AlloCiné
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Un bon western ! Très classique mais efficace. Le fait que l'action se déroule en temps réel (le film dure environ 1h25, pour la première scène, il est à peu près 10h40-45 et à 12h05-10 le film est terminé) est un bon point pour moi, ce respect de l'unité de temps me paraît très rare. Le scénario est intéressant quoique lui aussi classique et comporte un aspect historique et politique. La réalisation est soignée et l'action avance progressivement pour arriver à un dénouement final pas exceptionnel mais intéressant. La tension et la peur progresse au fur et à mesure du film (les plans fixes sur l'horloge ou les rails et la possible arrivée du train sont des éléments importants) même si le final, je le répète, n'est pas sensationnel. Ce western aborde les thèmes de l'amour, le courage, la fierté et on reste septique face aux habitants et aux amis du shérif qui le "laissent littéralement tomber", une belle bande lâches et de peureux.
spoiler:
Heureusement que la fin est une happy end
sinon on aurait un western amer et désabusé même si c'est un peu le cas. Gary Cooper est très charismatique et offre une prestation de qualité avec classe. Grace Kelly n'a pas un rôle extrêmement important à mon avis mais elle illumine le film de sa beauté. La présence de seconds rôles de qualité tel Lee Van Cleef est anecdotique. Bref, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un beau western à voir et connaître car c'est surement l'un des films de Fred Zinnemann ayant la plus grande notoriété. Un bon western.
sinon on aurait un western amer et désabusé même si c'est un peu le cas. Gary Cooper est très charismatique et offre une prestation de qualité avec classe. Grace Kelly n'a pas un rôle extrêmement important à mon avis mais elle illumine le film de sa beauté. La présence de seconds rôles de qualité tel Lee Van Cleef est anecdotique. Bref, ce n'est pas un chef d'oeuvre, mais un beau western à voir et connaître car c'est surement l'un des films de Fred Zinnemann ayant la plus grande notoriété. Un bon western.
Le Train sifflera 3 fois (1952) est un classique du cinéma Hollywoodien des années 50, mettant en scène des grands noms du 7ème Art comme Gary Cooper & Grace Kelly dans les premiers rôles et Lee Van Cleef en second plan. Tout le film repose sur « l’attente » suscitée par le fameux train de 12h qui doit amener Miller, un bandit qui fut autrefois condamné par le shérif de la ville. Ce bandit est justement là pour une raison simple, se venger de l’homme qui l’a fait mettre derrière les barreaux !
Ayant besoin d’hommes courageux pour défendre sa ville et sa peau, le shérif fait le tour des commerces à la recherche de renfort mais c’est peine perdue. Constamment obnubilé par l’horloge, le shérif va tout mettre en œuvre pour se sortir de ce guêpier.
Brillamment mis en scène, ce western nous tient en haleine tout au long, en partie grâce aux acteurs. Une œuvre qui fut couronnée de 3 Oscars !
Ayant besoin d’hommes courageux pour défendre sa ville et sa peau, le shérif fait le tour des commerces à la recherche de renfort mais c’est peine perdue. Constamment obnubilé par l’horloge, le shérif va tout mettre en œuvre pour se sortir de ce guêpier.
Brillamment mis en scène, ce western nous tient en haleine tout au long, en partie grâce aux acteurs. Une œuvre qui fut couronnée de 3 Oscars !
