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Des officiers alliés sont regroupés dans un camp allemand de haute surveillance. Du grand spectacle pour ce film d'évasion inspiré de faits réels, avec une très belle distribution. La première partie dans le camp est parfois humoristique ; la deuxième partie de chasse aux évadés est plus tendue et angoissante.
fabrice d.
Malgré le fait que ce film soit culte et que son titre résonne familièrement un peu partout dans le monde, qu'il soit basé sur une histoire vraie, et qu'il soit réalisé par J. Sturges accompagné d'une belle floppée d'acteurs, dont Steve McQueen, le pilote de moto, je n'ai pas été emballé plus que ça. Le film a vieilli je dirais et les décors notamment le camp ne m'ont pas convaincu. Globalement j'ai trouvé que le film avait une dose de romantisme trop importante et cela ne correspondait pas à ce qui était décrit dans le film. Bref, je n'ai pas été convaincu par la première partie, celle dans le camp, et la seconde, qui reste néanmoins, selon moi plus passionnante que la première, manque d'un petit quelque chose pour la rendre vraiment intéressante. Seule la fin m'a semblé assez réussie. La boucle est bouclée et le film se termine avec une image du camp.
Un grand classique des films de guerre tourné en 1963 et qui réunit de nombreux stars du cinéma. C'est une histoire sur l'ingéniosité humaine qui dépasse presque l'entendement. L'erreur du commandement allemand a été de réunir dans ce camp Stalag Luft III, des spécialistes de l'évasion. Alors logique que ces derniers s'associent pour concevoir un plan très structuré avec l'exploitation des compétences de chacun. Est-ce que cela valait le coup ? On peut en douter quand on sait comment tout cela s'est terminé.
Le bémol de ce film vient du fait qu'il intègre des américains dans l'évasion en leur donnant des rôles importants alors qu'il n'y en avait pas dans l'histoire réelle. Ce travestissement d'une réalité historique pour satisfaire le public américain me fait enlever une 1/2 étoile.
Le bémol de ce film vient du fait qu'il intègre des américains dans l'évasion en leur donnant des rôles importants alors qu'il n'y en avait pas dans l'histoire réelle. Ce travestissement d'une réalité historique pour satisfaire le public américain me fait enlever une 1/2 étoile.
Chaîne 42
Un des rôles emblématiques de Steve McQueen bien accompagné, un film devenu un classique un peu surcoté du fait de sa réputation car au juste il n'y a pas grand chose de tellement original dans ce film très américain situé en temps de guerre.
Basé sur une histoire vraie, La Grande Évasion est devenu un classique incontournable pour tout cinéphile. Ces prisonniers américains et britanniques, enfermés derrière des barbelés, refusent d’abandonner et parviennent à élaborer un projet d’évasion aussi fou qu’audacieux.
Avec un casting en or — Steve McQueen, Charles Bronson, James Garner, Richard Attenborough — le film dégage une énergie incroyable. Chacun incarne un homme déterminé, prêt à risquer sa vie pour retrouver la liberté.
La Grande Évasion mérite pleinement son statut de film culte. Au‑delà du divertissement, il rend hommage à ces hommes qui se sont battus pour leur dignité, leur liberté et leur espoir, même dans les pires conditions.
Et comment ne pas mentionner la scène culte de la moto, portée par Steve McQueen ? Une poursuite devenue mythique, symbole de liberté et d’audace, qui fait partie des images les plus iconiques du cinéma.
Avec un casting en or — Steve McQueen, Charles Bronson, James Garner, Richard Attenborough — le film dégage une énergie incroyable. Chacun incarne un homme déterminé, prêt à risquer sa vie pour retrouver la liberté.
La Grande Évasion mérite pleinement son statut de film culte. Au‑delà du divertissement, il rend hommage à ces hommes qui se sont battus pour leur dignité, leur liberté et leur espoir, même dans les pires conditions.
Et comment ne pas mentionner la scène culte de la moto, portée par Steve McQueen ? Une poursuite devenue mythique, symbole de liberté et d’audace, qui fait partie des images les plus iconiques du cinéma.
