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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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1094 notes
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Toutes les notes
Un film vraiment fantastique. Une ambiance 80's extraordinaire, on est transportés dans le temps, les acteurs donnent l'impression de former une vraie famille. Le sujet est traité de manière simple et à la fois fouillée. C'est un très beau film qui touche vraiment au fond du coeur.
Autopsie d'une famille en décomposition dans le NY des années 80. Une chronique amère mais attachante et sans parti-pris, portée par un casting séduisant.
Une bonne comédie de moeurs, sur la séparation d'un couple, qui devrait être facile, mais qui se complique car les enfants , déjà ados ne sont pas très d'accord. De très bons dialogues , avec un humour subtil. On rentre dans le "drame",on y croit, on sourit souvent , et on se régale de cette situation plus naturelle que la vraie vie; les acteurs sont très bons .
Etant friand des films de Noah Baumbach, Greenberg, Frances Ha, While we're Young, Mistress America, tous vu il y'a certes bien longtemps, l'occasion ce soir d'en découvrir davantage m'a semblée être une bonne idée, ce fut belle et bien le cas !
De cette comédie sur fond d'embrouille familiale, je retiens une douce amertume, cru, vacharde, à la fois légère et dure. Baumbach let le doigt sur touts ce qui cloche lors d'un divorce et utilise son malaise pour raconter une dépression chronique de ses membres qui l'expriment, chacun à sa manière. Une citation me viens là, " - Dans une famille on a beau avoir vécu les mêmes choses, on n'a pas les mêmes souvenirs !" En quelques sortes, çà colle assez pour ce qu'il en est de The Squid and the Whale !
On traverse l'épreuve avec un ridicule de circonstance, une grossièreté éblouissante, absolument géniale. On virevolte avec le Woody Allen style et quelques autres points communs avec un Wes Anderson, ce dernier en est un des producteurs au demeurant. Brooklyn et les aspérités artistiques, sont d'autres enthousiasmes dans la lecture de réussite, sur la question qui résonne dans l'adoption de la posture et la loose de la réalité des choses qui n'ont rien d'aussi évident une fois l'écaille du vernis visible. Oui, il y'a un pied de nez, un des plus exaltants que j'ai pu voir de ces dernières années.
Chez les érudits, aussi, les clichés ont la dent dur. L'écriture, le chant, le tennis est vu sous le prisme, sur un constat, et la blague en deviens encore plus fun et marrante de par ce biais d'autodérision. On en ressort ému, encore plus encore. Les allégeances diverses des gosses en sont les exemples extrêmes. J'aime beaucoup, je dois dire, cette conversation pleine de cette tristesse mis sous le coude, ou sur le palier les plans se font, dans une entente voulu cordiale mais dont la souffrance de l'instant ressurgit lors d'une confidence sur le coup de téléphone au père ... Une de ses scènes infiniment émouvante, là encore !
Laura Linney, Jeff Daniels, Jesse Eisenberg, Owen Kline ainsi que toutes les têtes passantes ont dans cette partition un boulevard pour démontrer des talents. Respectifs, tout comme dans la collégiale qui les unis. Nous avec.
Au passage, super choix de chansons, on se laisse embarquée par cette compo musicale faisant partie prenante d'un long métrage pour qui l'art est un enjeu de style et de bon gout. Sacrée Béotien !
De cette comédie sur fond d'embrouille familiale, je retiens une douce amertume, cru, vacharde, à la fois légère et dure. Baumbach let le doigt sur touts ce qui cloche lors d'un divorce et utilise son malaise pour raconter une dépression chronique de ses membres qui l'expriment, chacun à sa manière. Une citation me viens là, " - Dans une famille on a beau avoir vécu les mêmes choses, on n'a pas les mêmes souvenirs !" En quelques sortes, çà colle assez pour ce qu'il en est de The Squid and the Whale !
On traverse l'épreuve avec un ridicule de circonstance, une grossièreté éblouissante, absolument géniale. On virevolte avec le Woody Allen style et quelques autres points communs avec un Wes Anderson, ce dernier en est un des producteurs au demeurant. Brooklyn et les aspérités artistiques, sont d'autres enthousiasmes dans la lecture de réussite, sur la question qui résonne dans l'adoption de la posture et la loose de la réalité des choses qui n'ont rien d'aussi évident une fois l'écaille du vernis visible. Oui, il y'a un pied de nez, un des plus exaltants que j'ai pu voir de ces dernières années.
