Bruegel, le moulin et la croix

j'ai vu ce film étant fan de rutger hauer qui été bien dans le film (qui fait pas film mais plutot une pièce de théatre) a part de beau décord ce film et d'un ennuie mortel au bout d'1 heure j'avait envie de stop mais me suis forcé a regardé la fin lol film très space trop de longueur très ennuyeux ma note 3/10

Le mariage entre une prétention féroce et une niaiserie inattendue est pour le moins réussi. L'immense tableau de Bruegel, "le moulin et la croix" est reconstruit en trois dimensions comme un théâtre étrange de marionnettes sans âme, ni force ; si l'on excepte une scène détaillant un supplice en gros plan, et le chahut par quelques très jeunes acteurs chargés d'animer au mieux l'autopsie débile des personnages du tableau. L'entreprise évoque sans faute le travail -précurseur (1977) et génial cette fois !- de Jos Stelling pour "Rembrand Fecit 1669." À la rigueur cette réalisation suédoise-polonaise vaudrait le coup d'oeil pour la lumière et la profondeur de champ dans laquelle évoluent (dans un style pompier) des personnages secondaires tantôt jouant à chat perché, tantôt réinventés en rôles muets ou plein de borborygmes ; puis des êtres tourmentés (en voix off) ou contemplatifs (telle Charlotte Rampling), sans oublier le brouillon commenté et décortiqué par le maître-metteur en scène absorbé (Rutger Hauer), secondé par son ami collectionneur et banquier, faisant ici (gratuitement) fonction de témoin-conseilleur de son temps (Michael York). Restent des travellings verticaux si lents qu'ils ressembleraient à l'opération de scanner un nez de sphinx ; et un plan-séquence séparant, du coup à regret, le spectateur du vrai tableau !

ce film est magnifique dans l'esthétique, et vivifiant dans la réflexion qu'il provoque: il n’est donc pas si loin le temps où les bons catholiques crucifiaient des "hérétiques", simplement parce qu'ils avaient posé les "questions qui fâchent"... et je suis cathodique: en ce dimanche de l'unité il est bon de se le rappeler au moment où tous les chrétiens souffrent de cette déchirure que des despotes nous ont imposée.

Tout semble laid quand on en sort. La lumière, les références picturales, les costumes, tout est sublime. Avec des pointes d'humour aussi dans les mises en scène et la musique. Pourtant, ce n'est pas qu'un exercice esthétique, c'est aussi la preuve que la stylisation et l'art ont beaucoup plus de force évocatrice que le pseudo-réalisme habituel des films "historiques". La violence politique est terrible dans ce film. Magnifique.

un film magnifique , pas à regarder mais à contempler!!! Certes, ce n'est pas pour pressés ni impatients. Mais ceux qui aiment la beauté tout simplement ne seront pas déçus.

L'absence de dialogues m'a fait dormir vers le début. Rutger Hauer doit prononcer 50 mots dans le film. Il parle anglais, mais les gamins parlent polonais. Je ne savais pas qu'il y avait des pitons rocheux aussi hauts dans les Flandres.

Totalement d'accord : un ravissement pour l'œil et l'esprit! J'engage tous les spectateurs à aller voir ce film car c'est un choc esthétique : j'ai mis une journée à m'en remettre et ça faisait longtemps que ça ne m'était pas arrivé. Pour tout ceux qui n'ont pas peur de se laisser happer par la beauté pure donc!

C'est totalement vrai, ce film est une pure splendeur pour l'œil et l'esprit. J'engage tout le monde à aller le voir. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu quelque chose d'aussi fort... Et d'aussi novateur. Pour tout ceux qui ont envie de se laisser porter par l'insolite et la beauté pure!

Un chef d’œuvre unique en son genre. Ma critique ici

Très bon film qui fait réfléchir, si besoin était, à nos conditions de vie actuelles, avec notre liberté de s'exprimer et le bien-être global, même en ce temps de crise.

Un immense film contemplatif à l'esthétique particulièrement séduisante.