De son titre original "High Noon" (littéralement "PLein midi" mais au sens figuré "l'heure de vérité"), ce western est considéré comme l'un des plus important du genre, un film auquel on a attribué le terme de "western le plus adulte"... Cary Cooper interprète un shérif qui vient de se marier et qui se fait un devoir d'assurer une denrière mission avant de quitter son poste... Fred Zinnemann réalise là un western atypique, ce qui assure au film une aura bien particulière. En effet l'histoire se déroule en temps réel, usant d'abord du plan fixe sur la voie ferrée, les allers et venus du shérif qui cherche de l'aide et les plans de plus en plus gros sur les horloges, en sus la règle des trois unités, de lieu, d'unité et de temps... Le héros s'impose d'assumer son rôle et son devoir. Cary Coope incarne cet homme droit avec charisme tendis que son épouse est jouée par une Grâce Kelly grâcieuse et encore peu connue. Le personnage de Helen (l'actrice d'origine mexicaine Katy Jurado) une entrepreneuse mexicaine est également rare à l'époque. Malheureusement tout repose sur l'entêtement du shérif Kane à chercher de l'aide, à jouer au shérif d'honneur idéal, pour finalement s'en sortir sans l'aide de personne !... Là est le soucis du film, et on comprends le point de vue de Howard Hawks et John Wayne qui détestaient ce film et qui feront une anti-thèse parfaite avec le chef d'oeuvre "Rio Bravo" (1959) ; en effet un shérif qui avoue avoir peur, qui va presque mendier de l'aide de ses citoyens alors qu'il s'en sort tranquillement (la combat final n'est pas d'un suspense et/ou d'une difficulté terrible), dans "Rio Bravo" le shérif refuse l'aide des civils car ce n'est tout simplement pas leur mission et qu'il ne cherche pas une morale à toute épreuve, juste à faire leur job... Ensuite le pourquoi du comment d'un shérif qui se retrouve si seul est incompréhensible. En effet une grosse partie de la population ne soutient pas le shérif mais le bandit, soit disant parce que la ville était plus prospère avec ce dernier ?!!! Ca tient pas vraiment la route. Bref "High Noon" est un bon western mais la trame se base sur une idée bancale, salutaire mais aucunement convaincante.
En 1952,un western psychologique tel que "Le train sifflera trois fois"ne pouvait que marquer le public.Loin d'être un héros sans peur et sans reproches,le shérif Kane a des états d'âme.Alors qu'il vient de se marier(avec une Grace Kelly resplendissante),doit-il quitter sa ville alors qu'un truand et ses sbires reviennent se venger de lui?Avec Gary Cooper,loyal et courageux au possible,le visage marqué par tant d'années à faire régner la justice,pas de question à se poser.Il y va,et peut importe ce qu'il advient.Le film de Fred Zinnemann est filmé en temps réel,comme un compte à rebours entre l'identification de la menace(à 10h40)et l'arrivée du train à midi.Des récurrences sur une horloge,l'horizon de la voix ferrée ou les déambulations de Kane font monter la pression.Il s'agit d'une dénonciation voilée du maccarthysme avec des habitants couards et méfiants.Wade est seul contre tous.Pas d'honneur ici,sauf le sien.Chacun défend ses intérêts.Le noir et blanc poreux et la sobriété de la mise en scène,permettent la concentration sur le principal:la lutte inégale et l'isolement d'un homme.Très peu d'action,une attente savamment orchestrée,et une bande-son magistrale et touchante.Un des meilleurs westerns des années 50.
Ce célèbre western ressort en 2012 en copie numérique restaurée. C’est une formidable surprise et je ne m’explique pas vraiment la mauvaise réputation de ce film transmise par les célèbres cinéphiles des années 50. Je crois qu'une fois de plus le malentendu provient de la mauvaise idée de comparer ce qui ne l’ait pas. Mon cinéaste français préféré est Jacques Demy ce qui ne m'empêche pas d’aimer beaucoup Henri Verneuil mais pour des raisons complètement différentes, de voir dans le premier un grand artiste et dans le second un réalisateur académique extrêmement soigné. Les deux sont indispensables pour le cinéma. Le’’ train sifflera trois fois’’ vu sur grand écran est un spectacle impressionnant grâce aux acteurs tous excellents, y compris pour une fois Grace Kelly qui tient la route face à Katy Jurado. Les séquences dues aux grues dans Hadleyville, l'effet physique des armes, la musique que chacun connait, Cooper qui à 50 ans, en mauvais état de santé se fait remarquer par sa lassitude contrebalancée par sa grande volonté. Bien entendu, l’ensemble manque de légèreté, les gros plans et les dialogues insistants abondent mais ils font parti du contexte d’autant plus que un des responsables de ce film ne s’est pas caché vouloir montrer les dégâts humains provoqués par le maccarthisme (1950/54). Le résultat final laisse un vrai plaisir y compris intellectuel car le microcosme de la ville n’est en rien étranger à la nature humaine comme le rappelle le juge en invoquant la Grèce ancienne maccarthisme ou pas.
