Derniers Avis : Digger - Page 10

Ils se sont sans doute beaucoup amusés à faire ce film, qui est une mise en abyme constante où l'on assiste à la mise en scène théâtrale d'un spectacle dantesque sur la fin du monde produit par le petit-fils même de l'homme fou à lier (chacun reconnaîtra qui il veut) qui provoqua la fin du monde vivable, ce futur où l'homme ne pourra plus respirer sans masque et où il ne restera même plus un oiseau dans le ciel ! Le spectateur s'amuse un peu moins que les acteurs qui, il est vrai, sont assez déjantés ! Mais on vous aura prévenus : sous la farce, nous dit le film, l'heure est grave, et il est bientôt trop tard pour se ressaisir…

Qu'on aime ou pas ce genre de film, ne serait ce que pour la beauté de l'image ça vaut le coup de le voir. Maintenant, outre la beauté le propos est intéressant. Le film critique puis défends son propre genre au sein du film. Alors ça peut, peut être, énervé certain qui trouveront que le film se donne des airs grandiloquants ou qu'il part parfois trop loin dans les retournements mais ça reste intéressant. Et le message reste à propos.

Après de longues années à avoir brillé uniquement en tant que cascadeur de l'extrême, Tom Cruise décide de revenir sous la caméra d'un auteur en cette année 2026. Réalisé par Alejandro González Iñárritu, "Digger" était forcément très attendu au vu du pari affiché. Personnellement, n'ayant pas une immense accroche avec la filmographie de ce metteur en scène, je suis allé découvrir ce projet avec la simple envie d'être surpris, surtout au vu des critiques très hétérogènes qui semblaient fleurir le concernant. Et pour le coup, j'ai été assez étonné de ressortir de mon visionnage en ayant vraiment apprécié ce que je venais de voir. Porté par une promotion qui semblait vouloir nous cacher sa véritable nature, le long-métrage a en réalité bien plus de choses à nous proposer que prévu. En effet, l'apparence de ce dernier nous laisse d'abord penser à une satire très classique de la haute société américaine actuelle. Au travers du personnage de Digger, de ses interactions avec des politiques et via le déroulé du scénario, l'objectif est de tourner en dérision la déconnexion totale de ces hauts responsables. Dans le ton, l'humour se veut alors très sec et pas forcément subtil, mais je dois dire que le résultat est très efficace en ce sens. En tournant le plus possible en dérision ces personnages, la majorité des gags réussissent à faire mouche, l'absurdité de la situation étant maîtrisée d'une main de maître par le réalisateur. Grâce à ce concept théâtral, il donne un rythme très particulier à sa narration, notamment par un montage vivant. Le piège de ce type de dispositif est toujours de tout baser sur la performance des acteurs, mais ce n'est jamais le cas ici. On sent véritablement que la caméra d'Iñárritu respire et fait vivre l'action, au moyen de plans en contre-plongée peu flatteurs sur certains personnages afin de renforcer leur absurdité, via des plans-séquence particulièrement longs faisant vivre le scénario sur la durée ou dans des coupures brusques qui font davantage ressortir le décalage de certains passages. En bref, le tout est drôle, car il est extrêmement bien réalisé. Et au milieu de cela, on a également la sensation que le casting s'éclate à proposer une partition aussi jouissive. On pense évidemment à Tom Cruise en premier lieu, car il est vraiment bon dans son interprétation, mais certains seconds rôles m'ont aussi beaucoup marqué. Je pense surtout à Riz Ahmed, qui m'a surpris en passant d'un ton posé et calme à des explosions verbales très impressionnantes par moments. Mais comme je l'ai dit, cette apparence, franchement très divertissante et légère, reste grossière. Et quand on connaît un peu l'écriture d'Alejandro González Iñárritu, on est alors un peu surpris par une proposition aussi peu subtile et rentre-dedans. Mais justement, c'est à ce moment-là que le film déploie sa plus belle carte, en partant de cette thématique très simple se moquant des dirigeants américains. spoiler: Après quelques séquences, nous découvrons en réalité que le tout n'est qu'une pièce de théâtre. Et sur le moment, je dois dire que cette révélation m'a un peu laissé de côté. Je ne comprenais pas vraiment où voulait en venir l'histoire via ce choix, comme si le réalisateur avait été obligé de justifier sa narration très régressive dans le