AlloCiné
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En 1963, Martin Ritt signe un long-métrage dont le sujet principal aborde les conflits générationnels au sein d’une même famille. Paul Newman y incarne un homme égocentrique, alcoolique et violent opposé à la droiture de son père. Ce rapport de force, dépeint comme un affrontement entre le Bien et le Mal, entraîne des décisions fatales au sein de leur entourage. L’autre argument du film est de décrire une période charnière de l’histoire des Etats-Unis, celle où les valeurs fondatrices du travail des cow-boys volent en éclat face à la nécessaire rentabilité économique des exploitations agricoles. L’éternel combat entre les traditions et la modernité. Bref, un drame psychologique intense bénéficiant d’une remarquable photographie en noir et blanc.
Paul Newman dans un rôle antipathique de fils indigne, un peu à la James Dean. Un classique dans un décor de western avec un jeu Actor's studio parfois trop marqué mais qui se laisse regarder plaisamment.
Newman est le mal-aimé. L’enfant terrible au sein d’une famille à laquelle manque l’amour.
Un thème très actuel pour un western psychologique qui aurait pu voir James Dean dans le rôle.
C’est dur et violent dans les relations filiales.
C’est aussi un choc des générations. Les traditions et la jeunesse qui ne respecte rien….
Pas mal du tout.
Un thème très actuel pour un western psychologique qui aurait pu voir James Dean dans le rôle.
C’est dur et violent dans les relations filiales.
C’est aussi un choc des générations. Les traditions et la jeunesse qui ne respecte rien….
Pas mal du tout.
Un très beau film en noir et blanc, une belle étude de caractères, avec ce conflit père-fils, tout en violence psychologique et émotionnelle. Un drame humain poignant, magnifiquement incarné par un Paul Newman jeune et beau comme un Dieu.
Un mélange de drame familial et de western moderne sublimé par une mise en scène ambitieuse. Le film a un côté classique hollywoodien mais dans le bon sens du terme avec des personnages bien écrits, avec un vrai arc narratif et une volonté d avoir une forme d ampleur à l image.
"Hud" est un portrait de famille dysfonctionnelle, dans un ranch au coeur du Texas. Le patriarche, Homer, tente de diriger son affaire honnêtement, en appliquant ses principes moraux. Qui seront testés lorsqu'une maladie frappe son bétail. Son fils cadet, Hud, est un séducteur insolent et amoral, qui affronte souvent son père. Enfin, Lonnie, neveu de Hud et petit-fils de Homer, admire ces deux hommes. Mais il va devoir choisir.
3 personnages, 3 générations, pour un drame très solide. Très bien écrit, et évidemment portés par d'excellents comédiens. Paul Newman se taille la part du lion avec le rôle titre, jouant un formidable (ou détestable) anti-héros, qui ne regrette jamais rien de ses actions. Aussi basses soient-elles. Melvyn Douglas parvient à lui tenir tête, en paternel avec qui le passif est très (trop ?) chargé.
L'autre "star" du film, c'est James Wong Hoe. Le chef opérateur vétéran parvient à poser une atmosphère pesante dès le départ, filmant un Texas aux allures de désert immense. Il joue en permanence sur les ombres, les petits détails, mais aussi les grandes étendues. Deux scènes en particulier m'ont marqué.
spoiler: L'abattage du troupeau de la famille. Mise en place froidement, avec une fosse commune digne des massacre de la Shoah. Puis une violente successions de gros plan de coups de fusils et d'animaux agonisants. La tentative de viol de Hud sur Alma, la domestique. L'obscurité de la pièce, puis l'ombre noire sur le visage de Hud lorsque son frère débarque, révélant ses pensées maléfiques.
Son travail sera particulièrement salué par la profession, et participe amplement à la qualité de "Hud".
3 personnages, 3 générations, pour un drame très solide. Très bien écrit, et évidemment portés par d'excellents comédiens. Paul Newman se taille la part du lion avec le rôle titre, jouant un formidable (ou détestable) anti-héros, qui ne regrette jamais rien de ses actions. Aussi basses soient-elles. Melvyn Douglas parvient à lui tenir tête, en paternel avec qui le passif est très (trop ?) chargé.
