AlloCiné
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J'aime bien écouter des interviews de Jean-Luc Godard, parce que j'apprends des choses, parce qu'il est passionnant et parce que j'en découvre de nouveaux et c'est bien entendu le cas de ce Détour. Il en parlait comme d'un film axé sur le temps plus que sur l'étendue (reste à savoir ce que ça veut réellement dire) et moi j'aime le temps, voir le temps, sentir le temps. Bien évidemment on est loin des longues séquences où des personnages s'ennuient dans certains films et où le temps reprend tout son sens, mais tout de même. Le film se passe dans un laps de temps très réduit, quelque chose comme 48h, et plutôt que d'aller en ligne droite vers son but, il se permet un détour (d'où le titre) et nous raconte ce qui se passe durant ce petit détour. Parce que ici, contrairement à d'autres films, tout reste dans des proportions assez réalistes, la médiocrité des personnages, l'impossibilité de faire quelque chose de réellement fou...
Je vois très bien ce film réalisé par quelqu'un d'autre où justement le héros décide d'endosser sans rechigner l'identité d'un mort pour toucher un héritage sans penser à tout ce qu'il ne sait pas sur le défunt pour maintenir l'illusion avant de se faire démasquer. Ici ce n'est pas le cas, c'est bien plus banal, bien plus tragique et finalement bien plus triste, parce que type n'est pas quelqu'un de mauvais, ni même mu par de mauvaises intentions, il cherche juste à sauver sa peau par rapport à un mauvais concours de circonstances, il ne veut même pas en profiter...
Au mauvais endroit, au mauvais moment...
J'aime le côté extrêmement abrupte de la fin, on est habité à des productions où il y aurait plus, mais là non, il n'y a pas plus, tout se conclut très rapidement (le film dure à pleine plus d'une heure), cette fin qui, d'ailleurs, malgré la censure arrive à un peu plus subtile et permet de laisser planer le doute sur ce que l'on voit, simple illustration du discours du héros, ou réalité ?
Et le paradoxe est là dans le film, on a un film qui prend le temps de nous raconter l'histoire d'amour du héros en détail au début du film alors qu'en vrai on n'avait pas besoin de la voir, savoir qu'il allait à L.A. juste pour retrouver sa poule rêvant d'être artiste ça suffisait, on discute plus de ce qu'il faudrait faire qu'à réellement faire quelque chose, parce durant tout le film, personne ne fait rien du tout, si ce n'est rouler, aller manger et discuter et pourtant on a une sensation de vitesse, de précipitation qui semble quelque peu contradictoire.
Je pense que se sont les conditions de production qui ont rendu ça possible, il fallait tourner vite, donc peu de scènes, dans peu de décors différents et c'est ce qui donne au film, son petit goût unique de série B bien sympathique qui fait vraiment plaisir à voir, parce qu'on a pas été pris pour un con car le film propose réellement du cinéma.
Je vois très bien ce film réalisé par quelqu'un d'autre où justement le héros décide d'endosser sans rechigner l'identité d'un mort pour toucher un héritage sans penser à tout ce qu'il ne sait pas sur le défunt pour maintenir l'illusion avant de se faire démasquer. Ici ce n'est pas le cas, c'est bien plus banal, bien plus tragique et finalement bien plus triste, parce que type n'est pas quelqu'un de mauvais, ni même mu par de mauvaises intentions, il cherche juste à sauver sa peau par rapport à un mauvais concours de circonstances, il ne veut même pas en profiter...
Au mauvais endroit, au mauvais moment...
J'aime le côté extrêmement abrupte de la fin, on est habité à des productions où il y aurait plus, mais là non, il n'y a pas plus, tout se conclut très rapidement (le film dure à pleine plus d'une heure), cette fin qui, d'ailleurs, malgré la censure arrive à un peu plus subtile et permet de laisser planer le doute sur ce que l'on voit, simple illustration du discours du héros, ou réalité ?
Et le paradoxe est là dans le film, on a un film qui prend le temps de nous raconter l'histoire d'amour du héros en détail au début du film alors qu'en vrai on n'avait pas besoin de la voir, savoir qu'il allait à L.A. juste pour retrouver sa poule rêvant d'être artiste ça suffisait, on discute plus de ce qu'il faudrait faire qu'à réellement faire quelque chose, parce durant tout le film, personne ne fait rien du tout, si ce n'est rouler, aller manger et discuter et pourtant on a une sensation de vitesse, de précipitation qui semble quelque peu contradictoire.