Le sheriff d’une bourgade perdue dans un coin de désert se marie. Son avenir est tout tracé : lâcher ce job et aller vivre sous d’autres cieux avec sa belle. Mais le mariage juste terminé et son insigne fraichement remise, on lui apprend qu’un brigand qu’il a fait condamner à mort 5 ans plus tôt a été libéré. Il arrive par le train de midi pour régler ses comptes et remettre la main sur la ville. Le sheriff décide de reprendre du service pour la journée sans l’assentiment de sa jeune épouse mais aussi, paradoxalement, de la population locale. Il est 10h45, il a 1h15 pour réunir quelques volontaires décidés à affronter la terreur du patelin.
Ce western figure au panthéon du genre. Paradoxe pour un film au sujet tellement universel que le western, ici, ne fait figure que d’habillage. En effet, le thème musical entêtant du film (« et si toi aussi tu m’abandonnes… ») fait écho au sujet du film : un homme pris dans une course contre la montre et la mort délaissé par tout un village pourtant reconnaissant par le passé d’avoir écarter le fauteur de troubles. Une des trouvailles de l’époque, au-delà de l’unité de temps et de lieu conférant un climat particulier à ce long métrage, c’est clairement le timing du film autour du temps réel. Le film dure 1h25 et couvre les 1h25 entre le mariage et l’arrivée des brigands, et c’est pas loin d’être une première… Hitchcock avec « La corde » essaiera de pousser la prouesse tehcnico-temporelle encore plus loin : mais c’est la maître. Ici, pour symboliser le temps filant à toute allure et mettant en péril le héros : des plans de carrioles lancées à vive allure, les amorces avec des horloges de plus en plus fréquentes et de plus en plus en gros plan. C’est donc un western adulte et pas simplement un divertissement avec une vraie dimension psychologique et sociologique. Ce film n’a pas la finesse d’un Haneke ; mais 60 ans plus tôt, il décrit la même lâcheté de toute une société. Ce film est aussi un western progressiste et libéral et offre un effet miroir de la chasse aux sorcières durant laquelle il a été monté. Carl Foreman, le scénariste dira même : « Au début, quand j'ai écrit le scénario, je voulais en faire une parabole sur l'ONU. Mais tout à coup, la menace de la Commission des Activités Anti-américaines s'est précisée. Ils se dirigeaient vers Hollywood [ ...] Et la peur a commencé à grandir, une peur insidieuse qui envahit peu à peu toute la ville. J'ai décidé alors de changer d'optique et d'écrire une parabole sur Hollywood et la maccarthysme. Pendant la fabrication du film, je reçus un petit papier rose me convoquant devant la commission et je me suis trouvé rapidement dans la situation de Gary Cooper. Mes amis m'évitaient. Quand je voulais voir quelqu'un, il n'était pas là... je n'ai plus eu qu'à transposer certains dialogues dans un cadre de western pour obtenir High Noon. ». On retrouve donc certaines des scènes vécues par le scénariste transposées à ce western.
Malgré çà, ce western souffre d’un traitement parfois trop didactique et démonstratif. Il ne fait pas assez souvent confiance à l’intelligence du spectateur en nous expliquant lourdement les situations. Les personnages manquent aussi de coffre et d’incarnation ; de fait, on n’est que peu concerné par leurs sorts à tous. Dommage. Enfin, Fred Zinnemann, pour sa seule incursion dans le western, maitrise mal les scènes d’action pourtant réduite au nombre de deux dans ce film. De fait, la confrontation finale, un grand classique du western, attendue durant une heure, fiat office de souflé. Vu son manque d’expertise pour ce genre de scène, pourquoi Zinnemann ne s’est pas arrêté un peu plutôt ? La scène où femme, ex maitresse et lui-même se quitte avant la joute finale aurait fait un beau finish avec une mise en scène laissant présager le pire avec un homme abandonné seul dans les rues désertes et confronté à un destin que l’on peut penser tragique.
A voir pour le travail sur le temps, l’analyse d’une société lâche et la parabole sur le Maccartisme.