L'autre "star" du film, c'est James Wong Hoe. Le chef opérateur vétéran parvient à poser une atmosphère pesante dès le départ, filmant un Texas aux allures de désert immense. Il joue en permanence sur les ombres, les petits détails, mais aussi les grandes étendues. Deux scènes en particulier m'ont marqué.
spoiler: L'abattage du troupeau de la famille. Mise en place froidement, avec une fosse commune digne des massacre de la Shoah. Puis une violente successions de gros plan de coups de fusils et d'animaux agonisants. La tentative de viol de Hud sur Alma, la domestique. L'obscurité de la pièce, puis l'ombre noire sur le visage de Hud lorsque son frère débarque, révélant ses pensées maléfiques.
Son travail sera particulièrement salué par la profession, et participe amplement à la qualité de "Hud".
C'est un film de M. Ritt qui n'est pas si connu que ça mais qui a fait L'Espion qui venait du froid dans les années 60 aussi. Ce film n'est pas du tout dans ce genre là car Le plus sauvage d'entre nous est un western contemporain et psychologique. Il y a les secrets de famille, les conflits de génération et la vie dans une petite ville. Avant qu'un évènement inattendu vienne perturber tout ça. La mort d'une vache au sein du ranch. On retiendra du film P. Newman en garçon de ferme désabusé et P. Neal qui reçoit d'ailleurs un Oscar pour son rôle (le film en récoltant 3 au total d'ailleurs) de bonne à tout à faire, c'est à dire celle qui dans un sens lie les trois hommes, et donc les trois générations de cow-boy dans ce ranch.
Une belle représentation, patiente et esthétique, du monde rural américain de l'époque. Le sujet de la transmission générationnelle, avec le contraste entre le personnage de Hud et son neveu, pourrait sembler un peu grossier, mais laisse en fait la place à l'interprétation et à la complexité.
Drame psychologique de Martin Ritt, autour du conflit entre trois générations d'hommes : le père, le fils et le neveu.
Western qu'on présente comme moderne, un peu plat, peu spectaculaire, comme les grandes étendues du Texas filmées en noir et blanc, ce qui renforce un peu plus l'impression de vide et d'ennui.
C'est surtout la performance de Paul Newman, accompagné du regretté Brandon de Wilde, qui se tua dans un accident de la route en 1972, de Melvyn Douglas, le patriarche, et de Patricia Neal, en femme usée par la vie, seule présence féminine au milieu de ce trio masculin, qui est à relever : anti-héros parfait, le spectateur a déjà une petite idée du cynisme du personnage, dès les premières minutes du film.
J'ai rarement vu personnage aussi antipathique que ce Hud, ce qui est tout à l'honneur du talent d'acteur de Paul Newman, pour l'incarner et tenter de sauver ce qui peut l'être : cynique, égoïste, portant aussi la blessure secrète de ne pas être aimé par son père..
Western qu'on présente comme moderne, un peu plat, peu spectaculaire, comme les grandes étendues du Texas filmées en noir et blanc, ce qui renforce un peu plus l'impression de vide et d'ennui.
C'est surtout la performance de Paul Newman, accompagné du regretté Brandon de Wilde, qui se tua dans un accident de la route en 1972, de Melvyn Douglas, le patriarche, et de Patricia Neal, en femme usée par la vie, seule présence féminine au milieu de ce trio masculin, qui est à relever : anti-héros parfait, le spectateur a déjà une petite idée du cynisme du personnage, dès les premières minutes du film.
J'ai rarement vu personnage aussi antipathique que ce Hud, ce qui est tout à l'honneur du talent d'acteur de Paul Newman, pour l'incarner et tenter de sauver ce qui peut l'être : cynique, égoïste, portant aussi la blessure secrète de ne pas être aimé par son père..
Ranch et fièvre afteuse , vaches ou pétrole, générations et valeurs qui se heurtent. Toujours d'actualité !