Un film culte dont le visionnage était indispensable pour tout cinéphile digne de ce nom. En définitif il n’est pas aussi excellent que je l’avais imaginé, mais il n’en reste pas moins un divertissement solide avec une brochette d’acteurs de premiers plan. La scène de l’évasion très attendue figure parmi les éléments marquants du film, comme les péripéties de Steeve McQueen après celle-ci. Le registre est assez bon enfant avec de l’humour, mais parfois le sérieux revient au galop ce qui est assez perturbant, il faut adhérer au principe
Un grand classique du film de guerre, impressionnant par son ambition et sa maîtrise du suspense. La mise en scène est solide et l’esprit collectif fonctionne bien, même si l’émotion peine parfois à réellement s’imposer. Certains faux raccords et petites incohérences viennent aussi rappeler l’âge du film, sans toutefois nuire gravement à l’ensemble. Malgré une durée conséquente, le récit reste prenant et demeure une œuvre emblématique du genre.
Un monument du cinéma, porté par une mise en scène magistrale et un casting exceptionnel. La réalisation de John Sturges maîtrise parfaitement le suspense, l’action et l’émotion, en installant une tension constante sans jamais perdre en lisibilité. Steve McQueen, James Garner et Richard Attenborough marquent durablement par leur charisme et leur justesse.
Le film brille par son rythme, sa musique emblématique et sa capacité à mêler esprit collectif, héroïsme et humanité. Chaque personnage trouve sa place, renforçant l’impact de cette aventure haletante et profondément humaine.
Un classique intemporel, puissant et inoubliable, qui traverse les générations sans perdre de sa force
Le film brille par son rythme, sa musique emblématique et sa capacité à mêler esprit collectif, héroïsme et humanité. Chaque personnage trouve sa place, renforçant l’impact de cette aventure haletante et profondément humaine.
Un classique intemporel, puissant et inoubliable, qui traverse les générations sans perdre de sa force
Je l'avais vu à l'age de 12 ans, mon regard naïf d'enfant l'avais adoré. Avec le regard d'un homme de 64 ans, je n'ai pas pu le regarder plus de 20 minutes tellement c'est une farce non crédible.
Les futures icônes hollywoodiennes n'apportent rien à ce film.
Les futures icônes hollywoodiennes n'apportent rien à ce film.
Ce film, devenu un classique intemporel, est une réussite absolue. Je l’avais découvert dans ma jeunesse, et il m’avait profondément marquée — fait rare, certaines scènes m’étaient restées en mémoire, alors que j’ai généralement tendance à oublier les films que je n’ai pas revus depuis longtemps. Ce nouveau visionnage n’a fait que confirmer mon admiration : c’est bel et bien un chef-d’œuvre.
Inspiré de faits réels, le récit tient en haleine de bout en bout, porté par une question obsédante : parviendront-ils à s’échapper? Et si oui, qui y arrivera? Même si l’aventure et l’action dominent, le film est savamment ponctué de moments dramatiques, qui ancrent l’histoire dans une réalité poignante. Ce dosage subtil évite tout excès de mélodrame, pour un équilibre parfait.
Côté interprétation, les acteurs charismatiques font merveille : Steve McQueen, roi de l’évasion au sourire enjôleur, et Charles Bronson, maître des tunnels, aussi efficace que tourmenté.
En résumé : un film à voir ou à revoir avec plaisir.
Inspiré de faits réels, le récit tient en haleine de bout en bout, porté par une question obsédante : parviendront-ils à s’échapper? Et si oui, qui y arrivera? Même si l’aventure et l’action dominent, le film est savamment ponctué de moments dramatiques, qui ancrent l’histoire dans une réalité poignante. Ce dosage subtil évite tout excès de mélodrame, pour un équilibre parfait.
Côté interprétation, les acteurs charismatiques font merveille : Steve McQueen, roi de l’évasion au sourire enjôleur, et Charles Bronson, maître des tunnels, aussi efficace que tourmenté.
En résumé : un film à voir ou à revoir avec plaisir.
La Grande Évasion (1963) — l’aventure au rang de légende
La Grande Évasion de John Sturges, c’est se replonger dans un cinéma qui allie souffle épique, tension dramatique et élégance intemporelle. Porté par un casting étincelant — Steve McQueen en tête, charismatique et magnétique — ce chef-d’œuvre transforme un récit de guerre en hymne à la liberté et à la solidarité.
La mise en scène, d’une maîtrise remarquable, sait ménager autant le suspense que l’émotion. Chaque personnage trouve sa place dans cette fresque, donnant à l’ensemble une ampleur rare. Quant à la musique d’Elmer Bernstein, elle est entrée à juste titre au panthéon des partitions inoubliables.