Je pense que se sont les conditions de production qui ont rendu ça possible, il fallait tourner vite, donc peu de scènes, dans peu de décors différents et c'est ce qui donne au film, son petit goût unique de série B bien sympathique qui fait vraiment plaisir à voir, parce qu'on a pas été pris pour un con car le film propose réellement du cinéma.
Un film fauché (ça se voit) et réalisé à la Corman (trois semaines ?) Et pourtant le résultat est bluffant. Nous avons là un portrait de femme fatale version teigne assez rarement vu au cinéma et remarquablement interprété par la troublante Ann Savage. L'histoire est simple mais fonctionne parfaitement, la photographie est très correcte et même très belle par instants. Si le film n'avait pas été brimé par son faible budget et par quelques débilités imposées par la censure on aurait tenu là un chef d'œuvre. On en est là néanmoins tout près.
A l'instar de Mulholland Drive ou de Kiss me deadly, Detour est un film culte avant toute chose pour son atmosphère cauchemardesque. Il est difficile après l'avoir vu de ne pas penser qu'il fut une influence majeure de Lost Highway (David Lynch, 1997). Il y a déjà ce générique de début tellement semblable. Mais ce n'est pas tout. Al Roberts, le personnage principal, traverse les Etats-Unis pour rejoindre sa pette amie partie faire fortune à Hollywood. Lorsqu'il débarque à LA, la seule caractérisation qui nous en est donnée est un simple garage, tout comme dans Lost Highway lorsque le héros transfiguré apparaît pour la première fois, sous sa deuxième identité, dans LA. Il est alors garagiste. Mais il y a bien plus. Quand Dick Laurent (Bill Pullman) est saxophoniste, Al Roberts (Tom Neal) est pianiste. Lorsque Dick Laurent ou Diane Selwyn dans Mulholland Drive paraissent atteints d'une même schizophrénie, c'est déjà en filigrane le thème central de Detour qui déroule une histoire subjective à travers les yeux et le témoignage affecté d'un personnage qui se noie littéralement dans les replis de mensonges plus gros les uns que les autres, cherchant en permanence à se trouver des excuses, à s'inventer des scénarii voués à le déculpabiliser de 2 homicides... Toutes les thématiques du film noir sont ainsi réunies : le héros poisseux, des meurtres, la femme aux 2 visages (la blonde lumineuse et la brune fatale), l'identité flottante, la route perdue, un garage, un hôtel, un bar, un héritage... et un final magistral dans lequel un téléphone provoquera littéralement la mort de Vera l’autostoppeuse. Quant à Tom Neal, son interprète principal, il va dans la vraie vie épouser le destin de son personnage et sera quelques années plus tard accusé du meurtre de sa deuxième femme. Incarcéré, il purgera sa peine, ne cessera de clamer son innocence et décèdera peu de temps après sa remise en liberté. Etranges destins d'acteurs marqués au fer rouge par des rôles dans des films indélébiles.
Voilà un petit film noir drôlement original. Sorte de road movie au scénario cauchemardesque, il dissimule admirablement son manque de moyens par une grande invention visuelle. Le héros en est un vrai poissard dans la grande tradition du film noir, qui nous fait partager son chemin de croix au moyen de la voix off. Le film possède un je-ne-sais quoi de moderne qui a dû inspirer certains thrilles contemporains. A découvrir
Excellent film noir, l'un des meilleurs du genre et ce avec une courte durée (moins d'une 1h10), réalisé en 1946 par Edgar G. Ulmer. Le film raconte l'histoire d'Al Roberts, pianiste dans une discothèque de New-York, qui tourne au cauchemar lorsqu'il décide de partir en auto-stop jusqu'à Los Angeles pour rendre visite à sa petite amie. A voir absolument par tous les amateurs du film noir. Grâce à son excellente interprétation, Ann Savage est devenue une icône du cinéma américain de son époque. Pourtant « Détour » aura été son seul grand rôle au cinéma. A noter, l'acteur principal, Tom Neal, se fera remarquer dans les années 1960 par une histoire qui aurait pu faire l'objet d'un film noir.
