AlloCiné
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Je trouve les critiques de la presse française trop durs pour un film qui ne se veut résolument pas d'auteur. Encore une fois, cette presse qui transpire la suffisance, renie un film dès lors qu'il n'éduque pas seulement le spectateur averti, le bobo. Navrant. On ne refera pas le monde avec des films quasiment accessibles qu'à une minorité. Mona Lisa permet d'aborder des thèmes simplistes, sans déranger, tout cela est certain. Ces critiques font ce qu'ils reprochent aux film: enfoncer des portes ouvertes. C'est bien laid. Bref... la modernité, le féminisme, la réussite sociale, le milieu bourgeois, etc... tout cela est abordé sans surprise mais l'ensemble demeure satisfaisant, honnête. Un film plaisant, aux décors réussis, et à la bande son elle aussi moderne. A noter pour les amoureux de Tori Amos, une apparition en tant que chanteuse... encore une porte ouverte!
Ceci nest pas « Le cercle des poètes disparues ». Certes influencé par le film de Peter Weir mais bien plus quune simple relecture « féminisée ». LE SOURIRE DE MONA LISA évoque non-seulement la libéralisation des murs mais également celle des femmes et de leur place dans la société. Un film à (re)découvrir, au moins pour le sourire de Julia Roberts, la Mona Lisa du cinéma !
Une approche féminine du conflit entre le mouvement moderne et le mouvement conservateur au sein d'une prestigieuse école pour filles dans les années 50. Un scénario prévisible mais porté avec beaucoup d'émotions et de talent par des actrices dotées d'un charme et d'une authenticité étonnants. A voir.
Un très beau film qui laisse à réfléchir sur la position féminine et sur les progrès fait et qui reste encore à faire .
Le cercle des poetes disparus au féminin!! mais c'est ce qui fait le charme de ce film!! De plus le casting est parfait et les actrices nous envoute du début à la fin par leurs caractères!! ce film est tout simplement incontournable!!
Très bon film! J'ai particulièrement aimé l'éloge du progressisme et de la marginalité prôner par le film. Le féminisme n'est pas trop poussé et n'est donc pas agaçant et Julia Roberts est excellente. Beau film qui permet d'imaginer plus ou moins la mentalité de cette époque où l'art moderne égermait seulement ainsi que l'image de la femme. Très beau scénario,sincère et poétique, 5/5.
sité de Wellesley(où étudia Hillary Clinton par exemple).Une professeur d'art progressiste dans ses idées et son attitude encourage ses élèves conditionnées à en faire de même. "Le sourire de Mona Lisa"(2002) brille par son académisme révolu,mais pas désagréable,car Mike Newell emballe le tout avec son sens du romanesque et de l'inoffensive repartie. Julia Roberts est souveraine,dans un rôle où elle n'a pas à forcer son talent(et qui annonçait malheureusement sa traversée du désert...). Ce récit-choral s'attarde aussi sur les jeunes étudiantes,plus préoccupées à trouver le mari idéal qu'à affûter leur culture artistique. Kirsten Dunst en peste piégée,Julia Stiles partagée entre devoir et envie,Maggie Gyllenhall amoureuse transie et Ginnifer Goodwin idéaliste en manque de confiance,forment un quatuor cohérent et représentatif de la mentalité limitée des femmes de l'époque. La démonstration d'une société repliée sur elle-même et étouffante pour les femmes de l'époque est trop démonstrative pour qu'on y adhère. Pire,on a presque envie que ce féminisme soit étouffé dans l'œuf. Preuve de l'échec palpable des ambitions de départ.
Un film surfait! Ce nouveau professeur qui essaie de modifier la routine d'un ètablissement de jeunes filles ressemble à s'y mèprendre au film culte de Peter Weir: "Dead Poets Society" avec Robin Williams. Du dèjà vu donc pour un système scolaire poussè à la caricature hollywoodienne! Mais il y a Julia Roberts, qui avec une simplicitè èvidente, dègage une èmotion, et plus particulièrement dans le final avec ses jeunes filles à vèlos, donnant du coup un joli moment! Mais cette comèdie / dramatique est trop politiquement correct pour pouvoir s'y attacher! De plus, l'histoire de "Mona Lisa Smile" ne brille pas par son audace et manque cruellement de passion! Les jeunes actrices sont biens (mention à Ginnifer Goodwin) mais fallait-il vraiment au britannique Mike Newell se risquer à pareille entreprise ? Peut-être car on sait que les amèricains excellent dans ce genre de film...
Au début des années 2000, Mike Newell nous proposait une plongée au cœur d’une grande université pour filles dans les années 50 aux Etats-Unis. Ce film permettait de faire un état des lieux du chemin parcouru en un demi-siècle quant à la place de la femme dans la société occidentale.
Evidemment, on est dans un cas extrême puisque l’on évolue au milieu de filles issues de bonnes familles et donc d’un milieu particulièrement rigide et conservateur.
