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Ang Lee filme l’une des plus grandes histoires d’amour du cinéma moderne avec une pudeur et une sensibilité qui rendent chaque émotion dévastatrice. Heath Ledger et Jake Gyllenhaal incarnent leurs personnages avec une retenue remarquable, laissant affleurer sous les silences et les gestes contenus une passion que le monde autour d’eux refuse d’accepter. Les grands espaces du Wyoming, loin de symboliser la liberté, deviennent le théâtre cruel d’un amour condamné à l’invisibilité et au renoncement. Ang Lee évite tout pathos excessif et construit au contraire une tragédie intime où le poids des conventions sociales détruit lentement des vies entières. Une œuvre d’une délicatesse et d’une puissance émotionnelle admirables, dont la mélancolie continue de hanter longtemps après son ultime image.
Film émouvant, poignant. Certaines scènes mettent vraiment en avant le combat intérieur des deux hommes qui découvre leur bisexualité, au US en 1963. L'histoire d'amour est belle et triste à la fois car ils ne peuvent pas vivre leur amour au grand jour, sans risquer de se faire assassiner. Emis est quand-même un personnage légèrement désagréable, avec Jack, qui lui est très charmeur et assume beaucoup plus ses sentiments.
Film émouvant, sage, subtil, poignant et magnifique qui porte la marque du grand cinéma, racontée avec retenue et une maîtrise extraordinaire des codes de la mise en scène classique.
C'est un récit intelligent, troublant et direct, une belle et chaleureuse histoire d'amour ‘sans aucun une des plus belles histoires d’amour du cinéma) et une dénonciation d'une morale dominante .
À la fois tendre, dur et profondément triste, le film exhale une amertume constante à travers l'histoire de ces deux hommes contraints de dissimuler (voire de nier) le seul sentiment véritable et indéniable qui, au fil des années, a donné un sens à leurs vies arides et solitaires. Il est admirable de constater comment le film transcende les étiquettes que certains s'obstinent à lui coller, sans doute pour le dénigrer minimiser la portée d'une œuvre d'une universalité et d'une clarté absolues dans l'exploration de ses thèmes variés. : Brokeback Mountain a été qualifié de "western gay", ce n’est bien entendu pas faux mais c’est une simplification cruelle : C'est l'histoire d'une époque et d'un lieu où deux hommes sont contraints de renier la seule et unique grande passion qu'ils connaîtront jamais. Leur tragédie est universelle.
J'ai toujours pensé que la principale différence entre les comédies romantiques et les drames romantiques ne réside pas dans une question d'humour ou de sérieux, mais plutôt dans le fait que, dans les comédies, les obstacles à la « victoire finale » de l'amour paraissent insignifiants et surmontables, tandis que dans les drames romantiques, ces barrières sont souvent authentiques, complexes et représentent de véritables problèmes.
« Sur la route de Madison » (pour citer un exemple plus récent que « Brève rencontre » de David Lean) était mon modèle du côté dramatique, et « Le Secret de Brokeback Mountain » le complète en illustrant une autre histoire d'amour interdit dans une époque et un lieu marqués par l'inéluctable question du « qu'en dira-t-on ? ».
Ce magnifique film de Lee partage de nombreux points communs avec le chef-d'œuvre de Eastwood : un titre qui évoque des lieux de bonheur, un style intimiste, une réalisation impeccable et un dilemme empoisonné par la morale dominante. Deux personnes tombent amoureuses, et entre elles se dresse… la vie.
Ang Lee nous livre une œuvre courageuse, audacieuse et universelle. Ledger et Gyllenhaal éblouissent dans ce « Aimer, se cacher, jurer de son amour… »
Chef d’œuvre ? Pour moi oui, en tout cas.
#henrimesquida #cinemaetlitteraturegay
C'est un récit intelligent, troublant et direct, une belle et chaleureuse histoire d'amour ‘sans aucun une des plus belles histoires d’amour du cinéma) et une dénonciation d'une morale dominante .