La sèrie B hollywoodienne dans ce qu'elle a de plus fataliste! Avec son budget modeste et son tournage court, "Detour" (1945) est devenu au fil du temps un classique du film noir! L'autostop comporte des risques et c'est tout ce qu'il reste à Al Roberts! Et des risques ce pianiste de bar ratè et fauchè va en avoir pour avoir ètè au mauvais endroit au mauvais moment! Tom Neal bascule dans une spirale infernale et laisse transpercer son talent et son naturel!
spoiler:
Quoi qu'il fasse, le destin le rattrape, dans la vie comme dans le film, ne luttant finalement jamais contre son sort! Ann Savage marque autant les esprits dans le rôle de la garce que dans sa première scène à la station service du Desert Center tandis qu'un simple cordon de tèlèphone rentre dans les annales du genre!
L'oeuvre connut quelques tracas avec la censure et ècopa d'un dènouement plus conforme au bon sens de la loi. Un « dètour » ne serait donc pas de trop, d'autant plus que le film de Edgar G. Ulmer a ètè prèsentè par Patrick Brion au Cinèma de minuit! Merci à lui...
L'oeuvre connut quelques tracas avec la censure et ècopa d'un dènouement plus conforme au bon sens de la loi. Un « dètour » ne serait donc pas de trop, d'autant plus que le film de Edgar G. Ulmer a ètè prèsentè par Patrick Brion au Cinèma de minuit! Merci à lui...
Un film noir autour d’une avalanche de circonstances. Un détour malheureux en somme.
Le récit est sec mais très efficace dans sa noirceur.
Detour
Le récit est sec mais très efficace dans sa noirceur.
Detour
Difficile d'accepter les iniques coïncidences qui touchent le héros, victime d'une mort inexpliquée puis d'une garce capable de révéler son mensonge (insupportable Ann Savage, parfaitement à l'aise dans son rôle!). Bien que l'atmosphère et les topoi incontournables du film noir soient bien exposés voire exploités, le manque de moyens se ressent dans la mise en scène (rétablissons d'ailleurs la vérité: ce moyen métrage fut produit pour plus de 100.000 dollars et dura entre 24 et 29 jours) qui se repose sur les relations entre les personnages (dommage que celui de la fiancée ambitieuse ne soit pas mieux développé) ainsi que sur le procédé (éprouvé) de l'analepse - jusqu'à un dénouement bien rapidement expédié! Pas déplaisant.
Un film court que tout apprenti réalisateur doit connaitre tant il est le modèle parfait de ce qui peut être conçu au cinéma en moins de une semaine, et avec un budget minuscule. Évidemment, les deux acteurs principaux et la forme du récit à la première personne y sont pour beaucoup, les flashbacks servant grandement l’ambiance et l’économie de moyens. Cela dit, la création du climat ‘’noir’’ est uniquement du au talent de Ulmer et à sa recherche constante d’angles expressifs qui surgissent dans une lumière tamisée. Il a eut aussi la bonne idée de trouver une vraie femme fatale (Vera) qui ne cache pas son jeu, échoue pourtant dans ses tentatives de séduction mais utilise parfaitement son intelligence pour parvenir à ses fins. Roberts est lui aussi bien campé car il n’a rien d’une victime consentante et il ne finira par plier que sous les coups du destin…Trop c’est trop, surtout quand on n’y peut rien. Le scénario marie les situations absurdes à la perfection et on ne saura jamais exactement de quoi est mort Haskell et pourquoi Vera s’est elle servi du téléphone de cette manière. Peu importe, c’est intellectuellement lumineux et passionnant, c’est ce qui compte. La base de l’histoire décrite dans ‘’Detour’’ est en fait bien banale car les hommes qui se désespèrent quand ils sont seuls et auxquels il n’arrive que des conflits lorsqu’ils sont entourés est une histoire du quotidien…Ici, deux mauvaises rencontres ont suffi et un cinéaste extrêmement doué en a fait pour trois francs six sous un superbe cauchemar.
n 1945 Edgar G. Ulmer tente de sortir de l’ombre en filmant celles d’un film noir qui ne dit pas encore son nom, mais en possède déjà des codes dont on pourra s’inspirer par la suite. Le réalisateur n’a pas le sou et tourne en quelques jours ( deux semaines ? ) une histoire parfaitement adaptée du livre de Martin Goldsmith, à la seule différence notoire pour son violoniste qui devient pianiste de bar. Le reste est conforme à l’histoire du gars qui se trouve à la mauvaise place au mauvais moment. Un enchaînement de circonstances le conduit à toucher le fond, et même pire quand une femme qu’il pensait aider, appuie là où ça fait encore plus mal. Ca dure une petite heure, c’est plaisant, avec deux acteurs qui s’en tirent plutôt pas mal.