Néanmoins, c’est ce qui rend le film intéressant : la confrontation entre ces filles qui semblent avoir intégré le rôle que la société leur assigne et cette professeur d’histoire de l’art qui tente de les émanciper en est d’autant plus forte.
Forte mais pas caricaturale.
Car, ce que j’ai apprécié, c’est que le personnage incarné par Julia Roberts n’est pas une militante des droits des femmes mais une femme convaincue qu’à sa petite échelle, elle peut changer des mentalités. Je trouve que cela lui donne un côté beaucoup plus humain puisque l’on va pouvoir également s’intéresser à sa personne, à son vécu et à ses sentiments, tandis que si cela avait été une militante, son message politique aurait éclipsé le reste.
Julia Roberts a trouvé le ton juste pour son personnage. Elle parvient au travers de silences à faire passer autant de messages qu’à travers un dialogue bien ciselé. Elle incarne cette professeure avec beaucoup de retenue et sans l’idéaliser non plus. Elle a ses failles et elles ne nous sont pas cachées.
Quant aux autres actrices, il y a à boire à manger. Certaines m’ont convaincu, d’autres m’ont semblé surjouer leur rôle.
Je passerai rapidement sur la réalisation, très académique, mais comment en aurait-il pu être autrement vu l'époque et le sujet ?
Ce que je retiendrai du « Sourire de Mona Lisa », c’est ce film sans prétention, sur une professeure d’université qui a des choses à dire mais qui n’est un surhomme (une surfemme, je ne suis pas sûr que ça se dise) et qui fait face à ses doutes et à ses propres erreurs pour s’approcher le plus possible d’une forme d’épanouissement ou d’accomplissement de soi malgré les diktats de la société.
Un film avec un joli message et qui est agréable à regarder, en somme.
Evidemment, on est dans un cas extrême puisque l’on évolue au milieu de filles issues de bonnes familles et donc d’un milieu particulièrement rigide et conservateur.
Néanmoins, c’est ce qui rend le film intéressant : la confrontation entre ces filles qui semblent avoir intégré le rôle que la société leur assigne et cette professeur d’histoire de l’art qui tente de les émanciper en est d’autant plus forte.
Forte mais pas caricaturale.
Car, ce que j’ai apprécié, c’est que le personnage incarné par Julia Roberts n’est pas une militante des droits des femmes mais une femme convaincue qu’à sa petite échelle, elle peut changer des mentalités. Je trouve que cela lui donne un côté beaucoup plus humain puisque l’on va pouvoir également s’intéresser à sa personne, à son vécu et à ses sentiments, tandis que si cela avait été une militante, son message politique aurait éclipsé le reste.
Julia Roberts a trouvé le ton juste pour son personnage. Elle parvient au travers de silences à faire passer autant de messages qu’à travers un dialogue bien ciselé. Elle incarne cette professeure avec beaucoup de retenue et sans l’idéaliser non plus. Elle a ses failles et elles ne nous sont pas cachées.
Quant aux autres actrices, il y a à boire à manger. Certaines m’ont convaincu, d’autres m’ont semblé surjouer leur rôle.
Je passerai rapidement sur la réalisation, très académique, mais comment en aurait-il pu être autrement vu l'époque et le sujet ?
Ce que je retiendrai du « Sourire de Mona Lisa », c’est ce film sans prétention, sur une professeure d’université qui a des choses à dire mais qui n’est un surhomme (une surfemme, je ne suis pas sûr que ça se dise) et qui fait face à ses doutes et à ses propres erreurs pour s’approcher le plus possible d’une forme d’épanouissement ou d’accomplissement de soi malgré les diktats de la société.
Un film avec un joli message et qui est agréable à regarder, en somme.
Un très beau film , moins empesé et plus revigorant que l'illustre"Le cercle des poêtes disparus",un très beau rôle pour Julia Roberts , mais surtout les débuts prometeurs de Kirsten dunst et Maggie Gyllewall .
Quatre étoiles pour attirer l'attention sur un film injustement dédaigné par la critique. Le sourire de Mona Lisa est en effet très différent du film de Peter Weir, Le cercle des poètes disparus , à la copie duquel on a voulu le reduire, et ce en raison du sujet réel du film, bel et bien féministe, ouh, le gros mot que voilà...
Ce film, certes classique dans sa forme, présente avec une élégance teintée de cruauté et de mélancolie la difficulté pour les femmes d'exister, dans une société dédiée à l'homme et à sa réussite. Pas de discours manichéen ici, des constats et des situations présentées avec respect, pour un message clair adressé aux femmes : celui de ne compter que sur elles-mêmes et sur leurs propres ressources, morales et financières, ainsi que de ne pas céder aux illusions de l'amour, qui se présente sous les traits séduisants du prince charmant et se transforme rapidement en crapaud bardé d'appareils électro-ménagers : l'anti-Blanche Neige, en quelque sorte...
Ce film est utile, parce que fort rares sont les occasions de voir évoquée la condition féminine et le jeu de cartes truqué dès le départ qui est offert aux petites filles dans ce monde d'hommes, ainsi que la façon dont elles pourront tirer leur épingle de ce jeu.