Chez les érudits, aussi, les clichés ont la dent dur. L'écriture, le chant, le tennis est vu sous le prisme, sur un constat, et la blague en deviens encore plus fun et marrante de par ce biais d'autodérision. On en ressort ému, encore plus encore. Les allégeances diverses des gosses en sont les exemples extrêmes. J'aime beaucoup, je dois dire, cette conversation pleine de cette tristesse mis sous le coude, ou sur le palier les plans se font, dans une entente voulu cordiale mais dont la souffrance de l'instant ressurgit lors d'une confidence sur le coup de téléphone au père ... Une de ses scènes infiniment émouvante, là encore !
Laura Linney, Jeff Daniels, Jesse Eisenberg, Owen Kline ainsi que toutes les têtes passantes ont dans cette partition un boulevard pour démontrer des talents. Respectifs, tout comme dans la collégiale qui les unis. Nous avec.
Au passage, super choix de chansons, on se laisse embarquée par cette compo musicale faisant partie prenante d'un long métrage pour qui l'art est un enjeu de style et de bon gout. Sacrée Béotien !
Le film "les berkman se séparent" est une intéressante réflexion sur le divorce du couple et ses conséquences :le conflit, le manque de communication, la perte de repères des enfants. Ce film a un air "Woddy Allen", il a le ton original et ironique. Les décors dans le milieu des années 80 sont réussis, beaux et un peu nostalgiques. Les acteurs sont excellents et subtils. Les scènes sur le droit de garde des enfants m'ont fait penser à un film américain "Kramer contre Kramer". Le thème de l'adolescence face au divorce est très bien traité. En effet, les deux garçons en pleine periode puberté, sont déboussolés entre le père, la mère et leur entourage. Ils font des bétises ou se révoltent, sans doute pour essayer à trouver des repères ou fuir de l'angoisse ou rechercher de l'attention des parents, comme par exemple, l'aîné s'interroge sur ses sentiments envers sa petite amie; le plus jeune garçon en plein désarroi, sombre dans l'alcool et tartine son sperme à l'école. Ce qui est interessant dans le film, c'est de voir qui a raison ou qui a tort meme si on peut changer d'avis plusieurs fois. Mmmmh pas mal....
Noah Baumbach réalise une originale et sagace chronique de la séparation. L'acuité psychologique et sociale du cinéaste offre une approche caustique, dénuée de caricature et d'éclats (de voix), des époux Berkman, couple d'intellos newyorkais, écrivains plus ou moins rayonnants, férus de cinéma français (Godard, Eustache).
Précisément, l'originalité provient du point de vue et de l'attitude des deux garçons du couple, du désarroi qu'ils manifestent durant la crise conjugale, feutrée, de leurs parents. Leur regard et leur incompréhension renvoient les parents à leurs manquements, tourments ou turpitudes d'adulte, d'autant plus pathétiques que leur intellectualité ne les exonère pas de fautes de goût.
Les portraits sont subtils, impertinents (la mère et son prof de tennis, le père jaloux de son érudition), et impudiques lorsqu'ils invoquent la sexualité ; la relation croisée qui se met en place entre les quatre, d'un appartement à l'autre, des jours du père aux jours de la mère, stigmatise le bouleversement intime des enfants autant que les frustrations enfouies des parents.
La réalisation sait montrer avec justesse, dans un premier temps, l'influence des époux Berkman, puis comment leur gestion de la séparation leur échappe.
Précisément, l'originalité provient du point de vue et de l'attitude des deux garçons du couple, du désarroi qu'ils manifestent durant la crise conjugale, feutrée, de leurs parents. Leur regard et leur incompréhension renvoient les parents à leurs manquements, tourments ou turpitudes d'adulte, d'autant plus pathétiques que leur intellectualité ne les exonère pas de fautes de goût.
Les portraits sont subtils, impertinents (la mère et son prof de tennis, le père jaloux de son érudition), et impudiques lorsqu'ils invoquent la sexualité ; la relation croisée qui se met en place entre les quatre, d'un appartement à l'autre, des jours du père aux jours de la mère, stigmatise le bouleversement intime des enfants autant que les frustrations enfouies des parents.
