Critiques Spectateurs

Il y a un problème dans le cinéma français contemporain, surtout celui dit « d'auteur » (ou « d'art et essai », bref). Il est à la fois artistiquement médiocre, philosophiquement pauvre et scolaire (il ne suffit pas de citer ostensiblement Nietzsche pour produire une oeuvre digne d'intérêt), et limite régressif dans les 2 cas. Toujours cette tendance à imiter, à singer la vie et le cinéma même pour un résultat à l'opposé, factice et impersonnel au possible. Le cinéma de Desplechin (mais il en va de même pour Honoré, Audiard, et cie.) voudrait reproduire la vie, par ailleurs quasi uniquement perçue sous le prisme de la spontanéité... Mais son cinéma est mort-né, mortifère même : il n'apporte rien, et pire encore, pompe l'énergie des spectateurs le long d'interminables 2 heures et demie. Desplechin et ses confrères cherchent à faire des films quand d'autres font de l'art, ils ramassent les miettes de la Nouvelle Vague pour n'en garder que les pires défauts : le goût de la citation pour masquer le vide et cette affligeante tendance au naturalisme hystérique et psychologisant, prétexte aux ébats de personnages artificiels et vides de sens. Certes Desplechin nous touche quelque fois (et encore), mais à quel prix? Combien d'effets de manche, de musiques tonitruantes et emphatiques, de sentiments faussement recréés, de manipulations poussives? Tristement post-moderne, «Un Conte de Noël» reflète brillamment l'agonie du cinéma français, peut-être même mondial. Suite de numéros d'acteurs désincarnés, ce long métrage n'est en plus même pas réussi en soi. Il manque un véritable regard de cinéaste (et d'artiste) à Desplechin pour en faire le porte étendard du renouveau du cinéma français, ou tout simplement quelqu'un d'intéressant. Les notions de retenue et de justesse sont décidément absentes du cinéma français contemporain. Bourré de tics, caricatural, d'une subtilité pachydermique, racoleur, cliché, déjà vu, médiocre, etc. etc... Bref, un film à éviter. 1 étoile pour Monteverdi. [1/4] http://artetpoiesis.blogspot.fr/

Conte de noel est l'histoire d'une famille réunie, à nouveau, à l'occasion de cette journée symbole de l'omose familiale obligatoire. Arnaud Desplechin pimente cet évènement par le fait que la mère, garante de la cellule affective, doit recevoir un don de moelle osseuse d'un de ses descendants. La génétique l'oblige à choisir entre son fils et son petit fils. Ceci pose d'emblée la question de savoir si recevoir ce que l'on a donné n'est pas un peu reprendre son bien. Et ce bien n'a-t-il pas été corrompu au travers des transmissions successives, de la mère au fils, et de la fille au petit fils. Ensuite cette greffe ne risque-t-elle pas au contraire de contaminer la receveuse ? Cette problématique existensielle est prétexte à nous parler de l'amour familial qui se transmet de génération en génération. Ce lien invible peut prendre bien des aspects différents selon chacun, mais il reste l'élément fédérateur de toute organisation familiale, lui garantissant aussi sa survie malgré les déchirements possibles. Film agréable à suivre, bien joué, l'ambiance un peu surréaliste permet de renforcer par moments la dramaturgie mais le propos du réalisateur semble plus se tourner vers une recherche d'harmonie et de douceur. Comme s'il souhaitait que ces moments de vie soient le plus agréable possible pour ceux qui les vivent. Ce qui peut paraître surprenant car on s'attend, plusieurs fois dans le film, à des règlements de comptes familiaux qui finalement resteront en suspend.

Un seul mot : chiant ! Et puisqu'il faut écrire au moins 50 caractères pour être publié : prise de tête (certains écriraient "pure masturbation intellectuelle". Ouf, cela fait 192 caractères !

