L'auteur est allé à Kotelnitch sur les traces d'un prisonnier de guerre hongrois. Il y est retourné une première fois faire ce qu'il croyait alors être un documentaire, puis une seconde fois pour enterrer une jeune femme qu'il avait connue là-bas...
Les Dents de la mer : les secrets d’un film culte est le documentaire officiel célébrant le film qui a redéfini Hollywood, 50 ans après sa sortie aux États-Unis. Aux côtés de Steven Spielberg, Les Dents de la mer : les secrets d’un film culte retrace l’extraordinaire voyage qui a mené du roman à succès de Peter Benchley à l’un des films les plus emblématiques de tous les temps. Avec des images d’archives rares et des interviews de réalisateurs hollywoodiens renommés, de grands scientifiques spécialisés dans les requins et de défenseurs de l’environnement, ce documentaire révèle les coulisses tumultueuses du tournage et montre comment le film a lancé l’ère des blockbusters estivaux, inspiré une nouvelle génération de cinéastes et contribué à la conservation des requins, un engagement qui perdure encore aujourd’hui.
Au petit matin du 5 juin 2002, Elizabeth Smart, âgée de 14 ans, est enlevée dans sa chambre à Salt Lake City, dans l'Utah, ce qui déclenche l'une des affaires de disparition les plus intenses et les plus médiatisées de l'histoire des États-Unis.
Partant des traces laissées par le mouvement des Gilets Jaunes, Fenwick entreprend une traversée de la France en quête d’un mot, d’un visage, d’un souffle : celui de la colère sociale. Le film écoute celles et ceux qui la portent ou l’ont portée — retraités, jeunes, anciens manifestants, ex-CRS, habitants de quartiers populaires — pour tenter de nommer ce sentiment diffus qui habite plus que jamais le pays. À travers leurs récits, Fenwick cherche à comprendre comment cette colère s’exprime, se transforme, se tait parfois.
"Les films d'alertes et catastrophistes ont été tournés, ils ont eu leur utilité, mais maintenant il faut montrer qu'il existe des solutions, faire entendre les réflexions des philosophes et économistes..." Coline Serreau.
A l'Atlantic Bar, Nathalie, la patronne, est le centre de l'attention. Ici, on chante, on danse, on se tient les uns aux autres. Après la mise en vente du bar, Nathalie et les habitués se confrontent à la fin de leur monde et d'un lieu à la fois destructeur et vital.
En 1928, Virginia Woolf écrit Orlando, le premier roman dans lequel le personnage principal change de sexe au milieu de l’histoire. Un siècle plus tard, l’écrivain et activiste trans Paul B. Preciado décide d’envoyer une lettre cinématographique à Virginia Woolf : son Orlando est sorti de sa fiction et vit une vie qu’elle n’aurait jamais pu imaginer.
Fondée en 1930, la maison Troisgros détient trois étoiles Michelin depuis 55 ans. Enfants de la quatrième génération, les fils de Marie-Pierre et Michel poursuivent la voie de l'entreprise familiale ; César dirige le restaurant étoilé, Le Bois sans Feuilles, et Léo est à la tête de l'un des deux autres restaurants Troisgros : la Colline du Colombier.
De ses humbles débuts au petit écran à ses légendaires films d’action à grand succès, en passant par ses rôles plus introspectifs, ce nouveau documentaire retrace l’illustre carrière d’Harrison Ford. Suivez son incroyable parcours à travers les années et le monde entier en compagnie des cinéastes et des acteurs qui ont donné vie à Indiana Jones et ont marqué l’histoire du cinéma.
Bridgewater (Massachusetts), 1967. Frederick Wiseman tourne Titicut Follies, son premier film, dans une prison d’État psychiatrique et atteste de la façon dont les détenus sont traités par les gardiens, les assistants sociaux et les médecins à l’époque.
Avant Avicii, il y avait Tim. À travers ses propres mots, découvrez comment un talent musical prodigieux est devenu l'un des artistes emblématiques de sa génération.
Un voyage visuel à travers l’immensité de l’Union soviétique, composé exclusivement d’images d’archives tournées entre 1970 et 1973 par un groupe de cinéastes italiens. Des campements nomades d’Asie centrale jusqu’à la Place Rouge, des villages reculés du Caucase aux confins de l’Extrême-Orient, le film révèle une mosaïque de cultures que le régime cherchait à uniformiser. Sans voix off ni commentaire, les images captent paysages, rituels et scènes de vie quotidienne, offrant un regard brut sur la diversité et la résilience de mondes souvent en marge de l’élan modernisateur de l’empire soviétique. Imperium propose ainsi une relecture de l’histoire d’un empire disparu en dévoilant, grâce à ces images rares et non officielles, les fractures culturelles et centrifuges dont les échos résonnent encore aujourd’hui.
Lorsqu’un vaste parc solaire voit le jour dans le désert et vient peu à peu transformer le paysage, une tribu nomade berbère est poussée à abandonner son mode de vie séculaire.
Un documentaire qui suit les difficultés du réalisateur danois Nicolas Winding Refn (la trilogie "Pusher") à rembourser les dettes contractées suite à l'échec commercial de "Inside Job", son premier (et unique) film américain.