AlloCiné
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J'?avais vu "Les enfants du paradis" la semaine de la sortie de "Taxi 3", et me voilà aller voir "Hôtel du Nord" la semaine où c?'est "Taxi 4" qui débarque. Krawczyk contre Carné. Avec à chaque fois l'?impression pénible, en sortant de la salle, de ne pas être né à la bonne époque. On peut pinailler sur quelques bricoles (le côté cucul-la-praline du couple Anabella ?/ Jean-Pierre Aumont, par exemple),? mais entendre Louis Jouvet et Arletty jouer des textes d'?Henri Jeanson, on peut dire ce qu'?on veut, c'?est un moment d'?histoire. Il n'?y a pas d'?images de synthèses, il n'?y a pas d?'esbroufe, il n?'y a pas de bang-bang (sauf les pétards du 14 juillet à la fin), il n'?y a pas la prétention de réinventer le cinéma. Il y a juste deux immenses artistes, deux voix inoubliables qui jouent la comédie avec un talent sans égal et font de ce film un feu d?'artifice verbal et un plaisir sans mélange. Et puis on s?'émerveille sur la légèreté, la bonne humeur, l?'insouciance de tout ce monde-là. Des personnages comme le couple des patrons de l'?hôtel, Kenel, Prosper (Bernard Blier)... C?'était juste avant la guerre, avant que le monde ne bascule dans l?'horreur. Tout cela ne se retrouvera plus après. Et aujourd?hui, le canal Saint-Martin est devenu un temple de la bobocratie et des grands-messes médiatiques pleurnichardes à base de tentes à SDF. Vive le progrès!
Alors, je ne vais pas cracher sur le film, loin de là, j'ai même plutôt aimé. Mais je me refuse néanmoins à lui mettre plus de deux étoiles, il ne faut rien exagérer...Tout ce qui est vieux n'est pas forcément génialissime...
Les temps morts ne manquent pas, malgré de belles prestations...Louis Jouvet, évidemment, mais aussi la belle Anabella, ainsi que le tout nouveau-venu, Bernard Blier !
Les temps morts ne manquent pas, malgré de belles prestations...Louis Jouvet, évidemment, mais aussi la belle Anabella, ainsi que le tout nouveau-venu, Bernard Blier !
Le deuxième Carné que je vois après Le Quai des Brumes que j'ai beaucoup aimé et là je ne peux cacher ma déception devant Hôtel du Nord alors que celui-ci démarrait très bien.
Le film n'est pas exempt de qualités, loin de là. A commencer par l'esthétique tout à fait convaincante du film avec une magnifique photographie. La mise en scène est vraiment bien mais par contre elle aurait gagné en efficacité avec de meilleurs décors car ceux-ci sentent trop le studio et donnent l'impression "d'étouffer" un peu le film. Malgré tout on peut qu'admirer la talent de Carné pour ce qui est de filmer ses personnages et ses scènes, l'humain est au premier plan dans ce film. Et ces humains sont incarnés par de très bons interprètes à commencer par Louis Jouvet qui a vraiment fière allure. Mais bien sûr celle qui marque le plus c'est Arletty avec sa gouaille mémorable même si son jeu peut paraître un peu contrefait. Les dialogues d'ailleurs sont savoureux, la mythique réplique de l'atmosphère n'est pas la seule à retenir, le film regorge de dialogues et scènes agréables dans ce genre. Le début d'ailleurs est excellent, Carné filme avec ironie ce couple de jeunes amoureux, heureux d'être ensemble mais qui veulent quand même mourir pour vivre ensemble en dehors des autres, cette ironie, cette moquerie font vraiment plaisir à voir. Par contre pour moi le film pêche dans son scenario qui tourne vraiment en rond arrivé à un moment. A la base il est plutôt fade d'ailleurs, il faut dire que les acteurs, les dialogues et le visuel arrivent à le sublimer mais à partir d'une heure de film j'ai vraiment commencé à regarder l'heure car on avance pas, ça se répète et ça manque cruellement de peps. Finalement je ne suis pas entièrement convaincu par cet Hôtel du Nord qui ne m'a pas interessé tant que ça de par la cruelle inconsistance de son scenario, dommage vu les nombreuses qualités qu'il arbore.