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Pour en savoir plus : lheuredelasortie.com
Le scénario est assez dingue et du coup on se dit qu'il y avait peut-être mieux à faire car, malgré toutes ses qualités, et son charme indéniable, le film se termine de manière plutôt abrupte.
Ann Savage est impressionnante.
Ann Savage est impressionnante.
Petit moyen métrage d’un cinéaste venu de l’Est comme les Wilder, Lubitsch et consorts mais qui n’aura pas eu accès à la célébrité et par voie de conséquence aux mêmes moyens pour mettre en œuvre ses projets (à moins que ce ne soit l’inverse). Son film réellement monté à l’économie a malgré tout su devenir un classique du genre. La légende veut qu’il ait été réalisé en trois jours. On peut en douter même si l'on est bien loin des images léchées d’ « Assurance sur la mort ». C’est cette urgence qui fait tout le sel du film. Tom Neal incarne le parfait looser qui cherchant à rejoindre en Californie sa fiancée qui l’a plus ou moins largué, se retrouve avec un cadavre sur les bras alors qu’il fait innocemment du stop.
spoiler:
Son statut de marginal l’incite à prendre l’identité de la victime plutôt que d’alerter la police dont il est sûr qu’elle le désignera immédiatement coupable. Pour comble de malchance il prendra lui même en stop une petite peste qui ayant reconnu l’automobile le fera chanter. Pris au piège de cette jeune femme au caractère plus fort que le sien il finira par la tuer à son tour en l’étranglant accidentellement avec le fil du téléphone alors qu’il se trouve dans une pièce voisine
(Hum !!). Le looser intégral je vous dis ! Comme il l’avait prédit la police finira par le cueillir sur une nationale. Les enchaînements sont quelquefois tirés par les cheveux pour ne pas dire plus, reflet du manque de moyens qui oblige souvent le cinéaste à aller au plus court. Malgré tout le film fait son effet et on ne peut qu’être saisi devant tant de malchance. Zola est battu.
(Hum !!). Le looser intégral je vous dis ! Comme il l’avait prédit la police finira par le cueillir sur une nationale. Les enchaînements sont quelquefois tirés par les cheveux pour ne pas dire plus, reflet du manque de moyens qui oblige souvent le cinéaste à aller au plus court. Malgré tout le film fait son effet et on ne peut qu’être saisi devant tant de malchance. Zola est battu.
Un bon film noir de courte durée avec peu de moyens mais qui repose surtout sur la confrontation entre les deux acteurs, le fataliste Tom Neal et l'hystérique Ann Savage. On retrouve les codes du film noir dont le destin qui s'acharne sur le personnage et des éclairages soignés. Sans être un excellent film noir, c'est un bon film.
Un film noir bâclé, au scénario capillotracté. Ann Savage surjoue la garce, moins bien que Stanwick ou Bette Davis et Tom Neal ne connaît qu'une expression faciale, celle du loser. Le budget devait être limité car la photo est laide et la fin expédiée. Très surestimé.
Un film court et sans moyen transcendé par l’intelligence du genre, le film noir, du scénario et de la réalisation à l’économie. Le thème de la femme fatale est réduit à son expression la plus prosaïque (avec une jeune harpie vagabonde et même salingue), presque sordide. On est dans une sorte de road movie, où la route tient parfaitement son rôle de métaphore de la destinée. Avec des procédés très simples (en particulier sur les voix), Ulmer parvient à suggérer une ambiance entre la remémoration comateuse et le cauchemar. L’histoire est pleinement « noire » en ce qu’elle est une histoire de mouise, de fatalité. C’est excellent, et comme souvent chez Ulmer, ça se démarque totalement de ce que le cinéma américain, même dans ce genre là, peut avoir de glamour, de moralisme simpliste et d’optimisme obligé.
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