Derniers Avis sur Dick Tracy

Ce film est une vraie bédé. Avec ces faiblesses de scenario, mais avec de vrais personnages et une esthétique qui la rend reconnaissable entre toutes.

Dick Tracy n’est pas un film facile, ni consensuel. C’est une œuvre de style, audacieuse, imparfaite, mais profondément sincère dans sa démarche. Il ne cherche pas à moderniser ou à “réaliser” la BD : il l’expose telle quelle, frontalement. Pour les amateurs de cinéma visuel et d’adaptations radicales, c’est une expérience marquante. Pour les autres, cela peut rester un bel objet froid.
Un film qui divise, mais qui, avec le recul, mérite le respect pour son courage artistique et son identité forte.

Ca donne clairement l’impression que Disney voulait son Batman : tout y est, des silhouettes héroïques aux méchants stylisés. Le film ose énormément sur le plan visuel : couleurs criardes, maquillages cartoonesques, décors de ville dessinés… un vrai régal pour les yeux, un travail esthétique audacieux et assumé. Après, côté scénario et rythme, on sent bien que c’est une adaptation de comics, avec tous les clichés et défauts que ça implique : dialogues kitsch, situations forcées et surjeu assumé.

Entre deux Batman et avant les aventures de la famille Addams, le film de Warren Beatty répond à la mode des adaptations de BD américaines. Le film est néanmoins une bonne idée dans la mesure où l'univers exclusivement nocturne de Dick Tracy introduit une esthétique insolite et une figuration de personnages très singulière.
Sur le fond, l'intrigue n'est pas précisément originale et s'apparente aux séries noires traditionnelles, aux films de gangsters de l'époque de la Prohibition. La mise en scène n'échappe pas aux conventions de ce genre de cinéma et marque les limites du sujet. En revanche, l'aspect formel est brillant, où les couleurs les plus vives se télescopent avec la noirceur de la nuit par des effets de réverbération en extérieur, par une recherche des contrastes.
L'autre aspect intéressant qui donne à la fiction une dimension ludique tient aux seconds rôles dont beaucoup présentent un visage grimé selon les codes de la bande dessinée, des tronches quasiment surréalistes. Il manque peut-être au film de Beatty un peu de folie, un soupçon de comédie -qui n'existe sans doute pas dans l'oeuvre de Chester Gould, dont l'esprit semble mi-parodique, mi-amer, mi-figue, mi-raisin.

« Dick Tracy » est un film visuellement impressionnant, fidèle à l’esprit des comics originaux grâce à ses couleurs vives et ses décors stylisés. Warren Beatty incarne le détective avec une rigueur classique, tandis qu’Al Pacino vole la scène en gangster excentrique, et Dustin Hoffman apporte une touche d’humour en second rôle. L’univers créé est immersif, presque comme un tableau animé, et la bande originale de Danny Elfman ajoute une ambiance unique. Cependant, le scénario manque de profondeur, et certains personnages, comme celui de Madonna, restent superficiels. L’intrigue, bien que simple, perd en intensité à cause d’un rythme irrégulier et de quelques longueurs. Malgré ces défauts, le film a le mérite d’être original et audacieux dans sa mise en scène. L’oeuvre séduit par son style et son hommage aux comics, même si elle ne parvient pas à transcender son format de cinéma fantaisiste à l’esthétique rétro. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle)

Warren Beatty signe une adaptation fun et colorée du comics. Tourné à peu près à la même période que le "Batman" de Tim Burton on retrouve un peu de cette esthétique stylisée avec des décors qui font parfois penser à des dessins. Les personnages sont tous assez excessifs et fort bien interprétés. Il faut dire que Beatty s'est entouré d'un fameux casting : Madonna, AL Pacino, Dustin Hoffman, entre autres. Madonna campe d'ailleurs une chanteuse très glamour, à la fois soumise et provocante, et signe ici une très belle performance. Al Pacino casse son image en interprétant le rôle de "Big Boy", un truand mégalomane qui rêve de contrôler la ville. Beatty, lui, nous livre une belle prestation dans son rôle de Dick Tracy. Ce dernier mène ses enquêtes et reçoit l'aide inattendue d'un gamin des rues (une sorte de Gavroche). Bref un film grand public (très peu de violence), à l'esthétique propre au début des années 90, qui nous fait passer un bon moment en compagnie de ces personnages haut en couleur.

