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Bon film, un peu academique. Belle prestation de Gerard Depardieu au meilleur de sa forme. Le film fait honneur a la piece.
C'est grandiose et grandiloquent. L'histoire prend place dans un Paris médiéval au XVIIe siècle. Il y a un côté théâtral, avec toutes les répliques fantastiques et les dialogues incisifs, mais aussi une dimension aventureuse, avec notamment les combats de la guerre contre les Espagnols. Le dosage est parfait, ce qui rend le film passionnant.
Le véritable cœur du film est bien évidemment la romance impossible entre Cyrano et Roxane. Celui-ci, qui est iconique, à la limite du super-héros, dominant aussi bien l'épée que la parole, utilise l'autodérision à propos de son nez avec une telle maîtrise que personne n'ose en parler, sous peine de se faire humilier. C'est un génie de la langue, dont les tirades extraordinaires ponctuent le récit. Il est courageux et confiant de manière générale, sauf lorsqu'il s'agit de Roxane, où il est sa contradiction la plus totale.
spoiler: Le plan bizarre qu'il met en place pour aider son rival Christian paraît absurde, ce qui amène plein de situations cocasses où les deux, qui se complètent par la parole et la beauté, ont bien du mal à fusionner. Cyrano est si amoureux de Roxane qu'il souhaite le meilleur pour elle, quitte à se mettre de côté, et cela lui permet de pouvoir enfin révéler son amour pour Roxane sans conséquences. La fin ne peut qu'être tragique pour ces trois personnages, avec une supercherie si grotesque. C'est déchirant, mais toujours avec panache.
Le véritable cœur du film est bien évidemment la romance impossible entre Cyrano et Roxane. Celui-ci, qui est iconique, à la limite du super-héros, dominant aussi bien l'épée que la parole, utilise l'autodérision à propos de son nez avec une telle maîtrise que personne n'ose en parler, sous peine de se faire humilier. C'est un génie de la langue, dont les tirades extraordinaires ponctuent le récit. Il est courageux et confiant de manière générale, sauf lorsqu'il s'agit de Roxane, où il est sa contradiction la plus totale.
spoiler: Le plan bizarre qu'il met en place pour aider son rival Christian paraît absurde, ce qui amène plein de situations cocasses où les deux, qui se complètent par la parole et la beauté, ont bien du mal à fusionner. Cyrano est si amoureux de Roxane qu'il souhaite le meilleur pour elle, quitte à se mettre de côté, et cela lui permet de pouvoir enfin révéler son amour pour Roxane sans conséquences. La fin ne peut qu'être tragique pour ces trois personnages, avec une supercherie si grotesque. C'est déchirant, mais toujours avec panache.
Bel An de Grâce 1990 pour Cyrano de Bergerac puisqu'il y trouva ses deux meilleures figures, au cinéma et au théâtre. On ne reviendra pas sur l'histoire, c'est inutile puisqu'elle est aussi intemporelle que celle des Misérables ou que celle du Comte de Monté-Cristo. Revenons sur le film, il y a pas mal à dire. Plus de 35 ans après, on reste encore soufflé par la qualité de sa reconstitution. Que ce soit au niveau des décords, des armes, des tenues et des perruques. Tout comme on admire encore la mise en scène de Jean-Paul Rappeneau (lequel est décédé il y a quelques mois dans un silence scandaleux donnant au film un rythme enlevé. Si le scénario reste tout à fait correcte (impossible d'adapter pleinement pareille oeuvre) il pêche en revanche sur le traitement qu'il accorde à certains personnages. En effet Ragueneau est ici quasi inexistant, relégué au rang d'un simple pâtissier quasi anonyme comme il en existe des centaines d'autres. Quant au Comte de Guiche, non seulement sa bravoure reste à prouver (son arrogance nettement moins, conformément à l'oeuvre écrite) mais il ne reconnaît pas celle de Cyrano, tout comme il ne reconnaît pas sa morale pleine de panache. Mais le gros point noir du film réside bel et bien dans l'interprétation. Soyons clair : l'oeuvre de Rostand demeure parmi les plus grands textes de littérature et pas seulement française. Et un grand texte doit être servi par de grands comédiens. Ce n'est pas le cas. Seul Depardieu est à la hauteur. Pérez fait un Christian fantomatique, Anne Brochet une Roxane fadasse au plus haut point (elle sera nettement meilleure l'année d'après dans "Tous les matins du monde") et Weber fait un Comte de Guiche absolument lamentable et jamais réellement menaçant pour Cyrano. Quant aux autres, on ne sait même pas qui ils jouent tant ils n'existent pas. Tois étoiles, je ne vois vraiment pas comment on peut donner plus.