À la fois tendre, dur et profondément triste, le film exhale une amertume constante à travers l'histoire de ces deux hommes contraints de dissimuler (voire de nier) le seul sentiment véritable et indéniable qui, au fil des années, a donné un sens à leurs vies arides et solitaires. Il est admirable de constater comment le film transcende les étiquettes que certains s'obstinent à lui coller, sans doute pour le dénigrer minimiser la portée d'une œuvre d'une universalité et d'une clarté absolues dans l'exploration de ses thèmes variés. : Brokeback Mountain a été qualifié de "western gay", ce n’est bien entendu pas faux mais c’est une simplification cruelle : C'est l'histoire d'une époque et d'un lieu où deux hommes sont contraints de renier la seule et unique grande passion qu'ils connaîtront jamais. Leur tragédie est universelle.
J'ai toujours pensé que la principale différence entre les comédies romantiques et les drames romantiques ne réside pas dans une question d'humour ou de sérieux, mais plutôt dans le fait que, dans les comédies, les obstacles à la « victoire finale » de l'amour paraissent insignifiants et surmontables, tandis que dans les drames romantiques, ces barrières sont souvent authentiques, complexes et représentent de véritables problèmes.
« Sur la route de Madison » (pour citer un exemple plus récent que « Brève rencontre » de David Lean) était mon modèle du côté dramatique, et « Le Secret de Brokeback Mountain » le complète en illustrant une autre histoire d'amour interdit dans une époque et un lieu marqués par l'inéluctable question du « qu'en dira-t-on ? ».
Ce magnifique film de Lee partage de nombreux points communs avec le chef-d'œuvre de Eastwood : un titre qui évoque des lieux de bonheur, un style intimiste, une réalisation impeccable et un dilemme empoisonné par la morale dominante. Deux personnes tombent amoureuses, et entre elles se dresse… la vie.
Ang Lee nous livre une œuvre courageuse, audacieuse et universelle. Ledger et Gyllenhaal éblouissent dans ce « Aimer, se cacher, jurer de son amour… »
Chef d’œuvre ? Pour moi oui, en tout cas.
#henrimesquida #cinemaetlitteraturegay
Loin des clichés et des mélodrames prévisibles, le film d’Ang Lee s'impose comme une œuvre d'une honnêteté foudroyante. Ce n'est pas seulement une histoire d'amour contrariée, c'est une étude bouleversante sur le silence, le regret et le poids écrasant des conventions sociales.
La force du non-dit : La mise en scène brille par sa retenue. Ici, l’émotion ne passe pas par de grands discours, mais par les regards fuyants, les gestes brusques et l’immensité sauvage d’une nature qui semble être le seul témoin de la vérité des personnages. Le film prend son temps pour installer une tension sourde, une urgence contenue qui finit par devenir déchirante.
Une tragédie sur le long terme : Le récit s’étire sur plusieurs décennies, montrant avec une précision cruelle comment le temps use les hommes et les enferme dans des vies qu'ils n'ont pas choisies. Cette progression lente vers l'inéluctable donne au film une assise dramatique rare. Chaque retour à la réalité, après les parenthèses enchantées dans la montagne, est une morsure de froid.
Une incarnation exceptionnelle : Heath Ledger livre ici la performance d'une vie. Son interprétation d’Ennis Del Mar, homme verrouillé de l’intérieur et incapable d’exprimer sa douleur, est monumentale. Face à lui, Jake Gyllenhaal apporte une vulnérabilité parfaite. Leur duo ne cherche jamais à séduire, mais à exister avec une sincérité brute qui rend la conclusion du film absolument dévastatrice.
En résumé : Un immense film qui respecte autant son sujet que son spectateur. Ang Lee signe un chef-d'œuvre de sobriété et d'émotion, porté par des acteurs au sommet de leur art. C'est du grand cinéma, humain, fier et inoubliable.
La force du non-dit : La mise en scène brille par sa retenue. Ici, l’émotion ne passe pas par de grands discours, mais par les regards fuyants, les gestes brusques et l’immensité sauvage d’une nature qui semble être le seul témoin de la vérité des personnages. Le film prend son temps pour installer une tension sourde, une urgence contenue qui finit par devenir déchirante.