Le film présente de beaux portraits féminins, ce qui n'est pas si fréquent non plus, et n'esquive pas la part de souffrance inhérente à tout choix de vie. Joli personnage de femme libre, incarné par une Julia Roberts sobre et convaincante.
Ne partez pas avant la fin du générique final, composé d'images de pubs des années 50, exaltant la "Femme", fée du logis et déesse de la beauté : rien n'a changé sous le soleil, hélas... De nos jours, la femme est présentée par les publicitaires davantage selon une esthétique de film porno : quelle évolution, n'est-ce pas ?...
Ce film, certes classique dans sa forme, présente avec une élégance teintée de cruauté et de mélancolie la difficulté pour les femmes d'exister, dans une société dédiée à l'homme et à sa réussite. Pas de discours manichéen ici, des constats et des situations présentées avec respect, pour un message clair adressé aux femmes : celui de ne compter que sur elles-mêmes et sur leurs propres ressources, morales et financières, ainsi que de ne pas céder aux illusions de l'amour, qui se présente sous les traits séduisants du prince charmant et se transforme rapidement en crapaud bardé d'appareils électro-ménagers : l'anti-Blanche Neige, en quelque sorte...
Ce film est utile, parce que fort rares sont les occasions de voir évoquée la condition féminine et le jeu de cartes truqué dès le départ qui est offert aux petites filles dans ce monde d'hommes, ainsi que la façon dont elles pourront tirer leur épingle de ce jeu.
Le film présente de beaux portraits féminins, ce qui n'est pas si fréquent non plus, et n'esquive pas la part de souffrance inhérente à tout choix de vie. Joli personnage de femme libre, incarné par une Julia Roberts sobre et convaincante.
Ne partez pas avant la fin du générique final, composé d'images de pubs des années 50, exaltant la "Femme", fée du logis et déesse de la beauté : rien n'a changé sous le soleil, hélas... De nos jours, la femme est présentée par les publicitaires davantage selon une esthétique de film porno : quelle évolution, n'est-ce pas ?...
Ce film passablement jugé par les critiques, est à mon avis décrié à tort. En effet, certains le qualifieront basssement de Cercle des poètes disparus au féminin. Mais c'était tout simplement son but ! En effet durant toute la durée de préparation de ce film, toutes les critiques ont employé ce qualificatif pour en résumer l'idée sans même avoir visionner quelques rushes au préalables. Comment reprocher à un film d'être trop près de ce à quoi on voulait le rattacher ? Quoi qu'il en soit, ce film à quelques points communs avec celui qui fit la gloire de Robbin Williams, mais là où les critiques n'ont pas cherché à aller, les spectateurs peuvent le faire. Certes il s'agit une fois encore d'un professeur qui cherche à pousser ses élèves à s'affirmer. Mais la grosse différence vient du fait que le film de Peter Weir s'attachait à pousser les jeunes hommes à s'affirmer contre leur parents et contre les traditions, alors que ce film de Mike Newell montre comment un professeur avant gardiste pousse ses élèves à s'opposer à la société, et prône une idée totalement féministe.Le jeu des actrices est certes très simple, mais cette simplicité ne s'allie-t-elle pas avec les personnages incarnés ? On ne peut attendre de Julia Roberts de jouer un rôle comme celui de Katherine Watson de la même manière qu'elle a pu le faire dans Erin Brockovich. Julia incarne parfaitement son rôle de professeur tout comme Kristen Dunst et Julia Stiles celui des élèves. Mention spéciale à Maggie Gyllenhaal, à Ginnifer Goodwin et à Marcia Gay Harden qui font toutes trois avec les trois grandes actrices précédentes une performance très remarquée. Pour finir, on peut dire que ce film de femme n'est pas forcément pour les femmes et permet de réfléchir à la condition féminine en regardant les 50 ans parcourus depuis l'intrigue du film et en émettant un commentaire : soit on trouve que le chemin parcouru est immense, soit on se rend compte que malgré quelques apparences, la condition féminine n'a pas tellement évolué depuis 1954. A vous de choisir...
La vision de ce que devait être une femme Américaine de la haute société en 1953/54 : çà fait froid dans le dos!
Un super groupe d'actrice pour un beau film qui donne à réfléchir (le cercle des poetes disparus au féminin!)
Ce film pâtit trop de la comparaison avec le chef-d' oeuvre qu' est "Le cercle des poètes disparus" dont il en est une version féminine.
Il apparaît comme une pâle copie avec un scénario qui n' est pas fort et où il ne se dégage pas beaucoup d' émotion.
La représentation de la condition féminine est correcte et l' interprétation est bonne dans l' ensemble mais l' intérêt demeure faible.
Il apparaît comme une pâle copie avec un scénario qui n' est pas fort et où il ne se dégage pas beaucoup d' émotion.
La représentation de la condition féminine est correcte et l' interprétation est bonne dans l' ensemble mais l' intérêt demeure faible.
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