L'action se passe au XVIIe siècle. La pièce a été écrite au XIXe siècle. Le film est sorti en 1990. Le voir en 2026 donc près de 400 ans après l'action, c'est prendre conscience de la chute du niveau de français en quatre siècles. On ne peut qu'être admiratif du texte et de son interprétation par des acteurs littéralement habités par leurs personnages. Gérard Depardieu est exceptionnel, déclamant les alexandrins avec une énergie incroyable. La tirade du nez est un monument. Les autres tirades sont tout aussi belles. Les décors, les costumes, les scènes d'action, sont au service d'un texte magnifique. Un texte qui demande une attention soutenue tant nous avons perdu l'habitude d'une telle richesse de langage. Par exemple ce vers prononcé par Cyrano est une pure merveille : "La crédulité de l'amour-propre est telle que Roxane croira que c'est écrit pour elle." Ou encore celui-ci prononcé par Roxane (Anne Brochet), à retenir pour faire fuir les importuns au vocabulaire pauvre : "Allez rassembler votre éloquence en fuite." Un chef d'œuvre à la gloire de notre langue.
J'ai été déçue en redécouvrant ”Cyrano de Bergerac”. Alors que je gardais le souvenir d'un film dynamique alliant romance et aventure, j'ai cette fois souffert de sa lenteur. Les dialogues en vers et en français classique, bien qu'excellents, s'avèrent exigeants et ardus à suivre. Malgré une interprétation remarquable de la part des comédiens, l'ensemble manque cruellement de rythme.
première remarque , , si on aime le théâtre, les comédies sentimentales dramatiques en vers dont celle de Rostand on a une possibilité d'apprécier ce film, à condition de ne pas estimer que le cinéaste a dénaturé et défiguré la pièce .
Je ne uis pas dans ce cas de figure, puisque je ne connaissais avant le film que la tirade où Cyrano décrit son nez .
Je ne suis pas un fan de théatre , spectacle que je trouve souvent... trop théâtral.
S'agissant du film, je trouve que les acteurs se débrouillent plutôt bien avec un texte pas toujours facile à interpréter et malgré les vers , je trouve que l'interprétation n'est pas trop théatrale et c'est assez bien filmé.
Mais sorti de là , je suis resté sur ma faim . c'est long et l'histoire est tiré pas les cheveux donc je ne me fends que de deux étoiles ...
Je ne uis pas dans ce cas de figure, puisque je ne connaissais avant le film que la tirade où Cyrano décrit son nez .
Je ne suis pas un fan de théatre , spectacle que je trouve souvent... trop théâtral.
S'agissant du film, je trouve que les acteurs se débrouillent plutôt bien avec un texte pas toujours facile à interpréter et malgré les vers , je trouve que l'interprétation n'est pas trop théatrale et c'est assez bien filmé.
Mais sorti de là , je suis resté sur ma faim . c'est long et l'histoire est tiré pas les cheveux donc je ne me fends que de deux étoiles ...
Difficile de passer sur Cyrano après cette réussite de Jean-Paul Rappeneau qui contient l'une des plus belles interprétations de Gérard Depardieu. On sent le concours de l'érudit Jean-Claude Carrière au scénario, et le film nous saisit dès le début dans sa séquence au théâtre très vivante, pleine de figurants dans un décor majestueux. Et surtout, Rappeneau a conduit son adaptation de Rostand avec une idée fondatrice judicieuse : traiter le verbe comme de l'action.
Un bon acteur, une mise en scène flamboyante. Pourquoi ont-ils massacré le texte de Rostand et supprimé les plus belles répliques de Roxane ? Au secours !
Grande Fan inconditionnel de Cyrano de Bergerac ça film est l'une des plus belle version que j'ai pu voir.
On peut dire ce que l’on veut de Depardieu.
Néanmoins son jeu est magnifique !
Ceci peut donc, à mes yeux, être considéré comme étant un chef d’œuvre.
Néanmoins son jeu est magnifique !
Ceci peut donc, à mes yeux, être considéré comme étant un chef d’œuvre.