ton. Mais finalement, l'histoire va s'avérer bien plus complexe que prévu en renouvelant continuellement notre vision de la chose. Au fur et à mesure de l'avancée du récit, nous allons en effet découvrir que le tout est bel et bien une pièce de théâtre, mais qu'elle est issue d'événements réels au sein de la diégèse du long-métrage et qu'elle se produit dans un futur proche du nôtre. En sachant donc que cette approche est déjà extrêmement ludique, car elle parsème ces éléments-là au sein des deux heures de durée pour ne jamais nous endormir, elle met également en lumière une vision extrêmement pessimiste de notre réalité et de l'art construit autour de celle-ci. Par cette approche, le réalisateur met ainsi en avant la stupidité de nos dirigeants face à des enjeux tels que l'écologie. Mais dans un autre sens, il nous fait surtout prendre du recul par rapport à la place qu'une œuvre artistique peut avoir, ou ne pas avoir, sur la véritable perception des choses. Véritable exutoire afin de faire dédramatiser la situation pour ces personnages au futur détruit par ces grands dirigeants (ce qui a existé dans la réalité, il suffit de voir le nombre de comédies françaises qui cherchaient à rire de la Seconde Guerre mondiale dans les années 60 à 80), la pièce est renvoyée à ses limites artistiques. Le meilleur moyen d'illustrer cela étant cette conclusion très froide où les personnages sortent du théâtre avant de retourner à leur vie complexe, juste après avoir applaudi une pièce parodiant les gens qui les ont mis dans cette situation. Une astuce de mise en scène a d'ailleurs grandement renforcé cette idée, notamment pour ceux qui auront la chance de voir ce film en salles, grâce à cette voix au milieu du générique rappelant la qualité de vie extérieure. Elle est présente au sein même du film comme pour renvoyer les spectateurs à leur réalité lorsqu'elle est diffusée à la fin de la pièce, et elle nous est diffusée plus spécifiquement à nous, spectateur du film, pour nous renvoyer à notre réalité, cette dernière étant finalement en train de prendre le chemin de ce récit. Malgré tout, je n'ai pas l'impression que cette histoire cherche à incriminer les artistes ou à dévaloriser leur envie d'exutoire et de dénonciation au travers de leur travail. Au contraire, elle cherche plus à nous démontrer sa puissance, même dans des situations aussi extrêmes, bien que celle-ci s'avère insuffisante dans l'optique de réellement faire bouger les choses. Cette fin est là pour nous rappeler que ce que nous venons de voir est une parfaite illustration froide et sordide de notre monde. Nous retournons à notre réalité, après avoir vu ce film et avoir réfléchi à sa proposition, cette dernière nous amenant inévitablement dans la même situation que l'histoire de cette pièce. À la fin, l'art nous aura fait cogiter, mais ne restera pas, car il n'existera plus que les conséquences des actions de personnes se croyant au-dessus de tout.
Au global, je vous recommande donc de foncer découvrir ce long-métrage. S'il n'est certes pas très subtil dans certains de ces dialogues, la morale de l'histoire étant un peu trop envoyée à notre visage dans une scène bien précise, l'ensemble est une réussite. Ce moment de cinéma est assez unique, et il est de notre devoir de ne pas détourner les yeux face à ce qu'il nous raconte. Pour conclure, une vraie réussite.

Quand un Puissant cause des réactions en chaîne qu’il essaie d’arrêter pour sauver le monde. Voici un petit résumé du Pitch de Digger, un film qui va vous emmener bien au-delà des apparences.

Digger est un film très original. Sa narration, sa façon de perdre le spectateur et de le retrouver ensuite pour le confronter à des éléments plus qu’inattendus, ne vous laisseront assurément pas indifférent.

Visuellement, le film se démarque. Les décors sont minutieusement calculés, que ce soit par les couleurs, l’architecture ou les objets. Le réalisateur, Alejandro González Iñárritu, donne tout pour plonger le spectateur de manière originale dans l’histoire. Il utilise beaucoup de champs en contre-plongée qui accentuent les réactions des acteurs. Beaucoup de scènes flirtent avec le grandiose, menant presque à l’exagération. Il reste néanmoins des enchaînements qui manquent parfois de fluidité et des scènes qui peuvent paraître ennuyeuses ou déconnectées. Pourtant, la fin liera tout et chaque détail aura son importance.