Très étrange : des dialogues parfois absurdes mais de très belles scènes, une construction originale mais une réalisation finalement assez académique... Etrange... Critique complète : http://www.timfaitsoncinema.fr/critique-un-conte-de-noel-135.html

Un filmennuyeux à mourir, une autre excellente démonstration de masturbation intellectuelle et de snobinisme cinématographique agaçant. Je le déconseille vivement.

Un film dont l'auteur semble enfin dépasser une pensée déterminée culturellement. Le tout semble libre et une musique assez étrange s'en dégage. Très bon ensemble.

À Roubaix, les enfants et petits-enfants de Junon (Catherine Deneuve) et Abel (Jean-Paul Roussillon) sont exceptionnellement réunis pour Noël, mais aussi pour tenter de trouver à Junon (Catherine Deneuve), atteinte d’une leucémie qui nécessite une greffe de moelle osseuse, un donneur compatible. Gangrenée par les relations complexes et tendues de cette famille déchirée, cette veille de Noël va tourner au règlement de comptes…. Quatre ans après l’excellent “Rois et reine”, Arnaud Desplechin revient au film choral avec ce “Conte de Noël”, coécrit avec Emmanuel Bourdieu et porté par la fine fleur du cinéma d’auteur français (Mathieu Amalric, Emmanuelle Devos, Chiara Mastroianni, Melvil Poupaud, Anne Consigny…). Rien d’autobiographique dans ce portrait de famille extrêmement cruel et cynique qui flirte avec le surréalisme, et pourtant, les personnages et situations, intenses, confèrent au film une vérité troublante. Sans mièvrerie, ni pathos, le film s'acharne à mettre à nu les membres d’une famille déchirée, pétrie de rancœurs, et hantée par le spectre de la maladie et de la mort. Constamment en équilibre entre la noirceur et le burlesque, cette tragi-comédie aux accents bergmaniens (on pense à “Fanny et Alexandre”) peine à se débarrasser d’un aspect artificiel (entretenu par la voix-off et le jeu parfois affecté des acteurs), mais suscite, par fulgurances, de magnifiques moments d’émotion. Le film a été acclamé par la critique au festival de Cannes 2008.

L'histoire d'une famille qui remplit deux heures trente de film tellement elle est simple. C'est le genre de film qui ne donne pas envie d'avoir une famille. Entre la mère qui est prête à « récupérer son bien », c'est à dire la moelle de ses enfants (et pourquoi pas des petits enfants) pour gagner 5 ans sur sa maladie, le fils fou qui va de catastrophe en faillite et les fous qui sont internés puis sauvés par l'amuuuuur, il y a des gens qui font froid dans le dos. Mais contrairement aux films déprimants ou borderline de Téchiné ou autres Carax, ici on est en bonne compagnie bourgeoise légèrement artistique du Nord. Les acteurs sont magnifiques et forts, et ils n'hésitent pas à suivre le réalisateur pour rendre crédible leur personnage, quitte à se rendre franchement impopulaire. C'est là que le talent ou la méchanceté profonde de Deneuve fait merveille, tandis que l'impétuosité incontrôlable d'Amalric est à son comble. Rien que pour eux, et quelques scènes abjectes sur les rapports mère chienne / fils incestueux sont évidemment très au dessus de la moyenne des films Français. Même les personnages les plus simples et semble-t'il les plus sympathiques ne valent pas mieux. Melvil est superbe et superbement accompagné par Chiara, tandis que la palme de la folie douce revient à Consigny qui signe là son meilleur rôle depuis longtemps. Elle a raison, et pourtant elle sent qu'elle a tort face aux autres, plus souples et plus lâches face aux salauds. Et la fin, bien qu'hermétique résume plutôt élégament la seule issue pour les calmes qui n'aiment pas l'humanité brouillonne, le monde imaginaire autant que parallèle. Les seconds rôles sont aussi bien joués, et les contrastes ou l'exotisme rendent la bourgeoisie beaucoup moins caricaturale que dans les Chabrol. L'autre qualité, c'est évidemment la tension. On ne sait pas si tout va très mal finir, ou si la fin va se jouer du spectateur. Et malgré la longueur du film, on ne décroche pas grâce à la qualité du rythme et l'accumulation des personnages et des anecdotes. Dans les côtés qui fâchent, il y a la caméra prise à partie par Deneuve, qui rappelle furieusement ce ratâge documentaire qu'elle avait tourné avec un naturel très difficile à capter pour l'artisanat de luxe français. C'est une scène lourde, sans doute nécessaire pour montrer la suffisance égocentrique du personnage, mais qui met à mal la cohérence de l'ensemble pourtant bien présente. Parfois, la caméra est aussi paresseuse, tandis que l'on sent que certains personnages sont livrés à eux-mêmes par manque d'idées. Mais là, c'est le charme de l'entreprise tout de même très originale qui est renforcé. On notera ce qui semble être une erreur de script (le dos d'Amalric avant la rixe). Mais dans l'ensemble, tout se tient sur la conséquente durée. La musique est aussi bien sympatique. Bref, si on supporte le sujet, c'est quand même un bon film qui essaye un peu de réinventer les codes du film d'auteur avec un réel effort d'écriture et de photographie. Surtout de la part de Depleschin, d'aussi loin que je m'en souvienne, ne m'a jamais captivé, loin de là. La qualité du jeu n'explique pas tout, c'est pourquoi c'est vraiment un film à découvrir.