Une tragédie sur le long terme : Le récit s’étire sur plusieurs décennies, montrant avec une précision cruelle comment le temps use les hommes et les enferme dans des vies qu'ils n'ont pas choisies. Cette progression lente vers l'inéluctable donne au film une assise dramatique rare. Chaque retour à la réalité, après les parenthèses enchantées dans la montagne, est une morsure de froid.
Une incarnation exceptionnelle : Heath Ledger livre ici la performance d'une vie. Son interprétation d’Ennis Del Mar, homme verrouillé de l’intérieur et incapable d’exprimer sa douleur, est monumentale. Face à lui, Jake Gyllenhaal apporte une vulnérabilité parfaite. Leur duo ne cherche jamais à séduire, mais à exister avec une sincérité brute qui rend la conclusion du film absolument dévastatrice.
En résumé : Un immense film qui respecte autant son sujet que son spectateur. Ang Lee signe un chef-d'œuvre de sobriété et d'émotion, porté par des acteurs au sommet de leur art. C'est du grand cinéma, humain, fier et inoubliable.
Le film Brokeback Mountain de Ang Lee se distingue par sa délicatesse et la profondeur de son récit.
La relation entre Heath Ledger et Jake Gyllenhaal est bouleversante, portée par des performances d’une grande justesse.
La mise en scène épurée et les paysages sublimes renforcent l’émotion, faisant de ce film une œuvre poignante et inoubliable.
La relation entre Heath Ledger et Jake Gyllenhaal est bouleversante, portée par des performances d’une grande justesse.
La mise en scène épurée et les paysages sublimes renforcent l’émotion, faisant de ce film une œuvre poignante et inoubliable.
La subtilité du scénario, les décors, l'univers et le romanesque assumé en font un très grand film.
Heath Ledger et Jake Gyllenhaal sont tout simplement parfaits. C’est de la perfection. C'est l’une des meilleurs performances de leur carrière.
Le reste du casting aussi, tous ont joué très bien leurs rôles.
C’est un très beau film. Dans les films d'histoire d’amour. On peut le mettre dans le top 10.
Le reste du casting aussi, tous ont joué très bien leurs rôles.
C’est un très beau film. Dans les films d'histoire d’amour. On peut le mettre dans le top 10.
De part sa puissance émotionnelle et son excellente réalisation, ce film ne peut être qualifié autrement qu'en utilisant ce terme : chef d'œuvre !
Tout en retenue et pourtant tout est tendu et on pleure sans en avoir l'air, ça monte, ça monte, un film bouleversant.
Adaptant la nouvelle éponyme (1997) parue dans le magazine The New Yorker et incluse dans le recueil « Les pieds dans la boue », de l’Américaine Annie Proulx (prix Pulitzer en 1994, à 59 ans), Ang Lee réalise un superbe mélodrame sur les amours contrariées, par la société puritaine et la pauvreté, qui ont gâché la vie de 2 hommes : Ennis del Mar (l’Australien Heath Ledger, 26 ans) et Jack Twist (l’Américain Jake Gyllenhaal, 25 ans) qui se rencontrent, au printemps 1963, comme gardiens d’un immense troupeau de moutons dans le Wyoming (tournage dans l’Alberta), état plutôt conservateur et républicain, période servant de révélateur à leur homosexualité latente, qui va évoluer de la pulsion au sentiment amoureux. C’est aussi le portrait d’une Amérique rurale et prolétaire, aimant le rodéo et la musique country. La dimension sociale est importante car Ennis est aliéné par son travail, parfois contraignant en raison du cycle d’élevage des bovins, et
spoiler:
dont il a besoin pour élever ses 2 enfants, surtout après son divorce, au détriment de ses rencontres, très espacées avec Jack
. L’homosexualité est plus facile à vivre dans les milieux riches [cf. « Ma vie avec Liberace » (2013) de Steven Soderbergh, qui se déroule à la fin des années 1970’, où le pianiste Liberace se produisait à Las Vegas]. Pour toutes ces qualités, le film a été multirécompensé : Lion d’or à la 62e Mostra de Venise (présidée par l’Italien Dante Ferretti), 4 Golden Globes en 2006, 3 Oscars en 2006, entre autres.