Ce western figure au panthéon du genre. Paradoxe pour un film au sujet tellement universel que le western, ici, ne fait figure que d’habillage. En effet, le thème musical entêtant du film (« et si toi aussi tu m’abandonnes… ») fait écho au sujet du film : un homme pris dans une course contre la montre et la mort délaissé par tout un village pourtant reconnaissant par le passé d’avoir écarter le fauteur de troubles. Une des trouvailles de l’époque, au-delà de l’unité de temps et de lieu conférant un climat particulier à ce long métrage, c’est clairement le timing du film autour du temps réel. Le film dure 1h25 et couvre les 1h25 entre le mariage et l’arrivée des brigands, et c’est pas loin d’être une première… Hitchcock avec « La corde » essaiera de pousser la prouesse tehcnico-temporelle encore plus loin : mais c’est la maître. Ici, pour symboliser le temps filant à toute allure et mettant en péril le héros : des plans de carrioles lancées à vive allure, les amorces avec des horloges de plus en plus fréquentes et de plus en plus en gros plan. C’est donc un western adulte et pas simplement un divertissement avec une vraie dimension psychologique et sociologique. Ce film n’a pas la finesse d’un Haneke ; mais 60 ans plus tôt, il décrit la même lâcheté de toute une société. Ce film est aussi un western progressiste et libéral et offre un effet miroir de la chasse aux sorcières durant laquelle il a été monté. Carl Foreman, le scénariste dira même : « Au début, quand j'ai écrit le scénario, je voulais en faire une parabole sur l'ONU. Mais tout à coup, la menace de la Commission des Activités Anti-américaines s'est précisée. Ils se dirigeaient vers Hollywood [ ...] Et la peur a commencé à grandir, une peur insidieuse qui envahit peu à peu toute la ville. J'ai décidé alors de changer d'optique et d'écrire une parabole sur Hollywood et la maccarthysme. Pendant la fabrication du film, je reçus un petit papier rose me convoquant devant la commission et je me suis trouvé rapidement dans la situation de Gary Cooper. Mes amis m'évitaient. Quand je voulais voir quelqu'un, il n'était pas là... je n'ai plus eu qu'à transposer certains dialogues dans un cadre de western pour obtenir High Noon. ». On retrouve donc certaines des scènes vécues par le scénariste transposées à ce western.
Malgré çà, ce western souffre d’un traitement parfois trop didactique et démonstratif. Il ne fait pas assez souvent confiance à l’intelligence du spectateur en nous expliquant lourdement les situations. Les personnages manquent aussi de coffre et d’incarnation ; de fait, on n’est que peu concerné par leurs sorts à tous. Dommage. Enfin, Fred Zinnemann, pour sa seule incursion dans le western, maitrise mal les scènes d’action pourtant réduite au nombre de deux dans ce film. De fait, la confrontation finale, un grand classique du western, attendue durant une heure, fiat office de souflé. Vu son manque d’expertise pour ce genre de scène, pourquoi Zinnemann ne s’est pas arrêté un peu plutôt ? La scène où femme, ex maitresse et lui-même se quitte avant la joute finale aurait fait un beau finish avec une mise en scène laissant présager le pire avec un homme abandonné seul dans les rues désertes et confronté à un destin que l’on peut penser tragique.
A voir pour le travail sur le temps, l’analyse d’une société lâche et la parabole sur le Maccartisme.
Difficile évidemment d'obtenir un final à la hauteur de cette introduction au combat incroyable, d'une intensité et d'un souffle superbes. G.Cooper marque.
Pas grand chose à redire sur ce chef d'oeuvre de Fred Zinnemann... Construit comme une tragédie, ce film marque l'apogée d'un genre : le western hollywoodien. Gary Cooper et Grace Kelly forment un couple emblématique, accompagnés de la célèbre chanson de Dimitri Tiomkin ( oscarisé pour sa composition en 1952 ): Si toi aussi tu m'abandonnes... High Noon repose moins sur l'action que sur l'attente et le suspense qui en découle. Chez Fred Zinnemann, la durée de l'intrigue équivaut à celle du film : la résultat est surprenant d'efficacité et accentue l'idée d'une tension sous-jacente. Bien entendu, nous sommes encore loin de la violence baroque des westerns de Sergio Leone : pourtant, même si la mise en scène de Zinnemann est beaucoup plus sage que celle du maestro, elle n'en demeure pas moins admirable et magistrale. Bref, l'un des plus grands westerns de l'Histoire du Cinéma. Un chef d'oeuvre, à voir et revoir ( mention spéciale à Lee Van Cleef, qui fait une apparition en tant qu'homme de main )...