Cyrano s'est condamné lui-même bien avant que la pièce ne commence. Son nez, il en a fait la honte faite chair, l'excuse parfaite pour ne jamais sortir de l'ombre tout en appelant ça de la dignité. Puisqu'il ne peut pas miser sur son visage, il joue tout sur ses mots, et c'est là que le triangle amoureux cesse d'en être un : Roxane aime les mots de Cyrano portés par le visage de Christian, une chimère à deux têtes, un amour qui ne pouvait vivre qu'en cachette. Rappeneau a l'intelligence de ne jamais figer son texte dans le théâtre. Il fait courir ses acteurs dans des rues encombrées, sur des champs de bataille, et donne aux alexandrins de Rostand une respiration presque naturelle. Les vers surprennent d'abord, puis on s'y habitue, et bientôt ils disent les personnages mieux que ne l'aurait fait la prose.
Depardieu porte tout ça sur ses épaules. Peu d'acteurs auraient pu tenir en même temps la démesure du bretteur et la fragilité de l'homme qui se croit indigne d'être aimé, sans jamais surjouer ni l'un ni l'autre. On rit beaucoup au début, on sourit ensuite, et sans trop savoir comment on finit par s'attacher, jusqu'au chagrin final. La musique de Jean-Claude Petit accompagne ce basculement en douceur, sans jamais tirer sur la corde sensible. Au fond, le sacrifice de Cyrano n'a rien d'héroïque, c'est une posture qu'il choisit et rejoue sans cesse, un amour jamais déclaré qu'il habille en noblesse pour ne pas avoir à l'avouer. Le panache, ce mot qu'il emporte en mourant, ressemble moins à une vertu qu'à une manière élégante de ne jamais s'excuser d'exister.
Depardieu porte tout ça sur ses épaules. Peu d'acteurs auraient pu tenir en même temps la démesure du bretteur et la fragilité de l'homme qui se croit indigne d'être aimé, sans jamais surjouer ni l'un ni l'autre. On rit beaucoup au début, on sourit ensuite, et sans trop savoir comment on finit par s'attacher, jusqu'au chagrin final. La musique de Jean-Claude Petit accompagne ce basculement en douceur, sans jamais tirer sur la corde sensible. Au fond, le sacrifice de Cyrano n'a rien d'héroïque, c'est une posture qu'il choisit et rejoue sans cesse, un amour jamais déclaré qu'il habille en noblesse pour ne pas avoir à l'avouer. Le panache, ce mot qu'il emporte en mourant, ressemble moins à une vertu qu'à une manière élégante de ne jamais s'excuser d'exister.
Un tour de force de la part de Rappeneau. Tant dans la direction d'acteur, la mise en scène et les décors. Le travail est minutieux, le texte est admirablement joué, j'ai en horreur le surarticuler mais là il faut reconnaître que joué de cette façon ça en devient naturel. Et puis ce texte... Bref un grand moment de cinéma, où comment mettre des images sur les mots de Rostand et avoir l'envergure et toute la complexité de Cyrano sous les yeux pour les moins imaginatif.
Cyrano de Bergerac, sorti en 1990, avec Gérard Depardieu dans le rôle du grand Cyrano. Un rôle immense, qui lui a valu une nomination aux Oscars, et qui montre à quel point c’est un acteur exceptionnel, indépendamment de tout ce qu’on peut penser aujourd’hui de l’homme. Franchement, dans ce film, il est incroyable.
Les acteurs en général sont très bons. Anne Brochet dans le rôle de Roxane est parfaitement choisie. Elle a ce charme, cette beauté, cette présence qui correspondent totalement au personnage, même si par moments je trouve qu’elle est un peu dans le surjeu. Mais ça reste cohérent avec le ton de l’époque et de la pièce.
Au niveau des costumes, c’est juste impeccable. Rien à redire. Les décors aussi sont super bien faits, on est vraiment plongé dans l’ambiance, dans cette France un peu idéalisée, théâtrale. C’est un film qui marque, clairement. Une histoire forte, intemporelle. J’avais déjà apprécié l’œuvre originale de Edmond Rostand, mais le film m’a permis de mieux comprendre certaines scènes que je n’avais pas forcément saisies à la lecture.
Et justement, c’est là que le film m’a vraiment touché : dans la manière dont il rend Cyrano profondément humain.