Voilà un film bien étrange, réalisé par Warren Beatty et sorti en 1990, enfin étrange, surtout visuellement ! Le film est adapté des comics homonymes que je n'ai pas lu et que je ne pourrai donc pas comparer au film, et raconte l'histoire, en gros, d'un détective qui doit faire régner l'ordre dans une ville tombant de plus en plus sous la main de la mafia et divers malfaiteurs. Bon, nous sommes clairement devant un film noir, les comics originaux datent d'ailleurs des années 30, âge d'or du film noir hollywoodien. On y retrouve donc tous les clichés du genre, à savoir le détective évidemment, la femme fatale, la criminalité, le sidekick (ici, le gamin appelé "le kid") et puis, tout simplement, le contexte des années 30, ici très marqué ! Et c'est un délire dans lequel j'avoue avoir eu beaucoup de mal à rentrer ! Le film donne d'ailleurs tout de suite le ton en exposant ses antagonistes aux visages grossis et déformés, visant à faire comprendre aux spectateurs que ce sont bien les méchants (creusant alors encore plus le manichéisme volontaire du film entre les gentils "beaux" et les méchants "moches"). Mais on sent également que le film tient du comics. Effectivement, même sans avoir lu matériau d'origine, on repère tout de suite que c'est une adaptation de BD, notamment avec les nombreux décors en toile peinte et les nombreux éléments empruntés au cartoon (ce qui ne fait pas pour autant virer le film dans une comédie burlesque à la "Cool World" mais permet cependant de dédramatiser le tout, ce qui fait que nous ne sommes pas devant un film noir pur et dur mais plutôt devant une sorte de léger pastiche). Mais le film est également le produit de son époque, tout d'abord avec son lot d'acteurs très connus qui jouent très bien, mais également de par son ambiance (notamment sombre et poisseuse) qui emprunte énormément au "Batman" (qui empruntait lui-même au film noir) de Tim Burton, sorti un an auparavant. D'ailleurs, on peut également y retrouver des similitudes des les thèmes musicaux, tous deux écrits par Danny Elfman. "Dick Tracy" est donc un film qui ne m'aura personnellement pas plus marqué que ça mais reste intéressant de par son ambiance.

Je ne comprend pas sa note aussi basse ! Qu'est qui vous dégoutte dans ce film? vous avez de des bon acteurs et actrice, une photographie magnifique, des cadrages travailler digne de stanley kubrick , une mise en scène au petite oignon, des contraste de couleur bien travailler et jouissif au yeux...
de plus Dick Tracy est énergisant on s'ennuie jamais et tous les acteurs prennent leur pied dans se film ...
Je pense que c'est un film qui n'à pas été compris et qui pourtant mérite d’être récompensé.

Une adaptation sympa de la célèbre BD par Warren Beatty, à la fois divertissante et visuellement séduisante, et portée par un casting solide.

Mauvaise interprétation de la BD, trop burlesque trop fantaisiste, mais pas assez bien, arrêt au bout de 10 minutes

Lorsque la palette de couleurs d'une histoire reçoit le plus d'éloges que l'histoire elle même il est à peu près certain que le scénario et les performances sont mauvaises. C'est certainement le cas ici. Warren Beatty et Al Pacino sont mauvais le premier sous jouant sans but et le second exagérant sans vergogne. Il est douloureux de voir deux acteurs qui ont commencé leurs carrières respectives avec tant de promesses devenir incapables de fournir de véritables caractérisation. Au lieu de ca ils font preuve d'un ego indulgent et bien élevé. Les seconds rôles sont corrects mais ils sont enfouis sous une tonne de maquillage et un scénario gonflé. Je préfère regarder de la gelée au fraise si les couleurs d'un film passe pour du divertissement...

je ne connais absolument pas la bande dessinée ni l univers... je ne savais pas à quoi m attendre je venias surtout pour ce casting i intéressant et je dois avouer que j en ressors surpris j ai passé un très bon moment j ai eu l impression de voir un sin city de 1990 !!! l univers chamarré c'est couleurs primaires qui flashs ressortent c'est décors de villes fixes avec les néons, l ambiance Street , pegre les personnages geules cassées, l action très comics.... super !!! le héros est un vrai héros les méchants des vrais méchants presque attachants, une bande sonore intéressante, les costumes originaux que dire !!! alors oui le scénario n est pas complexe et passionnant oui le film a vieilli mais il garde tout son charme pour moi.
jolie découverte un cinéma d ambiance dont je dois dire que j en suis nostalgique

Une friandise signé Warren Beatty autour d'un polar des années 30 qui rend hommage à toute l'imagerie de ce monde, de la pègre aux enfants orphelins, du héros incorruptible au politicien combinard. Le plaisir provient du monde de bande dessinée qu'a concocté Vittorio Storaro, fait de couleurs primaires, du découpage, du montage inspiré du monde de la BD dans lequel personnages se battent. L'histoire est un peu trop simpliste mais n'empêchent pas les bonnes répliques (quand Tracy interroge le personnage de Madonna en lui intimant de dire dans quelle camp elle est, et qu'elle répond "toujours le même...le mien") et un bon trio d'héros, notammant le gamin, dit le Kid.

Adaptation méconnue d'un comics qui eut, durant les années 30, ses lettres de noblesse, le Dick Tracy de Warren Beatty est un drôle de film : il est dur de s'attendre au délire visuel qu'il transporte tout du long, et s'il est certain qu'il sera dur de s'y faire, l'univers amené fonctionne à merveille grâce à cet étrange mélange entre les registres tragiques et comiques, montré avec un étonnant talent par la caméra maîtrisée d'un Beatty visiblement polyvalent.