Un excellent western tout en simplicité se reposant principalement sur le charisme de Gary Cooper. Le suspense et l'intensité montent graduellement tout au long du film jusqu'au final tant attendu. A noter la présence du tout jeune "Lee Van Cleef".
orlandolove
Kane n'est pas un héros : ses motivations sont troubles (une femme est dans le coup?), il a peur, ne semble pas être un grand tireur... Bref, c'est loin d'être un personnage classique de western. D'ailleurs ce western affiche ses différences : peu d'action, voire même pas du tout avant le réglement de compte final; pas une grande morale non plus. Même si la chute revient davantage vers quelque chose de plus classique, l'ensemble est original. Avec en plus le charme du noir et blanc, de Gary Cooper et de Grace Kelly.
Western assez singulier dans le sens où si vous voulez des fusillades à gogo, des chevauchées, des méchants indiens, etc vous allez être déçus. Ici trois bandits (dont une Brute) attendent le train de midi qui amènera leur chef pour ensuite aller reprendre la ville dont ils avaient été chassés. Le film est construit de façon à créer de l'anticipation en vue de l'affrontement final contre le sheriff (avec notamment toutes ces horloges sur lesquelles on peut voir l'heure fatidique approcher inexorablement). Cependant, plus que ces bandits, qui ne servent au final que de prétexte, c'est à la lâcheté et l'hypocrisie de ses concitoyens que Gary Cooper doit faire face, et tous les comportements typiques sont dépeints: les fuyards, les collabos, les opportunistes, les neutres...
spoiler:
Le comble de l'amertume est pour moi quand tout le monde se réunit pour se congratuler après que Cane se soit taper tout le boulot (ça m'a d'ailleurs rappelé la scène finale de Un Taxi Pour Tobrouk quand Lino Ventura assiste au défilé sur les Champs libérés et se fait admonester par un passant pour avoir gardé son couvre-chef)
. Et c'est là que réside l'intérêt de ce film par rapport à d'autres westerns classiques. Gary Cooper est charismatique au possible et Grace Kelly est bien belle même si elle se fait piquer la vedette par la brune Katy Jurado.
. Et c'est là que réside l'intérêt de ce film par rapport à d'autres westerns classiques. Gary Cooper est charismatique au possible et Grace Kelly est bien belle même si elle se fait piquer la vedette par la brune Katy Jurado.
Le film vaut avant tout pour son scénario, Carl Foreman exploitant son postulat de départ pour glisser en sous-texte tout un discours sur la situation politique aux USA à l'époque, en particulier sur le maccarthysme dont lui-même sera bientôt victime. Mise en scène appliquée de Zinnermann, qui donne à son récit une tension qui va en s'accentuant par la décision de raconter l'histoire "en temps réel" et en répétant certains motifs comme les plans sur les horloges ou sur les rails par lesquels arrive la menace. On peut aussi apprécier le casting et notament la présence au générique d'un paquet de seconds rôles très solides.
John Wayne et Howard Hawks détestaient ce film dit-on ! En fait ce western ne respecte aucun code puisqu'il faut attendre les dix dernières minutes pour voir de l'action. Avant cela Gary Cooper ne cesse de se mesurer aux lâchetés ambiantes (au pluriel car toutes ne sont pas égales). Il faut bien avouer que cette dénonciation de la "majorité silencieuse" est plutôt bien foutue, la caricature étant évité (de justesse malgré tout, la scène dans l'église étant faible). Peut-être pas un très bon western mais un excellent film.
Le titre en VF est assez étonnant. Il est bien question d'un train, certes, mais on se moque de savoir qu'il siffle trois fois. Cela n'a aucune importance particulière dans le scénario. Passons...
Le film s'impose comme un classique du western. Classique est en effet sa construction dramatique, aux accents de tragédie antique, avec son unité de temps, de lieu et d'action. L'histoire se déroule quasiment en temps réel. Le fil conducteur est simple et son traitement relativement dépouillé. Mais là où le film s'avère moins classique qu'il n'y paraît, c'est dans la nature de l'opposition qui fonde le récit : il s'agit moins de l'opposition entre le marshal et les bandits que de l'opposition entre le marshal et la population de la ville. La majeure partie du film relate les efforts vains du personnage central pour rassembler des hommes en vue d'affronter les hors-la-loi. Abandonné par tous, ou presque, il incarne le courage individuel face à la lâcheté collective, le sens du devoir pour le bien commun face à l'égoïsme frileux. Il y a dans ce tableau de la société américaine une dimension peu glorieuse. Certains y ont vu une critique de la démocratie américaine ou un écho aux tensions sociales qui régnaient à l'époque, avec le maccarthysme. Peut-être. D'autant que le scénariste, Carl Foreman, a été blacklisté. Les dernières images du film, quand le héros jette à terre son étoile avant de partir, sont assez fortes et témoignent d'un certain dégoût. Très intéressant. Ce dégoût n'a pas été du goût des défenseurs de la belle et "pure" tradition du western, au premier rang desquels John Wayne, toujours bien droit dans ses bottes, bien conservateur, qui a pris en grippe le film à l'époque de sa sortie.