Despleschin maitrise les films choraux comme mozart les symphonies. Alors si Deneuve et Amalric sont de la partie, ça devient jubilatoire. On prend du plaisir à voir cette famille se déchirer et dévoiler tout ses secrets enfouis dans leurs placards. L'équilibre entre drame et comédie est mince dans ce film savamment dosé.

Un conte de Noel de Arnaud Desplechin est probablement le film français à retenir de l'année 2008 qui réunit une magnifique troupe d'acteurs , tous plus impressionnants et magnifiques les uns que les autres ( il faut dire que ce sont les meilleurs de notre pays ) , au service de cette passionnante histoire de famille absolument singulière et unique : c'est incroyable . Le scénario et la mise en scène ainsi que la composition musicales sont également des sans fautes . Mais le plus intéressant dans Un conte de Noel est sa faculté _ qu'avait , il faut le dire également Méliès en son temps _ à user avec talent et maestria des procédés théâtraux ( en effet , il y a le très beau théâtre d'ombre dans ce que l'on pourrait appeler l'incipit , le prologue ou encore l'introduction du film ; la représentation de Noel des petits-enfants de la famille ) et particulièrement de la double-énonciation : Spoiler :quand Henri ( Mathieu Almaric , magistral comme à son habitude ) répond à la correspondance de sa soeur Elisabeth ( la parfaite Anne Consigny ) qui lui faire prendre part de son intention de passer Noel avec le reste de la famille , la scène est faite à la manière d'un monologue théâtral et on comprend que nous , spectateurs , sommes directement impliqués dans cette histoire de déchirures familiales . Voyeurs ? Témoins ? Qui sommes nous exactement durant ces 2 heures 30 et que représentons nous pour cette famille Vuillard ? Voici des questions auxquelles nous n'aurons jamais la réponse et cela pour une seule raison : seul Arnaud Desplechin ,qui avec ce chef-d'oeuvre complet et abouti a su donner un certain et nouveau souffle au cinéma français de ces dernières années , la connait . On ne peut qu'être ravi de voir un film qui nous prend , nous public , nous entraîne , nous invite ( la scène où Junon _Catherine Deneuve s'adresse à nous par exemple pour évoquer sa famille ainsi que sa maladie ou encore avec la scène de fin qui se termine avec la conclusion d'Elisabeth au balcon ) . C'est donc un film où les dialogues et où la narration ont des rôles phares , primaires . Une merveille qui mérite notre reconnaissance et notre inclination vis-à-vis de celui qui avait également réalisé le somptueux ( expression qui , inutile de le préciser , est à prendre aux deux sens du terme ) Rois et Reine .