l’emporte. Suite à un incident, la jeune Marion décide de fuguer du domicile familial. Elle démarre alors une nouvelle vie sous une autre identité : Louise. Quinze ans plus tard, elle retrouve la trace de sa sœur et de sa mère. Petit à petit, elle réapprend à les connaître sans leur dévoiler son identité. Alors qu'elle renoue avec son passé, un dilemme s'impose à elle : rester Louise ou redevenir Marion… Le seul reproche qu’on puisse faire à ce pur mélo, c’est ce pitch, trop long et trop explicatif. A part ça, c’est une magnifique surprise portée par des actrices en état de grâce.
Une preuve supplémentaire qu’en matière de scénario, on peut faire simple et original, même quand on écrit et réalise un vrai mélo à l’ancienne. Après tout qui pourrait être contre un peu de romanesque dans nos vies ? Chaque scène sonne juste, chaque émotion frappe au cœur. J’aimerai pouvoir vous en dire plus, mais ce serait à coup sûr spoiler les nombreuses étapes de cette véritable enquête émotionnelle. Comme je l’ai dit plus haut, le synopsis officiel le fait déjà abondamment. Un 1er film à découvrir dès que possible. Quelques mouchoirs sont bienvenus durant la projection.
Diane Rouxel, que j’avais découverte en 2017 dans Volontaire, puis suivie dans Les garçons sauvages, Marche ou crève, ou La terre des hommes, fait un excellent retour sur le grand écran après quelques détours par la télé. Elle porte bien sûr le film mais trouve en Cécile de France et Salomé Dewaels, de belles partenaires. On citera volontiers également Lina El Arabi, Paul Hamy et la petite Noémie Lemaître-Ekeloo, Une pépite, une de celles qu’on attend, qu’on espère, et qui nous rappelle pourquoi on aime le cinéma d’auteur.
Quel magnifique premier film de Nicolas Keitel ! Un thriller familial qui vous tient en haleine du début à la fin. Le casting est particulièrement réussi notamment dans le choix des deux actrices qui interprètent Marion enfant (Noémie Lemaître-Ekeloo) et Marion/Louise adulte (Diane Rouxel). Leur ressemblance donne beaucoup de crédibilité et de fluidité aux nombreux flashbacks utilisés pour servir le scénario. Les plans sont particulièrement bien choisis pour transmettre l'émotion et l'atmosphère parfois suffocante de certaines scènes. J'ai trouvé également beaucoup d'esthétisme dans ce film du début à la fin. J'aurais aimé le découvrir en avant-première. Un seul mot : bravo !
Le générique est joli, apporte toute une fantasmagorie sur l'enfance tout en instillant un évident et imperceptible malaise. Les violences intra-familiales sont un sujet épineux, au large spectre, et le film met en évidence une facette plutôt inédite qu'on ne voit pas venir avec pourtant un postulat de départ légèrement bancal... SPOILERS voir site !... Le pire est qu'il est tout de même inconcevable qu'une mère ne reconnaisse pas sa fille ; Marion a 10 ans, Louise a 25 ans, comment croire que la maman n'est même pas le moindre doute, ou même une légère pensée au mieux un trouble inexplicable quand elle rencontre Louise ?! L'autre soucis ensuite vient de la direction d'acteur, en effet Diane Rouxel est un très bonne actrice et on devine qu'elle suit les indications de Nicolas Keiteil, ainsi elle surjoue la jeune femme mutique, asociale et froide, tout finalement pour accentuer naturellement les interrogations d'une mère dans un tel cas tant Louise/Rouxel est muette, mal à l'aise, baffouillante voire amorphe. Il faut arriver dans les 20 dernières minutes pour qu'on se laisse happer par l'émotion, avec des scènes qui sonnent enfin juste. Dommage... Note indulgente
Site : Selenie
Site : Selenie
«Touchant»
Sur fond de violence conjugale contre sa mère, une enfant de 10 ans commet l’irréparable et s’enfuit de sa maison, change d’identité et on la retrouve 15 ans plus tard en jeune journaliste qui essaie de reprendre contact anonymement avec sa petite sœur et sa mère qui la croient morte. L’histoire paraît improbable mais c’est plutôt bien fait. Le jeu d’actrice n’est pas toujours convaincant mais on est tenu en haleine pour savoir si elle va révéler sa vraie identité et on se projette dans sa situation.
Sur fond de violence conjugale contre sa mère, une enfant de 10 ans commet l’irréparable et s’enfuit de sa maison, change d’identité et on la retrouve 15 ans plus tard en jeune journaliste qui essaie de reprendre contact anonymement avec sa petite sœur et sa mère qui la croient morte. L’histoire paraît improbable mais c’est plutôt bien fait. Le jeu d’actrice n’est pas toujours convaincant mais on est tenu en haleine pour savoir si elle va révéler sa vraie identité et on se projette dans sa situation.
Le réalisateur montre à quel point le calvaire épouvantable que peuvent vivre certaines femmes avec un conjoint violent et pernicieux, brise non seulement la femme mais aussi leurs enfants, et de manière grave, profonde et à priori définitive.
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