Dans son film, David Freyne fait de nombreuses références au cinéma classique hollywoodien avec La Garçonnière de Billy Wilder, Une Question de vie ou de mort de Powell & Pressburger, ou Chantons sous la pluie de Stanley Donen. En outre, il convoque aussi l'esprit de Ernst Lubitsch,Warren Beatty, Preston Sturges et Albert Brooks. Côté français, il se dit inspiré par le cinéma d'Agnès Varda et Jacques Tati, tandis que sa cheffe décoratrice, Zazu Myers, a élaboré son lookbook grâce à des films comme Le Lauréat de Mike Nichols, Tout ce que le ciel permet de Douglas Sirk et le documentaire de Varda : Du côté de la côte.
La Black List d’Hollywood recense les scénarios les plus plébiscités encore non-produits. En 2022, l'histoire de Pour l'Éternité, signée Patrick Cunnane, se classe en tête de cette liste. Il a fallu pourtant attendre qu'elle arrive entre les mains du réalisateur David Freyne, pour lui donner toute la cohérence dont elle avait encore besoin pour être portée à l'écran. S'il doutait que le film pouvait être produit en raison de son statut de "petit cinéaste indépendant irlandais", les frères White, producteurs, lui ont fait confiance.
Habitué à des rôles dans des films indépendants (Whiplash) ou d'action (Top Gun : Maverick), Miles Teller change de registre ici en jouant dans une comédie romantique. Même son de cloche pour le jeune Callum Turner, qui, après les longs-métrages à grand spectacle comme Les Animaux Fantastiques ou Master of the Air, plonge dans un univers plus émotionnel et intimiste.
Dans Pour L'Éternité, David Freyne retrouve son directeur de la photographie, Ruairí O’Brien, avec qui il a déjà travaillé sur Dating Amber, de même que son monteur, Joe Sawyer.
La Jonction, l'espace de transition entre la vie et l'au-delà, est décrit par David Freyne comme "un morceau d’architecture brutaliste des années 1960, un endroit entre gare, hall d’exposition professionnelle et hôtel tout en un". Le plateau, en mousse avec des matériaux recyclés s'inscrivant dans une démarche éco-responsable, a été bâti en sept semaines.
Le tournage débute le 24 mai 2024 à Vancouver (Canada) et s'achève 30 jours plus tard, avant que David Freyne s'envole à Londres pour le montage du film, avec son complice Joe Sawyer.
Le défi pour le chef costumier Angus Strathie a été de taille. Il a fallu recréer les costumes couvrant cinquante ans de la vie de chaque protagoniste, puisque le film comporte de nombreux flashbacks sur la vie terrestre des personnages. Ainsi, Elizabeth Olsen porte près de vingt tenues différentes sur l'ensemble du long-métrage.
Pour recréer le "monde des montagnes" que Luke et Joan choisissent, Zazu Myers et son équipe se sont inspirées de Squamish, en Colombie-Britannique, "offrant une double vue sur le Howe Sound et les majestueuses montagnes Côtières".
David Freyne et son directeur de la photographie Ruairí O’Brien ont mis un soin particulier pour l'esthétique du film, différent entre la vie sur Terre et celle dans l'au-delà : "Nous avons opté pour des optiques anamorphiques dans l’au-delà, pour une signature cinéma marquée, et des sphériques pour la Terre", relate le directeur photo. L'inspiration première a été celle d'En Route vers Manhattan de Greg Mottola (1997) ainsi que le côté "désaturé" des films des années 90.