Mise en scène et direction artistique incroyables, casting ultra charismatique prononçant des répliques assez iconiques et une histoire écrite de main de maître. Une superbe opposition au sein d’une famille paysanne fascinante à suivre du début à la fin.
Empruntant aux codes du western par son ancrage dans un monde masculin rude où les lendemains sont incertains, ce récit est aussi un drame familial, l'impossible entente filiale entre un cow-boy fatigué et un aventurier frustré liés pourtant par leurs désillusions, leur attachement autochtone et leur tendresse pour un jeune adolescent encore pur. Portée par une élégante mise en scène l'intrigue s'habille de percutants dialogues à double sens auxquels les comédiens prodiguent force et justesse, à l'instar du jeu de séduction dangereux entre un conquérant sûr de ses charmes et une femme mûre désabusée ou des visions du monde irréconciliables entre un homme d'honneur et un profiteur cynique. Efficace, pertinent, âpre.
Je revois ce film avec plaisir, c’est pour moi un grand film. Deux thèmes se superposent, l’antinomie entre un père et son fils d‘abord. Père honnête mais assez psychorigide et le fils (magistralement interprété par Paul Newman), qui a choisi la voie inverse, sans aucune moralité, probablement en réaction à ce qu’il considère comme un manque d’amour.
Le jeune neveu, d'abord fasciné par son oncle, va se détacher de cet exemple de vie dissolue sans empathie pour quiconque.
En toile de fond un Texas des éleveurs qui va se télescoper avec la venue d’une nouvelle manne : le pétrole. Le père s’y refuse, arc bouté sur ses valeurs de fermier. Vers le dénouement il y a un acte assez symbolique de la fin de ces temps : l’abattage des « Longues Cornes », survivantes d’un autre temps, elles aussi.
A voir
Le jeune neveu, d'abord fasciné par son oncle, va se détacher de cet exemple de vie dissolue sans empathie pour quiconque.
En toile de fond un Texas des éleveurs qui va se télescoper avec la venue d’une nouvelle manne : le pétrole. Le père s’y refuse, arc bouté sur ses valeurs de fermier. Vers le dénouement il y a un acte assez symbolique de la fin de ces temps : l’abattage des « Longues Cornes », survivantes d’un autre temps, elles aussi.
A voir
Au milieux des grands espaces américains, un poignant drame familial. Etait apparu dans les années 50, un nouveau courant dans le western qui prenait pour décor le sud moite et des Etats-unis, et dans lequel se jouaient des enjeux familiaux. Des westerns psychologiques en quelques sorte, dont A l’Est d’Eden, ou un Tramway nommé Désir représentent les fleurons. Le Plus Sauvage d’entre Tous est un beau et solide film dont le drame se noue peu à peu entre 3 personnages principaux, le cool et tourmenté Paul Newman aux blessures d’enfance enfouis, son père Melvyn Douglas arcbouté sur ses grands principes, le neveu Brandon Dewilde partagé entre ces deux hommes aux idées opposés, l’un bon vivant et brulant sa vie par les deux bouts, et l’autre aux valeurs morales et éthiques bonnes et incompressible.
C’est un beau conflits des générations auquel on assiste, doublé d’un discours sur les changements d’époque. Il est impossible aussi de ne pas mentionner Patricia Neal et sa beauté dans une composition très moderne d’une femme sans attache et revenu des hommes. Un beau drame familial qui a gardé sa saveur et magnifié par un très beau noir et blanc métallique, et la présence charismatique Paul Newman.
C’est un beau conflits des générations auquel on assiste, doublé d’un discours sur les changements d’époque. Il est impossible aussi de ne pas mentionner Patricia Neal et sa beauté dans une composition très moderne d’une femme sans attache et revenu des hommes. Un beau drame familial qui a gardé sa saveur et magnifié par un très beau noir et blanc métallique, et la présence charismatique Paul Newman.
Un western crépusculaire et mélancolique sur une Amérique en pleine mutation, vue à travers le conflit générationnel entre un père conservateur et son fils rebelle, porté par l'interprétation impeccable du duo Paul Newman/Melvyn Douglas (récompensé par un Oscar). 3,25
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