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Blade, Coup de foudre à notting hill, Edward aux mains d'argent
Note moyenne
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Comment ce film a-t-il pu récolter une palme d'or à Cannes ? David Lynch est dans le délire le plus complet avec une ridicule obsession pour le magicien d'Oz , ce qui n'a ni queue, ni tête ! Les acteurs sont dans la caricature et dans l'outrance permanente et l'histoire est sans le moindre intérêt comme dans la plupart des films du réalisateur. On s'ennuie beaucoup et je n'ai tenu qu'en espérant que le film s'améliore, mais peine perdue. Nullissime et non cultissime.
Cinquième film du regretté David lynch, une road movie et même on peut dire un road trip, de deux âmes sœurs sailor et Lula.
Sailor joue par nicolas cage impulsif, têtu qui des le début du film sera incarcéré pour meurtre en légitime défense. Lula jeune fille sensuelle, fragile, influençable qui va évoluer petit à petit au cours de ce voyage.
David lynch me fascine à chaque film car il arrive à bien dessiner ses ppersonnages dans toute leur fragilité, étrangeté, folie.
Le rôle de willem dafoe resume bien les propos ci-dessus totalement barré ou la mère de Lula possessive à la limite de la psychopathie.
Et surtout on ressent cette alchimie entre cage et dern qui me rappelle les 2 femmes de mulholland drive et plus tard dans une autre film et autre réalisateur thelma et Louise.
Sailor joue par nicolas cage impulsif, têtu qui des le début du film sera incarcéré pour meurtre en légitime défense. Lula jeune fille sensuelle, fragile, influençable qui va évoluer petit à petit au cours de ce voyage.
David lynch me fascine à chaque film car il arrive à bien dessiner ses ppersonnages dans toute leur fragilité, étrangeté, folie.
Le rôle de willem dafoe resume bien les propos ci-dessus totalement barré ou la mère de Lula possessive à la limite de la psychopathie.
Et surtout on ressent cette alchimie entre cage et dern qui me rappelle les 2 femmes de mulholland drive et plus tard dans une autre film et autre réalisateur thelma et Louise.
Même si ce film est assez différent de ses autres œuvres, on reconnaît bien là le style du cinéaste, que ce soit dans sa réalisation, ses plans, sa façon de diriger ses acteurs, ou encore la musique utilisée. Ce long-métrage n'appartiendra donc pas au même registre qu'un "Eraserhead", "Lost highway", "Mulholland drive" ou encore "Inland empire", sûrement dû au fait qu’il soit moins complexe que ces derniers scénaristiquement parlant. Ce "Sailor & Lula" regorge pourtant de passages plus ou moins barrés, mais restera parfaitement compréhensible pour les non-aficionados du cinéaste, et ne mettra pas vos neurones à rude épreuve. Quant aux admirateurs de Lynch, n'ayez crainte, sa patte est bel et bien présente sur cette palme d'or 1990. David Lynch n'y va pas par quatre chemins et annonce toute la folie de son film dès la scène d’introduction. Nous voilà en présence d'un couple bien déglingué, à ranger au côté de "True romance" ou encore "Tueurs-nés". Ce "Sailor & Lula", emporté par un duo d’exception, où Laura Dern sera plus chaude que l’asphalte en juillet, sera à classer dans les romances hautement originales.
En revanche, Universal aurait pu faire un effort sur le traitement du blu-ray français, non loin d’une qualité VHS...
En revanche, Universal aurait pu faire un effort sur le traitement du blu-ray français, non loin d’une qualité VHS...
Sensuel et brulant, "Sailor et Lula" est le cinquième long-métrage de David Lynch. Réalisé en 1990, le film remporta la Palme d'Or au festival de Cannes, assurant définitivement la notoriété de son auteur dans le monde. Mettant en scène Nicolas Cage et Laura Dern, le réalisateur nous entraine dans un sombre et déjanté road movie néanmoins plus efficace dans sa première heure que sa seconde. La première partie du film est tout bonnement formidable. Elle s'orchestre comme un grand feu dans lequel brûle une passion ardente. Le cinéaste l'enflamme et y sublime les contours du couple fiévreux de l'écran. La seconde partie est cependant moins convaincante ; Lynch ronronne et ses idées perdent de leur pertinence. Seul Willem Dafoe dans une prestation hallucinée retient encore notre attention. Avant que "Love me tender" ne mette tout le monde d'accord.