La réalisation sait montrer avec justesse, dans un premier temps, l'influence des époux Berkman, puis comment leur gestion de la séparation leur échappe.
Un peu décevant ce film estampillé indé qui se la joue un peu nouvelle vague. La faute principalement à un scénario qui ne manque pas d'idées mais qui reste systématiquement en surface, sans oser montrer les choses. Du coup tout parait simplement ébauché et un peu factice, et on ne rentre pas vraiment dans l'histoire pour partager le sentiments des deux enfants au centre de l'histoire. Pas rebutant, mais terriblement mou.
Un film sur le divorce et ses conséquences, notamment sur les enfants, mais aussi sur les adultes. Ce film est très bien joué mais l'histoire ne pas passionné plus que ça.
pret a plonger dans les annee 80. banco merci à Baumbach pour cette ambiance ou la thématique tourne autour du divorce. cette famille qui paraît vraie et loufoque. film simple ou les.perso sont froid et particulièrs. thématique grinçante, teinte dune cruauté glaçante. tres gros casting jeff Daniels, jesse Eisenberg, Laura LInney et le petit Owen Kline très.bon.
Dans une atmosphère très mélancolique et dépressive,une sorte de Woody Allen sous anesthésiants,Noah Baumbach conte la séparation de parents aux trajectoires professionnelles opposées,et de sa répercussion sur le développement des enfants.Jeff Daniels et Laura Linney sont tous impeccables,rompus à la subtilité que réclame ce genre d'exercice.Jesse Eisneberg se démarque aussi en fils aîné dérangé."Les Berkman se séparent" peut se définir comme une comédie noire,où le rire naît à contre-courant,de même que les larmes.
Petite comédie qui confine au moyen métrage réalisée vite fait bien fait caméra au poing. On s’amuse souvent grâce aux situations coquasses teintées souvent d’un petit goût de doux amer qui nous rappelle que ce vit sous nos yeux une situation dramatique pour ses deux enfants tiraillés entre ces deux parents qui ont choisi une garde alternée qu’ils sont bien incapables d’assumer. Si on avait besoin d’un plaidoyer contre cette forme de garde qui au final n’arrange que les parents qui par ce biais se donnent bonne conscience sur le dos de leurs gamins complètement désorientés on en tient avec ce film . Sympathique et surtout formidablement interprété que ce soit par Jeff Daniels, Laura Linney ou les deux enfants.
Un film dans la pure veine de ce qu’on connaît de Noah Baumbach : si vous aimez son style vous ne pouvez pas être déçu. Ça ressemble à une première esquisse de Marriage Story mais ça reste un film profondément touchant et humain auquel on peut s’identifier, je recommande !
Chronique pleine d'humour et de nostalgie d'une famille qui se sépare. Une belle mise en scène faisant ma part belle à Laura Linney et Jeff Daniels, tous les deux touchant, imposant et nous faisant aimer leurs personnages sans que l'on puisse les juger. Un metteur en scène prometteur dont o attend avec impatience Margot va au mariage avec Nicole Kidman au printemps prochain.
Dans cette chronique familiale tendre et juste, Noah Baumbach capte des moments de vie brefs et intenses avec une redoutable précision. Tout s'enchaîne très vite dans cette famille en plein bouleversement mais le spectateur n'en est jamais exclu.
Premier film de Noah Baumbach que je vois. J'ai plutôt bien aimé. C'est assez intéressant. On sent qu'il y a un réel soucis au niveau de l'écriture du scénario et des dialogues.
Ce qui est plutôt bien dans ce film, c'est qu'on a l'impression qu'il passe en revue tous les écueils du genre mais sans y tomber. C'est fait de façon assez intelligente. Le problème c'est qu'il y a un certain côté didactique qui émane parfois de l'œuvre, il suffit de voir la scène d'ouverture, le symbole est un peu lourdeau mais bon...
Ce qui est plutôt bien dans ce film, c'est qu'on a l'impression qu'il passe en revue tous les écueils du genre mais sans y tomber. C'est fait de façon assez intelligente. Le problème c'est qu'il y a un certain côté didactique qui émane parfois de l'œuvre, il suffit de voir la scène d'ouverture, le symbole est un peu lourdeau mais bon...
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