Digger est sans conteste un film qui va vous marquer. Il mène où l’on ne s’ attend pas tout en menant à une conclusion qui n’est finalement pas si surprenante.

Côté acteur, on assiste à des performances dignes des Oscars. Notamment Tom Cruise, qui se démène dans le rôle de ce milliardaire attaché éperdument à son vieux chat. Il offre une de ses meilleures performances, où l’on a du mal à le reconnaître de prime abord tant il est grimé. John Goodman incarne un président déconnecté et excessif. Riz Ahmed leur donne parfaitement la réplique dans le rôle d’un scientifique.

En plus d’être un bon film, Digger va vous faire réfléchir à plusieurs niveaux et il n’est pas à douter qu’une seconde vision apportera de nouveaux éléments. Digger est un film surprenant et audacieux entre critique acerbe et comédie loufoque

Film hyper surprenant, très artistique et je ne veux pas en dire plus. Allez le voir en en sachant le moins possible.

Je dois bien l’avouer : je ne savais absolument rien de Digger en entrant dans la salle. Le simple fait d’avoir affaire à un film d’Iñárritu me suffisait. Et puis il y avait aussi cette curiosité : voir Tom Cruise revenir vers un cinéma d’auteur, après des années à enchaîner les blockbusters, avait forcément quelque chose d’intriguant.

Mais clairement, je m’attendais à tout… sauf à ça.

Pendant une bonne demi-heure, je me suis même demandé ce que j’étais en train de regarder… et, soyons honnête, ce que je faisais là. Le film semble d’abord partir dans une direction assez grotesque, presque caricaturale, comme une satire poussée à l’extrême. Et puis, sans prévenir, il bifurque. Radicalement. Vers quelque chose que je n’aborderai évidemment pas ici.

Parce que oui, c’est là toute la difficulté : parler de Digger sans évoquer ce fameux basculement relève presque de l’exercice d’équilibriste. Et pourtant, le dévoiler serait un véritable sacrilège tant le film repose en grande partie sur cet élément. Disons simplement que ce qui ressemblait à une farce déjantée finit par révéler une profondeur insoupçonnée, multipliant les niveaux de lecture.

Iñárritu livre ici une œuvre profondément clivante. Le genre de film qui divisera inévitablement le public. On retrouve ce ton satirique qui évoque autant Docteur Folamour que Don’t Look Up, avec une critique évidente du pouvoir, du capitalisme et de l’ego, le tout traversé par un discours écologique appuyé. Mais le film ne s’arrête pas là. Il aborde aussi des thèmes plus inattendus, allant jusqu’à nous tendre un miroir dont le reflet devient parfois franchement inconfortable.

Et difficile de ne pas voir, en filigrane, des parallèles avec l’actualité. Certains personnages évoquent assez clairement des personnalités comme Trump ou Musk, et ce n’est évidemment pas anodin. Le film joue avec ces références sans jamais les nommer frontalement, renforçant encore son ancrage dans notre époque.

Et comme souvent avec Iñárritu, tout est dans la démesure.

Si son style peut déjà rebuter certains, Digger ne fera qu’accentuer le phénomène. Il signe ici une œuvre hors norme, où absolument tout est poussé à l’extrême : mise en scène, jeu, rythme, intentions. Visuellement, c’est un tour de force permanent. Chaque plan semble pensé comme une idée à part entière. Les focales déformantes altèrent sans cesse la perception, le travail sur le son et la musique installe un vertige continu, les décors impressionnent… On est littéralement submergé.

Mais cette hystérie visuelle et sonore, totalement assumée, pourra aussi épuiser.

Iñárritu continue également d’exprimer son goût des plans-séquences, avec notamment une scène d’assemblée absolument hallucinante, qui restera sans doute comme l’un des grands moments de cinéma de l’année, autant pour sa mise en scène que pour la performance de Tom Cruise.

Car oui, il faut en parler.

À force de le voir courir sur des toits ou s’accrocher à des avions, on en aurait presque oublié que Tom Cruise est avant tout un immense acteur. Digger vient le rappeler avec une évidence presque insolente. Il trouve ici un rôle à contre-emploi total, et livre une performance qui pourrait bien rester comme l’une des plus marquantes de sa carrière, quelque part entre l’intensité de Magnolia et une folie totalement nouvelle.