Chaîne 42
Ce film est soigné on ressent que c'est un réalisateur expérimenté, il y a une histoire, ce n'est cependant qu'une vision affreuse du monde en même temps que décousue. La fin est peu convaincante et avant cela on a une galerie de dégénérés et parfois du -16. Tous les personnages sont excessifs à ce point qu'ils donnent l'impression souvent de mal jouer et rien de bien intéressant ne se dégage de l'ensemble sinon une vision de la folie, notamment de la mère. Dans le sens de sa sophistication le film rencontre du succès mais n'est en rien recommandable et à peine pour compléter son horizon cinématographique.
Entre Blue Velvet et Lost Highway (sans tenir compte de Twin Peaks, clone sans intérêt de l’original télévisuel), voici Sailor et Lula, ballade errance de deux paumés qui ont l’immense mérite de croire à l’humanité sous le vague prétexte qu’ils s’aiment. C’est violent, rouge, il y a de l’amour et du sang, beaucoup de sang... On frôle sans cesse le ridicule, mais sans jamais y tomber... Vite, on sent que le chef d’œuvre arrive... À voir, à voir.
Que vaut cette palme d'or 90? Un couple passionné et passionnant magnifiquement interprété (Cage dans l'un de ses meilleurs films avec "Leaving Las Vegas" et l'habituée de Lynch Laura Dern superbe) dans ce film assez étrange comme souvent avec Lynch comme le reflètent les différents personnages croisés par le couple. Le scénario est quant à lui un peu en retrait et pas forcément intéressant en lui-même. Une oeuvre en demi-teinte mais qui vaut malgré tout par la beauté et la force de cette fusion.
Excellent ! L'époque où Nicolas Cage faisait de bons films. Un film d'amour oui mais par Lynch donc forcément ça déroute un peu avec des scènes incongrues et étranges comme il sait faire...
Sailor et Lula puise une nouvelle fois dans la pensée ultra psychédélique de Lynch pour offrir un road-movie ultra délirant, ponctué de scènes de sexes à répétitions et de personnages plus barrés que les autres. La bande-originale est géniale et donne un charme fou au film, tandis que le couple Nicolas Cage-Laura Dern fonctionne à merveille. William Dafoe est excellent. Les petites scènes flash-backs et certaines idées sous-exploités parsèment le film de temps à autre, mais impossible de bouder son plaisir devant cet ovni lynchien.
Fortement inspiré par Le Magicien d'Oz, David Lynch livre un conte horrifique à l'ambiance inquiétante assez réussie, mais le film n'est pas sans longueurs certaines (particulièrement les scènes de sexe), et n'est pas sans sombrer parfois dans la caricature. On ne voit pas toujours où il veut en venir et le film peine à choisir sa trajectoire. Les acteurs sont excellents, dont un Willem Dafoe particulièrement inquiétant, mais cela ne sauve pas le spectateur de l'ennui. On se demande comment Lynch a pu repartir du festival de Cannes avec une Palme d'or.
Rentrée 1990 : David Lynch, auréolé de sa Palme d’Or cannoise du printemps précédent, balançait sur les écrans sa bombe "Sailor et Lula". Le succès était retentissant, surtout auprès de la jeune génération, qui s’identifia totalement à ce couple et au souffle de liberté qui traverse le film et attise l’incendie annoncé dès le générique. Les ingrédients habituels de l’esthétique lynchienne sont là : univers underground, approche quasi-opératique servie par une bande-son millimétrée, personnages fêlés ou monstrueux, incises burlesques ou fantastiques (à doses très raisonnables, ce qui fait de "Wild at Heart" l’un des films de Lynch les plus accessibles)… Un cinéma aussi intellectuel que sensoriel, qu’on peut rejeter en bloc mais dont la cohérence est incontestable. Par ailleurs, c’est la première (et la seule fois) que le réalisateur joue la carte du romantisme – encore que de façon très personnelle. Le couple Laura Dern – Nicolas Cage est finalement très étrange. Lui presque benêt, au physique quelconque, elle grande bringue délurée fuyant une mère abusive : a priori, pas de quoi enflammer les foules. Leur histoire, au fond assez banale, ne vaut que par le traitement que lui fait subir le réalisateur : entrée en matière pied au plancher, moments de climax (dans le sexe, la violence et/ou la musique) proches de l’incandescence, errance dans un univers inquiétant (la scène de l’accident de nuit), confrontation au mal (extraordinaire Willem Dafoe et son légendaire Bobby Peru !), finale complètement fantaisiste, à la fois risible mais si émouvant… Le tout avec une liberté de ton et une énergie qui font accepter quelques scènes inutiles (la plupart de celles où la mère paraît "normale") et quelques excès de style (le gros accord de guitare lorsque les deux héros arrivent devant la maison d’Isabella Rossellini). "Sailor et Lula" n’est sans doute pas le film le plus abouti de David Lynch ("Twin Peaks", "Mulholland Drive" marqueront à cet égard des étapes supplémentaires), mais il est l’un de ceux qu’on aimera le plus spontanément – en tout cas sûrement celui qui aura acquis à ce très grand cinéaste le plus d'admirateurs.