Parce que derrière le panache, derrière les grandes tirades, derrière cette fierté presque insolente, moi ce que je vois surtout, c’est un homme qui se retient. Un homme qui ressent énormément de choses, mais qui n’arrive pas à les dire. Il y a chez lui une tension constante entre ce qu’il voudrait exprimer et ce qu’il choisit de garder pour lui. Et ça, le film le montre encore mieux que le livre, à travers les regards, les silences, les hésitations.
Il y a cette peur du regard des autres, cette difficulté à franchir un cap, à se livrer complètement. Et Cyrano, malgré toute sa force, il est bloqué par ça. Il préfère rester dans l’ombre, quitte à passer à côté de sa propre histoire.
Et c’est ça qui rend le personnage aussi fort. Parce qu’il n’est pas juste admirable, il est aussi tragique. Il incarne une forme de grandeur, mais une grandeur qui peut devenir un piège. Sa fierté, son honneur, son refus du compromis… tout ça le rend noble, mais son grand courage face au danger masque sa lâcheté face à ce qui compte véritablement et ça l’empêche aussi d’être heureux.
C’est exactement ce mélange qui m’a marqué : cette idée d’un homme capable de tout, sauf de dire “je t’aime” en son nom. Et au final, il paie ce choix toute sa vie.
Au final, c’est un film que j’ai vraiment adoré, une histoire que j’adore. C’est beau, c’est fort, c’est marquant.
Les acteurs en général sont très bons. Anne Brochet dans le rôle de Roxane est parfaitement choisie. Elle a ce charme, cette beauté, cette présence qui correspondent totalement au personnage, même si par moments je trouve qu’elle est un peu dans le surjeu. Mais ça reste cohérent avec le ton de l’époque et de la pièce.
Au niveau des costumes, c’est juste impeccable. Rien à redire. Les décors aussi sont super bien faits, on est vraiment plongé dans l’ambiance, dans cette France un peu idéalisée, théâtrale. C’est un film qui marque, clairement. Une histoire forte, intemporelle. J’avais déjà apprécié l’œuvre originale de Edmond Rostand, mais le film m’a permis de mieux comprendre certaines scènes que je n’avais pas forcément saisies à la lecture.
Et justement, c’est là que le film m’a vraiment touché : dans la manière dont il rend Cyrano profondément humain.
Parce que derrière le panache, derrière les grandes tirades, derrière cette fierté presque insolente, moi ce que je vois surtout, c’est un homme qui se retient. Un homme qui ressent énormément de choses, mais qui n’arrive pas à les dire. Il y a chez lui une tension constante entre ce qu’il voudrait exprimer et ce qu’il choisit de garder pour lui. Et ça, le film le montre encore mieux que le livre, à travers les regards, les silences, les hésitations.
Il y a cette peur du regard des autres, cette difficulté à franchir un cap, à se livrer complètement. Et Cyrano, malgré toute sa force, il est bloqué par ça. Il préfère rester dans l’ombre, quitte à passer à côté de sa propre histoire.
Et c’est ça qui rend le personnage aussi fort. Parce qu’il n’est pas juste admirable, il est aussi tragique. Il incarne une forme de grandeur, mais une grandeur qui peut devenir un piège. Sa fierté, son honneur, son refus du compromis… tout ça le rend noble, mais son grand courage face au danger masque sa lâcheté face à ce qui compte véritablement et ça l’empêche aussi d’être heureux.
C’est exactement ce mélange qui m’a marqué : cette idée d’un homme capable de tout, sauf de dire “je t’aime” en son nom. Et au final, il paie ce choix toute sa vie.
Au final, c’est un film que j’ai vraiment adoré, une histoire que j’adore. C’est beau, c’est fort, c’est marquant.
Avec Cyrano de Bergerac, Jean-Paul Rappeneau propose une adaptation flamboyante, fidèle à l’esprit et à la verve de Edmond Rostand. Gérard Depardieu y livre une performance habitée, donnant au personnage une ampleur à la fois héroïque et vulnérable. La mise en scène, généreuse et dynamique, sert admirablement le panache du texte, mais peut parfois privilégier l’emphase au détriment de l’intimité. Le film avance avec une maîtrise classique, sans toujours renouveler la dimension théâtrale de l’œuvre. Reste une fresque spectaculaire et respectueuse, impressionnante dans sa forme, mais dont la fidélité peut limiter la surprise.
Arkab Prior
Depardieu est Cyrano. Il est crédible dans tous les registres, doux, tendre, brutal, mourant. La réalisation est virevoltante. Un grand souvenir de cinéma.
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