. L’homosexualité est plus facile à vivre dans les milieux riches [cf. « Ma vie avec Liberace » (2013) de Steven Soderbergh, qui se déroule à la fin des années 1970’, où le pianiste Liberace se produisait à Las Vegas]. Pour toutes ces qualités, le film a été multirécompensé : Lion d’or à la 62e Mostra de Venise (présidée par l’Italien Dante Ferretti), 4 Golden Globes en 2006, 3 Oscars en 2006, entre autres.
Ce film est unique, unique de part le message qu'il véhicule, de part sa puissance mais surtout sa triste mélancolie.
C'est un film central pour comprendre la vie des personnes homosexuelles dans notre monde il y a 60ans, ce qui est assez récent. Beaucoup de gens trouveront le film lent, or c'est sa lenteur et sa triste beauté qui fait de lui une oeuvre élémentaire. Tous les thèmes y sont abordés, la famille, l'amour, la dépression, la solitude ou encore l'épanouissement. On se rend compte à quel point il est inhumain et profondément égoïste de rejeter, de persécuter une personne pour son orientation sexuelle. On se rend compte l'ampleur que cela a sur la vie des personnes concernées, elles ne peuvent assumer leur bonheur et sont obligées de se cacher, de fuir leur dure réalité. Grace à cette oeuvre qui montre la descente aux enfers singulière de deux personnages, on perçoit la profonde tristesse et dépression qu'on dû subir ces personnes dans le passé. Certes il est impossible de refaire l'histoire voir même de critiquer les moeurs des gens vivant à l'époque mais ce film parle aussi de la société actuelle où les discrimination même si plus implicites, sont toujours présentes et détruisent encore de nombreuses vies.
Coté personnage, Jack Gyllenhaal et le grand Heath Ledger sont tout simplement parfait et colle excellemment à l'ambiance de l'intrigue. Leur tristesse cachée nous permet de ressentir plus profondément les effets de l'homophobie sur ces personnes que ce soit de manière directe ou indirecte.
J'ajouterai pour finir que la musique m'a bluffée, je l'ai trouvé en parfaite harmonie avec l'histoire et le jeu des acteurs, permettant de mêler tranquillité dans les montagnes et tristesse au sein de la société. Après avoir vu ce film, notre seule envie est de partir en road trip dans les montagnes pour admirer ces magnifiques paysages et cette nature qui finalement fut la seule a resté silencieuse, a accepter leur situation sans aucuns jugements et aucuns mépris. Vive la nature et le cinéma
C'est un film central pour comprendre la vie des personnes homosexuelles dans notre monde il y a 60ans, ce qui est assez récent. Beaucoup de gens trouveront le film lent, or c'est sa lenteur et sa triste beauté qui fait de lui une oeuvre élémentaire. Tous les thèmes y sont abordés, la famille, l'amour, la dépression, la solitude ou encore l'épanouissement. On se rend compte à quel point il est inhumain et profondément égoïste de rejeter, de persécuter une personne pour son orientation sexuelle. On se rend compte l'ampleur que cela a sur la vie des personnes concernées, elles ne peuvent assumer leur bonheur et sont obligées de se cacher, de fuir leur dure réalité. Grace à cette oeuvre qui montre la descente aux enfers singulière de deux personnages, on perçoit la profonde tristesse et dépression qu'on dû subir ces personnes dans le passé. Certes il est impossible de refaire l'histoire voir même de critiquer les moeurs des gens vivant à l'époque mais ce film parle aussi de la société actuelle où les discrimination même si plus implicites, sont toujours présentes et détruisent encore de nombreuses vies.