Il incarne sans surprise le rôle principal, Dick Tracy, et s'oppose à un autre artiste de renommée, un Al Pacino en cabotinage total, qui sous son maquillage semble sortir droit d'un comics. Il balance ses répliques dans tous les sens, incarne l'exact inverse de son ennemi, le héros du film, sorte de stéréotype du héros de film noir : dur à cuire, inexpressif, insensible au charme de femmes fatales et fort de ses valeurs, Tracy traverse le film autant qu'il dégomme les sbires de Pacino, nous amenant par la même occasion de nombreuses fusillades particulièrement jouissives.

Les deux mènent un affrontement d'anthologie type Incorruptibles, et l'on vient rapidement à se dire que Beatty, reprenant la froideur d'un Costner, tient tête à De Niro devenu le Joker de Burton, un Pacino sous coke et caché derrière un masque profondément grotesque (toutes les prothèses de visage sont d'ailleurs crédibles, aussi étranges qu'elles font très plastiques). Beatty qui parodie à la fois De Palma et Costner, cela donne un film étrange.

D'autant plus qu'il semble très inspiré du Batman de Burton, sorti l'année d'avant. Tant visuellement qu'au niveau du rythme du film, Dick Tracy prévoyait le surplus de couleurs de Batman Forever, nous gratifiant de plans larges contemplatifs à la final de la duologie de Burton, les couleurs en plus et le gothique en moins. Et si ses Batman respectaient parfaitement l'esthétique du chevalier noir, Dick Tracy, prenant le penchant inverse, rend hommage à tous ces récits pulp en les réadaptant à son époque, remplaçant la noirceur de l'ami Tim par tous ses bâtiments colorés et ses rues surexposées à des éclairages de toutes teintes.

C'est fascinant de voir à quel point Dick Tracy pourrait représenter le volet manquant entre les Batman de Burton et ceux de Schumacher; car s'il reprend certains fameux passages des Incorruptibles (notamment sa manière de faire des ellipses à base de séquences d'action), il n'y a aucun doute sur le fait qu'il épouse la mythologie cinématographique du chevalier noir par les thèmes qu'il rebat, par sa bande-son signée Danny Elfman (étrange, n'est-ce pas?) et la manière de filmer la ville, d'en faire un personnage à part entière qui s'anime surtout de nuit.

Dick Tracy, c'est un peu comme si l'on mélangeait Sin City, Batman et le Spirit de Miller pour donner un mélange unique, visuellement fort, à la personnalité certaine et s'assumant parfaitement. C'est sûrement l'une des adaptations de comics les plus fidèles qui soit, tant on sent que Beatty voulait rendre son film comme un comics mouvant, les décors, les personnages et ses plans de caméra sonnant tellement bande-dessinée que le montage nous donne l'impression qu'à chaque fois qu'un cut se produit, qu'une scène se boucle, c'est le spectateur qui tourne la page de son Dick Tracy mensuel.

Forcément qu'il n'est pas exempt de tous défauts; on pourra lui reprocher son côté kitsch, quelques maladresses d'écritures, des incohérences et son twist final un peu éventé, prévisible et sans grande efficacité, qu'on sentait arriver en même temps que tout le pathos qu'il entraîne. Heureusement pour lui, il se termine par un magnifique plan, mettant toujours en avant le plaisir contemplatif des comics, quitte à perdre la volonté de narrer de l'art cinématographique, et nous ramenant au plaisir qu'on a pu éprouver tout du long. Un délire visuel jouissif, plus comics que comics, et étrangement lié à d'autres oeuvres avec lesquelles il ne pouvait avoir, à premier abord, aucun lien.

Dick Tracy est un des sommets dans les montagnes de l'adaptation des comics au cinéma, auxquelles succéderont les superhéros un peu moins cartoonesques. Dans le Get'em City de Tracy, on trouve une ville du crime à la manière de Bugsy Malone, Qui veut la peau de Roger Rabbit ? ou encore The Mask. Le point qui se veut fort ici, ce sont les visages, ou plutôt les tronches, qui exposent leur fidélité au comic de Chester Gould dont il a été l'auteur de 1931 à 1977 ; une expérience dont il est lourd d'hériter.

D'ailleurs, quant à refléter la précocité de la violence au sein du genre, c'est raté. Le Chicago dépeint par Gould ressort au grand écran de manière très superficielle dont cet étalage de visages est une métaphore involontairement très juste. Le scénario est tout en ellipses, bondissant de scène de scène comme s'il était pressé, jusqu'à ce que ses cent-cinq minutes soient remplies comme d'une histoire et demi. D'autant qu'aucun acteur n'est à sa place et surtout pas Madonna.

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