Et quand on sait qu’Iñárritu avait offert son premier Oscar à Leonardo DiCaprio, difficile de ne pas se dire qu’il pourrait bien récidiver.

Mais Tom Cruise n’est pas seul. John Goodman impressionne tout autant et apporte une véritable respiration au film : il est tout simplement hilarant, souvent irrésistible, et désamorce certaines tensions par un sens du timing comique absolument parfait, sans jamais casser l’équilibre de l’ensemble.

Riz Ahmed, lui, occupe une place essentielle dans le dispositif. Sa retenue et sa tension intérieure contrastent avec le chaos environnant. Là où beaucoup de personnages sont happés par la démesure du film, il devient l’un des rares personnages auxquels le spectateur peut réellement s’identifier.

Au final, Digger n’est pas un film confortable. C’est une expérience. Une œuvre ambitieuse, excessive, parfois déroutante, souvent brillante, qui pourra autant fasciner qu’agacer.

Il pourrait bien suivre le destin de ces films d’abord incompris, parfois rejetés à leur sortie, avant d’être réévalués avec le temps. Ceux qui divisent, qui dérangent, qui déstabilisent… mais qui finissent par s’imposer. Le genre d’œuvre que l’on redécouvre, que l’on défend, jusqu’à ce qu’elle devienne culte. Et peut-être, tout simplement, reconnue pour ce qu’elle est réellement : un véritable chef-d’œuvre.

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Le ton est original , c'est bien réalisé mais passé le debut c'est très vite lassant et creux. Film d'action , non , comédie , pas de rires. Sans intérêt au final.

Qui fait quoi, comment, pourquoi?
On ne peut pas répondre à ces questions après avoir vu ce film. La transformation et le jeu de Tom sont louables mais à part ça il y a rien. Strictement rien!

Une belle leçon de cinéma, formellement magnifique dans sa photographie et sa mise en scène, et narrativement fascinante. Une comédie dramatique, grotesque et satirique portée par un casting parfait. Tom Cruise tient évidemment son Birdman. Mais que ce soit Riz Ahmed, John Goodman, Jesse Plemens, Sandra Hüller ou Emma D'Arcy, aucun acteur ou actrice ne dénote. Une jolie réussite qui va diviser, mais qui mérite définitivement le détour.

Un projet monté tout autour de la performance de Tom Cruise. Une performance forte mais bien trop appuyée pour mériter l'oscar du meilleur acteur. Le film est une satire / mise en abime complètement délirante et lourdingue qui perd le spectateur lors du gros rebondissement spoiler: (on suit en réalité une pièce de théâtre).
Les acteurs sont excellents notamment John Goodman qui joue une sorte de Trump déjanté mais cela reste trop souvent surjoué. Le sous-texte politique et écologique est intéressant mais ce n'est pas ce qui intéresse Iñarittu. Le film va diviser car la bande-annonce a vendu un autre film que celui-ci. L'humour ne fonctionne pas tellement, le film s'avère trop souvent grotesque avec des personnages qui crient tous l'un après l'autre. C'est long et épuisant malgré quelques scènes vraiment inspirées. Une déception.