Le film n'est pas exempt de qualités, loin de là. A commencer par l'esthétique tout à fait convaincante du film avec une magnifique photographie. La mise en scène est vraiment bien mais par contre elle aurait gagné en efficacité avec de meilleurs décors car ceux-ci sentent trop le studio et donnent l'impression "d'étouffer" un peu le film. Malgré tout on peut qu'admirer la talent de Carné pour ce qui est de filmer ses personnages et ses scènes, l'humain est au premier plan dans ce film. Et ces humains sont incarnés par de très bons interprètes à commencer par Louis Jouvet qui a vraiment fière allure. Mais bien sûr celle qui marque le plus c'est Arletty avec sa gouaille mémorable même si son jeu peut paraître un peu contrefait. Les dialogues d'ailleurs sont savoureux, la mythique réplique de l'atmosphère n'est pas la seule à retenir, le film regorge de dialogues et scènes agréables dans ce genre. Le début d'ailleurs est excellent, Carné filme avec ironie ce couple de jeunes amoureux, heureux d'être ensemble mais qui veulent quand même mourir pour vivre ensemble en dehors des autres, cette ironie, cette moquerie font vraiment plaisir à voir. Par contre pour moi le film pêche dans son scenario qui tourne vraiment en rond arrivé à un moment. A la base il est plutôt fade d'ailleurs, il faut dire que les acteurs, les dialogues et le visuel arrivent à le sublimer mais à partir d'une heure de film j'ai vraiment commencé à regarder l'heure car on avance pas, ça se répète et ça manque cruellement de peps. Finalement je ne suis pas entièrement convaincu par cet Hôtel du Nord qui ne m'a pas interessé tant que ça de par la cruelle inconsistance de son scenario, dommage vu les nombreuses qualités qu'il arbore.
Le roman d’Eugène Dabit que Marcel Carné adapte pour les beaux yeux d’Annabella, la comédienne vedette de l’époque, ne donne qu’un rôle secondaire à ce qui deviendra pourtant le couple mythique du cinéma français Arletty-Jouvet. Avec un décor planté dans un noir et blanc symbolique de l’esprit, pour ne pas dire l’atmosphère qui règne sur ce mélodrame empreint de toutes les mélancolies. Le scénario très dialogué, devient ainsi très argumenté, et fournit une image explicative. Ce qui peut correspondre à un style particulier entre néo-réalisme et expressionnisme. C’est aussi patent dans le jeu des acteurs, Louis Jouvet incarnant à lui seul la posture significative d’un tel courant.
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"Hotel du nord" est un chef d'œuvre. Le film atteint une perfection à tous les niveaux. Les acteurs, les dialogues (signés Henry Jeanson et Aurenches) écrasent ceux d'Audiard, la réalisation, le film est un modèle. Avec le temps le film a pris un charme fou. Certainement un des meilleurs films de Carné. Pour chercher un point faible, on dira que Jean-pierre Aumont n"est pas à la hauteur des autres acteurs. Un film que tout cinéphile se doit d'avoir vu. Les amateurs exclusifs de blockbusters et de jeux vidéos passeront leur chemin.
Cette histoire d'amour virtuose orchestrée par Marcel Carné (réalisateur du magnifique "Les enfants de parais) avec ses acteurs fétiches reste encore aujourd'hui très convaincante, alliant avec force humour et mélancolie. C'est un voyage semé de doutes et de choix pour véritable souffle de vie et de liberté. Un classique du cinéma français.