Sailor (Nicolas Gage) est amoureux de la jolie Lula, mais la mère de celle-ci ne veut pas entendre parler de lui. Il fait de la prison, il a un enfant, est entraîné dans un hold-up, etc.
Dès l’introduction, on reconnaît David Lynch : juxtaposition de calme et de violence, enchaînement de musiques contrastées formant un support essentiel pour l’œuvre. Puis le découpage soigné, l’effort de construction de chaque scène, l’onirisme, et une certaine naïveté.
Cependant cette forme élaborée, marque d’un grand cinéaste, est ici au service d’un scénario plutôt extravagant et confus. L’auteur semble davantage vouloir une cohérence d’ambiance que de sens. Mais ce qui fonctionne autour d’un thème onirique (lost highway, Mulholland drive), ne convient pas à un script réaliste. Nicolas Cage fait de son mieux et chante assez bien, sa dulcinée (Laura Dern) a le profil voulu, comme souvent chez Lynch les personnages secondaires sont intéressants, mais cela ne suffit pas. Un sentiment d’absurde étreint progressivement le spectateur, et fait ressortir le côté guimauve, presque ridicule parfois, du spectacle. On aurait compris que le film obtienne un prix de mise en scène à Cannes, mais le fait qu’il ait eu la Palme d’Or laisse pantois.
Dès l’introduction, on reconnaît David Lynch : juxtaposition de calme et de violence, enchaînement de musiques contrastées formant un support essentiel pour l’œuvre. Puis le découpage soigné, l’effort de construction de chaque scène, l’onirisme, et une certaine naïveté.
Cependant cette forme élaborée, marque d’un grand cinéaste, est ici au service d’un scénario plutôt extravagant et confus. L’auteur semble davantage vouloir une cohérence d’ambiance que de sens. Mais ce qui fonctionne autour d’un thème onirique (lost highway, Mulholland drive), ne convient pas à un script réaliste. Nicolas Cage fait de son mieux et chante assez bien, sa dulcinée (Laura Dern) a le profil voulu, comme souvent chez Lynch les personnages secondaires sont intéressants, mais cela ne suffit pas. Un sentiment d’absurde étreint progressivement le spectateur, et fait ressortir le côté guimauve, presque ridicule parfois, du spectacle. On aurait compris que le film obtienne un prix de mise en scène à Cannes, mais le fait qu’il ait eu la Palme d’Or laisse pantois.
grand classique....à voir indéfiniment.
Un road-trip banal, dans le fond, mais porté en puissance par son couple vedette et très bien réalisé par D.Lynch, qui donne à l'excursion un excellent goût d'aventure.
Bon déjà, il faut visionner "Sailor et Lula" en V.O, car en VF, c'est catastrophique surtout pour la mère de Lula.
Sinon, il faut vraiment aimer le style de David Lynch pour apprécier ce film. Pour moi, c'est non. C'est pompeux, prétentieux. On n'est pas sur du grossier mais sur du grotesque.
Les interprétations sont à revoir surtout de la part de Laura Dern, elle en fait trop. Nicolas Cage est acceptable.
J'ai vu largement plus accrocheur comme road movie.
Difficile d'aller jusqu'au bout.
Sinon, il faut vraiment aimer le style de David Lynch pour apprécier ce film. Pour moi, c'est non. C'est pompeux, prétentieux. On n'est pas sur du grossier mais sur du grotesque.
Les interprétations sont à revoir surtout de la part de Laura Dern, elle en fait trop. Nicolas Cage est acceptable.
J'ai vu largement plus accrocheur comme road movie.
Difficile d'aller jusqu'au bout.
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