Ce film n’est pas seulement un récit d’évasion, c’est une métaphore universelle du courage face à l’oppression, de la volonté de vivre debout malgré les murs et les barbelés.
Un monument absolu du 7ᵉ art, qui reste, soixante ans plus tard, un modèle d’équilibre entre action, humanité et grandeur. La Grande Évasion n’appartient pas seulement à son époque : il appartient à l’Histoire du cinéma.
La Grande Évasion de John Sturges, c’est se replonger dans un cinéma qui allie souffle épique, tension dramatique et élégance intemporelle. Porté par un casting étincelant — Steve McQueen en tête, charismatique et magnétique — ce chef-d’œuvre transforme un récit de guerre en hymne à la liberté et à la solidarité.
La mise en scène, d’une maîtrise remarquable, sait ménager autant le suspense que l’émotion. Chaque personnage trouve sa place dans cette fresque, donnant à l’ensemble une ampleur rare. Quant à la musique d’Elmer Bernstein, elle est entrée à juste titre au panthéon des partitions inoubliables.
Ce film n’est pas seulement un récit d’évasion, c’est une métaphore universelle du courage face à l’oppression, de la volonté de vivre debout malgré les murs et les barbelés.
Un monument absolu du 7ᵉ art, qui reste, soixante ans plus tard, un modèle d’équilibre entre action, humanité et grandeur. La Grande Évasion n’appartient pas seulement à son époque : il appartient à l’Histoire du cinéma.
Racontant la préparation d’une évasion par un groupe de prisonniers alliés d’un camp allemand lors de la seconde guerre mondiale « La Grande Evasion » est un classique qui n’a pas pris une ride. Méticuleux dans son scénario et bénéficiant de la précision de la réalisation de John Sturges alliant un récit avec une bonne dose de suspense tout en prenant le temps lors de ses 3 heures de développer la pléthore de personnages incarnés par une prestigieuse et solide distribution.
Enfin découvert La Grande Évasion ! Et c’est avec une petite pointe de déception que je termine ces trois heures de métrage. Ce succès incontesté et parfois spectaculaire nous fait tout de même pas mal tourner en rond avant qu’il ne se passe vraiment quelque chose. Heureusement le casting 3 étoiles compense largement les ratés de l’ensemble mais tout de même j’ai été très surpris de cette ambiance colonie de vacances dans un camp de prisonniers lors de la seconde guerre mondiale … C’est trop longtemps gentillet, en revanche ça nous permet de nous attacher aux personnages. La partie finale est un peu plus brutale et correspond probablement mieux aux conditions de l’époque, n’oublions pas malgré tout que c’est une histoire vraie, ça donne bien évidemment à la bobine un autre goût mine de rien.
Exceptionnel ! La volonté de ces hommes, aviateurs officiers alliés faits prisonniers dans un oflag (camp de prisonniers de guerre officiers), force le respect. Film inspiré de faits réels, on ne peut qu'être admiratif de l'ingéniosité dont ils ont fait preuve. Dès leur arrivée dans le camp, malgré des conditions presque agréables, chacun observe son environnement pour en découvrir les failles et s'échapper. La courtoisie entre officiers ennemis peut surprendre. Mais ces gens ont un savoir-vivre et respectent certaines règles, dans le combat comme dans la défaite. Ainsi on apprend que selon un garde allemand, les Anglais ont brulé le Capitole en 1812. Ce qui est vrai et devrait inciter les Américains à plus de prudence vis-à-vis de leurs alliés. Au contraire, les représentants des différentes nations renforcent leurs liens, s'organisent et parviennent à faire l'impossible. Quelques personnages se distinguent, tel Hits (Steve McQueen) qui fait office de trublion indomptable, Danny (Charles Branson) qui va au-delà de ses angoisses de claustrophobe pour creuser des tunnels, Bartlett (Richard Attenborough) qui distribue les corvées. Sorti en 1963, j'ai revu avec plaisir ce film en 2025, avec le sentiment de voir un film presque contemporain des faits, ce qui lui donne avec le temps une authenticité appréciable. À (re)voir sans hésiter !
Incroyable histoire de prisonniers de guerre, hilarante, parfaitement retranscrite que ce soit visuellement, dans sa bande originale ou dans ses personnages. Sans parler du climax qui est une leçon de cinéma pour beaucoup de films qui sont sortis depuis.
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