Beau film bien plus profond que le laisse penser la réplique "atmosphère atmosphère " qui l'a fait passer à la postérité.
tout comme les Enfants du Paradis : un classique mais je ne sais pas pourquoi
https://leschroniquesdecliffhanger.com/2023/07/05/hotel-du-nord-critique/
Tout de suite, ça grouille, ça joue, ça bruite devant l’hôtel du Nord. Les destins se croisent, et parfois s’entremêlent. C’est aussi un couple d’amoureux sur un banc. Avant que l’on comprenne leur drame, des amoureux si jeunes et qui ont pourtant déjà l’air si blasés, mélancoliques et désespérés. La peine de Renée et Pierre est à fendre le cœur et pourtant ils semblent s’aimer, une condition indispensable au bonheur, mais qui pour eux ne paraît tellement pas suffisante. A ce point que l’on apprend qu’ils veulent mourir, rester ensemble mais dans un autre monde. Leur résignation à l’écran est bouleversante. Leurs yeux sont remplis d’amour et de détresse. Les moments que l’on passe avec eux en cet instant sont terriblement poignants. « On a que notre amour et rien de plus ». Ils veulent être libres, mourir sous une bonne étoile, avec la mort comme voyage de noces.
Renée à propos de Pierre : « Il faut que je l’oublie, il faut que je l’oublie. Mais pendant ce temps-là, je pense à lui. « Le piège inextricable du manque. Dans le manque, l’autre est toujours en vie.
Raymonde à Edmond : « Atmosphère, atmosphère !!! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère !! » pour une réplique qui est donc entrée légitimement dans le panthéon des dialogues du cinéma français.
Renée et Edmond : « L’autre, tu n’as pas voulu le tuer toi. J’ai fait pire, je lui ai donné de l’espoir « . Peut-être l’arme du crime la plus immatérielle autant que cruelle.
Dès le début, on tire un coup de feu à l’hôtel du Nord, il y en aura un autre à la toute fin. Dès le début, il y a des amoureux sur un banc, on en retrouvera un à la fin. Seront-ils les mêmes ? Les coups de feu et les coups de foudre se confondent. L’hôtel du Nord, c’est une parabole finalement très existentielle. La vie du Canal Saint-Martin, c’est ici le monde en miniature.
Hôtel du Nord, c’est bien plus qu’une réplique, même si bien sûr on l’attend avec impatience. Une multitude d’autres pépites s’y glissent, un vrai bonheur de cinéma !!
Tout de suite, ça grouille, ça joue, ça bruite devant l’hôtel du Nord. Les destins se croisent, et parfois s’entremêlent. C’est aussi un couple d’amoureux sur un banc. Avant que l’on comprenne leur drame, des amoureux si jeunes et qui ont pourtant déjà l’air si blasés, mélancoliques et désespérés. La peine de Renée et Pierre est à fendre le cœur et pourtant ils semblent s’aimer, une condition indispensable au bonheur, mais qui pour eux ne paraît tellement pas suffisante. A ce point que l’on apprend qu’ils veulent mourir, rester ensemble mais dans un autre monde. Leur résignation à l’écran est bouleversante. Leurs yeux sont remplis d’amour et de détresse. Les moments que l’on passe avec eux en cet instant sont terriblement poignants. « On a que notre amour et rien de plus ». Ils veulent être libres, mourir sous une bonne étoile, avec la mort comme voyage de noces.
Renée à propos de Pierre : « Il faut que je l’oublie, il faut que je l’oublie. Mais pendant ce temps-là, je pense à lui. « Le piège inextricable du manque. Dans le manque, l’autre est toujours en vie.
Raymonde à Edmond : « Atmosphère, atmosphère !!! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère !! » pour une réplique qui est donc entrée légitimement dans le panthéon des dialogues du cinéma français.
Renée et Edmond : « L’autre, tu n’as pas voulu le tuer toi. J’ai fait pire, je lui ai donné de l’espoir « . Peut-être l’arme du crime la plus immatérielle autant que cruelle.
Dès le début, on tire un coup de feu à l’hôtel du Nord, il y en aura un autre à la toute fin. Dès le début, il y a des amoureux sur un banc, on en retrouvera un à la fin. Seront-ils les mêmes ? Les coups de feu et les coups de foudre se confondent. L’hôtel du Nord, c’est une parabole finalement très existentielle. La vie du Canal Saint-Martin, c’est ici le monde en miniature.
Hôtel du Nord, c’est bien plus qu’une réplique, même si bien sûr on l’attend avec impatience. Une multitude d’autres pépites s’y glissent, un vrai bonheur de cinéma !!