Brutale ! La charge est brutale... Voilà un film qui ne ressemble à rien, qui ressemble à une grosse farce, mais qui se révèle, au fil du récit, comme un brûlot crépitant de malice contre les Trumpistes, les pétroleurs, les climatosceptiques, les consommateurs engoncés dans leur petit confort, et de manière générale, les irresponsables de tous poils, concept qui ratisse très large, puisqu'il inclut également ceux qui s'accommodent passivement du réchauffement climatique. Cela allume des mèches un peu partout, et c'est jouissif de voir le feu d'artifice que cela provoque. Comment mieux faire passer un message que par la satire, la grosse blague avec des personnages aux traits forcés, mais qu'on reconnaît parfaitement dans leurs postures. Ils sont tous dingos, des Américains outranciers, Républicains acharnés et sûrs de leur fait, qui se réfugient facilement dans la prière, mais n'entendent les injonctions que d'un seul Dieu, le Dieu Dollar. Pour faire passer ce discours azimuté, deux acteurs parfaits, Tom Cruise, quasi non-reconnaissable, et parfait dans le rôle d'un magnat du pétrole qui tord le réel pour le soumettre à sa volonté ( scène du chat hilarante ). Pour l'appuyer dans ce propos déjanté, qui de mieux que John Goodman, l'hilarant protagoniste du "Big Lebowski" en président des Etats Unis dépassé par les événements ? Sa prestation est proprement hallucinante, et c'est lui qui porte aussi sur ses épaules ce film crépusculaire. Un film à tiroirs où l'on croit assez vite comprendre, mais qui réserve quand même de belles surprises. Autant le dire, le propos est apocalyptique, malaisant, mais raconté avec le sourire, la caméra scotchée sur les visages d'un aéropage de militaires et conseillers du Président qui foncent à tombeau ouvert dans le brouillard en klaxonnant. On ne peut pas s'empêcher de penser, dans le monde réel, à tous ces savants fous de l'IA qui développent rapidement une intelligence susceptible d'éradiquer l'humanité. La réalité n'est pas loin. Il vaut mieux en rire, même si c'est un rire jaune. En tout cas, c'est puissant, et tous les contestataires de l'Environnement comme guide de vie suprême en prennent plein la musette. Ce film est d'abord politique ; il attaque comme un Rotweiller enragé, et ne lâche sa proie, à savoir nous, pauvres et innocents spectateurs, qu'après les avoir déchiquetées dans un grand mouvement de mâchoires acérées. Un grand déballage assez jouissif, mais qui ne donne pas très envie de revoir le film....

J'espère que ce film ne vous laissera pas indifférent !
C'est un coup de théâtre satirique sur les puissants de ce monde et les risques qu'ils représents.
Nous avons ici un film drôle, engagé, extrêmement bien réalisé et surtout qui questionne notre avenir et l'impacte que tous cela pourrai avoir.

il y a plusieurs mises en abîme dans le film et une mise en abîme par rapport à notre réalité svec les mêmes conséquences sur nous, spectateurs que les spectateurs dans le film. c'est surprenant. Le style a un peu du wes Anderson mais en plus abouti. un humour grinçant très amusant et à propos, de la poésie, et des monologues ciselés. ajoutons des decors somptueux et même des robots. est-ce triste, amusant, deroutant, désabusé ? tout à la fois.
et les acteurs sont vraiment bons à commencer par Tom Cruise dans un rôle à contre-courant et peut-être son meilleur. ca sent l'oscar.
peut-être un petit bémol sur une ou deux scènes un peu longues.
allez-y, c'est très original !

J'ai aimé Digger, et d'abord parce que le film ne cherche pas à être aimable. Il assume son étrangeté, il ne fait aucun effort pour nous séduire, et c'est ce qui le rend aussi attachant. Il est drôle, absurde, parfois franchement dérangeant, et cette excentricité apparente ne fait que masquer un regard étonnamment juste sur notre époque.

Derrière le décalage, on sent une vraie réflexion sur notre rapport au pouvoir, sur la responsabilité que chacun esquive dès que possible, sur le déni dans lequel on se réfugie et sur cette faculté un peu effrayante que nous avons de nous habituer à peu près à tout. Le film ne donne pas de leçon, il montre, il grossit le trait, et c'est souvent plus efficace qu'un long discours.

J'ai aussi trouvé assez réjouissante sa façon de pousser certaines situations jusqu'au ridicule. On se retrouve régulièrement dans cet état inconfortable où l'on ne sait plus très bien s'il faut rire ou s'inquiéter un peu, et ce trouble est précisément ce qui fait la force de certaines scènes. Le rire arrive, puis il se teinte d'un léger malaise, et c'est très bien ainsi.

Enfin, le film laisse davantage de questions que de réponses, et c'est sans doute ce que j'ai préféré. Il ne referme pas tout avec soin, il nous laisse avec ce qu'on a vu, et il continue de travailler bien après la sortie de la salle. Singulier, imprévisible, difficile à oublier : c'est un film qui reste.

Film que nous avons pu voir en avant première. Une pièce de théâtre dans un monde noirci à l'extrême, humour noir désolant et démoralisant alors que l’actualité nous apporte son lot quotidien de mauvaises nouvelles. Film qui de plus n’apporte rien à notre réflexion.