Autre point fort de ce western : son casting. Gary Cooper trouve ici l'un de ses plus beaux rôles, en humanisant la figure du héros. Un héros qui place très haut les questions d'honneur et de responsabilité (plus haut que les enjeux amoureux). Mais un héros démuni, fatigué, en plein désarroi. Dans un registre obstiné mais pathétique, l'acteur est parfait. Un autre membre du casting fait une belle impression, c'est Katy Jurado, dans le rôle d'une ancienne maîtresse du marshal, femme forte au caractère bien trempé. Enfin, deux acteurs peu expérimentés prennent date dans ce film : Lee Van Cleef (pour sa première apparition au cinéma), avec sa tronche impayable, et Grace Kelly, avec son joli minois.
Le film s'impose comme un classique du western. Classique est en effet sa construction dramatique, aux accents de tragédie antique, avec son unité de temps, de lieu et d'action. L'histoire se déroule quasiment en temps réel. Le fil conducteur est simple et son traitement relativement dépouillé. Mais là où le film s'avère moins classique qu'il n'y paraît, c'est dans la nature de l'opposition qui fonde le récit : il s'agit moins de l'opposition entre le marshal et les bandits que de l'opposition entre le marshal et la population de la ville. La majeure partie du film relate les efforts vains du personnage central pour rassembler des hommes en vue d'affronter les hors-la-loi. Abandonné par tous, ou presque, il incarne le courage individuel face à la lâcheté collective, le sens du devoir pour le bien commun face à l'égoïsme frileux. Il y a dans ce tableau de la société américaine une dimension peu glorieuse. Certains y ont vu une critique de la démocratie américaine ou un écho aux tensions sociales qui régnaient à l'époque, avec le maccarthysme. Peut-être. D'autant que le scénariste, Carl Foreman, a été blacklisté. Les dernières images du film, quand le héros jette à terre son étoile avant de partir, sont assez fortes et témoignent d'un certain dégoût. Très intéressant. Ce dégoût n'a pas été du goût des défenseurs de la belle et "pure" tradition du western, au premier rang desquels John Wayne, toujours bien droit dans ses bottes, bien conservateur, qui a pris en grippe le film à l'époque de sa sortie.
Autre point fort de ce western : son casting. Gary Cooper trouve ici l'un de ses plus beaux rôles, en humanisant la figure du héros. Un héros qui place très haut les questions d'honneur et de responsabilité (plus haut que les enjeux amoureux). Mais un héros démuni, fatigué, en plein désarroi. Dans un registre obstiné mais pathétique, l'acteur est parfait. Un autre membre du casting fait une belle impression, c'est Katy Jurado, dans le rôle d'une ancienne maîtresse du marshal, femme forte au caractère bien trempé. Enfin, deux acteurs peu expérimentés prennent date dans ce film : Lee Van Cleef (pour sa première apparition au cinéma), avec sa tronche impayable, et Grace Kelly, avec son joli minois.
3.5/4
Un western très réussi ! Suivre l'histoire dans le même laps de temps que le film (le film dure 1H20, comme l'histoire qu'il raconte) nous permet de rentrer encore mieux dans la peau de ce personnage pas à pas abandonné par la communauté qui avait autrefois placée sa confiance en lui. Dans ce film une seule fusillade, point culminant vers lequel tend tout le film. On pourra cependant regretter "la patte hollywood" de l'époque avec un happy end trop marqué...
Un western très réussi ! Suivre l'histoire dans le même laps de temps que le film (le film dure 1H20, comme l'histoire qu'il raconte) nous permet de rentrer encore mieux dans la peau de ce personnage pas à pas abandonné par la communauté qui avait autrefois placée sa confiance en lui. Dans ce film une seule fusillade, point culminant vers lequel tend tout le film. On pourra cependant regretter "la patte hollywood" de l'époque avec un happy end trop marqué...
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