Un jeune couple miséreux se rend à l’hôtel du Nord pour y mettre fin à leurs vies. Le coup est raté et les voilà de retour dans la vie active avec un nouveau foyer: L’hôtel du Nord.
Le film commence sur une introduction sous forme de grand repas dans un décor modeste mais attrayant qui a pour une unique but de placer tous les personnages.
Grâce à la mise en scène de Carné, chaque décor prend vie et nous attire inlassablement dans la nostalgie de la vieille France. Et comme les personnages, on est contraint de quitter ce lieu.
Marcel Carné dispose d’un super casting avec notamment Arletty que j’ai découvert dans Maxime. Avec quelques doutes, sur le départ, ses interprétations sont toujours remarquées et se distinguent des autres personnages en arrivant même à éclipser un Louis Juvet excellent.
« Atmosphère, Atmosphère. Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ? ». Toutes les répliques qu’elles prononcent entrent instantanément au panthéon du cinéma.
Le film commence sur une introduction sous forme de grand repas dans un décor modeste mais attrayant qui a pour une unique but de placer tous les personnages.
Grâce à la mise en scène de Carné, chaque décor prend vie et nous attire inlassablement dans la nostalgie de la vieille France. Et comme les personnages, on est contraint de quitter ce lieu.
Marcel Carné dispose d’un super casting avec notamment Arletty que j’ai découvert dans Maxime. Avec quelques doutes, sur le départ, ses interprétations sont toujours remarquées et se distinguent des autres personnages en arrivant même à éclipser un Louis Juvet excellent.
« Atmosphère, Atmosphère. Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ? ». Toutes les répliques qu’elles prononcent entrent instantanément au panthéon du cinéma.
Une poésie romantique qui se regarde comme on lit un roman d'amour:on s'y plonge et on reste attentionné,à la fin on a envie d'être amoureux à Paris.Et tout ça gràce à des dialogues mignons,des acteurs émouvants et des décors somptueux.
Les débuts du réalisme poétique, où l'on s'aperçoit qu'Henri Jeanson est l'égal de Pévert comme dialoguiste, et lui est bien supérieur comme scénariste. Cette galerie de portrait savoureuse, cette ambiance à la fois bon enfant et cruelle, cette description minutieuse de la vie d'un hôtel simple, tout concours à la réussite de ce film.
On peut regretter le cabotinage d'Arletty (Raymonde), et trouver les scènes entre Renée et Pierre trop mélodramatiques, mais cela importe peu.
Témoignage intéressant sur son époque ce film est à voir et surtout à revoir.
On peut regretter le cabotinage d'Arletty (Raymonde), et trouver les scènes entre Renée et Pierre trop mélodramatiques, mais cela importe peu.
Témoignage intéressant sur son époque ce film est à voir et surtout à revoir.
Il y a là, dans ce film inspiré des romans populaires d'après guerre, toute la grandeur du cinéma français. Un condensé de dialogues cocasses et drôles ("Atmosphère, atmosphère, est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère ?"), des plans léchés, des personnages intrigants... Ce film est à redécouvrir : Marcel Carné ne vous décevra pas.
La vie quotidienne des habitants de l'Hôtel du Nord, le long du canal Saint Martin : le couple des hôteliers, la bonne, l'éclusier trop bon trop con (excellent Blier !), la prostituée (la truculente Arletty) et son mac (le ténébreux Jouvet) et le couple d'amoureux, les jeunes premiers de passage, décidés à mettre fin à leurs jours façon Roméo et Juliette. D'un coup de feu à un autre, les personnages s'aimeront ou se haïront, le tout servi avec des dialogues aux petits oignons. La photographie des films de cette époque est magique selon moi : le noir et blanc et somptueux et les yeux brillent tellement... Pour certaines de ses répliques et pour le jeu de ses acteurs, il vaut vraiment le coup d'oeil.
Un chef-d’œuvre de « réalisme poétique » dans les superbes décors reconstitués du Canal Saint-Martin, du Pont-tournant des années 30, avec ses pensions, ses proxénètes et son éclusier cocu. Distribution exceptionnelle. Qualité des dialogues de Henri Jeanson et de la photo. Point faible : le scénario peu crédible.
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