Coté personnage, Jack Gyllenhaal et le grand Heath Ledger sont tout simplement parfait et colle excellemment à l'ambiance de l'intrigue. Leur tristesse cachée nous permet de ressentir plus profondément les effets de l'homophobie sur ces personnes que ce soit de manière directe ou indirecte.
J'ajouterai pour finir que la musique m'a bluffée, je l'ai trouvé en parfaite harmonie avec l'histoire et le jeu des acteurs, permettant de mêler tranquillité dans les montagnes et tristesse au sein de la société. Après avoir vu ce film, notre seule envie est de partir en road trip dans les montagnes pour admirer ces magnifiques paysages et cette nature qui finalement fut la seule a resté silencieuse, a accepter leur situation sans aucuns jugements et aucuns mépris. Vive la nature et le cinéma
Découvert en 2025, quelle claque. Ce film est un chef-d’œuvre. Il transmet de émotions tellement puissantes, tout en sobriété, avec des paysages à couper le souffle et des belles musiques. À vous en mettre des frissons. J’ai vraiment été marquée. Et Jake Gyllenhaal est vraiment merveilleux dans ce rôle.
C’est un film poignant qui plonge le spectateur dans une histoire d’amour interdite entre deux hommes, dans l’Amérique puritaine des années 1960, où une telle relation était impensable. Porté par des interprétations remarquables, le film captive dès les premières minutes et ne lâche plus son public. L’émotion y est intense, le sujet traité avec une force et une délicatesse qui marquent durablement. À voir absolument, même s’il s’agit davantage d’une œuvre à découvrir une fois, pour son impact, que d’un film à revoir sans cesse.
Ce film aurait pu approcher le chef d’œuvre
La 1ère partie est unique. Jamais on aura montré l » attirance homosexuelle « contreculture » et dans un environnement aussi incongru que magnifique du middle West, dans ses grands espaces, beaux, parfaits entre 2 véritable « cowboys » (au sens littéral du terme)
Le mélodrame est doux et désespéré, avec ses tentatives de rupture, ses retrouvailles passionnelles, la jalousie, le manque insupportable de l'autre, des acteurs en état de grâce ; avec la complexité de leurs sentiments
Le réalisateur a su transformer un western viril en love story imparable : mélodrame intenable sur fond de paysages majestueux.
Malheureusement la seconde partie s’essouffle devant les débats de l’impossibilité de vivre à laquelle se cogne les 2 héros et on rejoint une lassitude jusqu’à une fin inexorable
On passe à côté de la tragédie sourde trop contenue
La 1ère partie est unique. Jamais on aura montré l » attirance homosexuelle « contreculture » et dans un environnement aussi incongru que magnifique du middle West, dans ses grands espaces, beaux, parfaits entre 2 véritable « cowboys » (au sens littéral du terme)
Le mélodrame est doux et désespéré, avec ses tentatives de rupture, ses retrouvailles passionnelles, la jalousie, le manque insupportable de l'autre, des acteurs en état de grâce ; avec la complexité de leurs sentiments
Le réalisateur a su transformer un western viril en love story imparable : mélodrame intenable sur fond de paysages majestueux.
Malheureusement la seconde partie s’essouffle devant les débats de l’impossibilité de vivre à laquelle se cogne les 2 héros et on rejoint une lassitude jusqu’à une fin inexorable
On passe à côté de la tragédie sourde trop contenue
J'ai voulu revoir ce film 20 ans après car je voulais revoir Heath Ledger qui pour moi était un jeune acteur à l'avenir très prometteur ( il faut absolument voir son film australien, Candie ou Candy, je ne sais plus où il excelle). Cette dernière vision m'a un peu déçue. Trop de longueurs et Heath Ledger se pince trop les lèvres pour montrer son côté renfermé et accentuer son accent américain. Ceci dit, ça reste un très joli film et les 4 protagonistes( les deux couples) sont excellents comme d'habitude. Je regrette tant que Heath Ledger soit parti si jeune! Il aurait été parmi les plus grands acteurs même 20 ans après.
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