Rutger Hauer, décédé en 2019 à l’âge de 75 ans, laisse derrière lui un héritage cinématographique marqué par l’un des monologues les plus mémorables du cinéma de science-fiction. Dans Blade Runner (1982) de Ridley Scott, il incarnait Roy Batty, un réplicant rebelle affrontant Rick Deckard, joué par Harrison Ford. Mais c’est surtout sa scène finale sous la pluie qui a gravé son nom dans les mémoires.
La naissance des “Larmes dans la pluie”
Dans ces instants ultimes, Batty prononce un court monologue de 50 secondes et 42 mots, devenu iconique et surnommé le monologue des “Larmes dans la pluie”. Ce texte, chargé d’émotion, n’était pas exactement celui écrit dans le scénario : Hauer l’a retravaillé lui-même la veille du tournage, coupant certains passages et ajoutant une phrase finale poignante.
“J’ai vu des choses que vous, humains, ne pourriez croire... De grands navires de guerre en feu, surgissant de l’épaule d'Orion... J’ai vu des rayons fabuleux, des rayons C briller dans l’ombre de la Porte de Tannhäuser... Tous ces moments se perdront dans l’oubli, comme les larmes dans la pluie. Il est temps de mourir.”
Warner Bros.
Dans une ancienne interview (via All The Right Movies sur X) Rutger Hauer a raconté comment il avait simplifié le texte pour rendre le monologue plus direct et percutant.
“La colombe était mon idée. Et le texte faisait une page et était très compliqué. Beaucoup de paroles. J’ai juste pensé que nous avions vu cinq morts à la manière d’un opéra, avec beaucoup de pathos, et je me suis dit : ‘Maintenant, nous devons être rapides’. Les batteries sont vides, bam, c’est fini. N’en faisons pas trop.”
Il a même tourné certaines prises avec une colombe, symbole de l’âme s’envolant au moment de la mort, bien que l’idée soit “ridicule” quand il s’agit d’une machine.
“La veille, je l’avais un peu compressé et cette phrase était la grande fin. Je l’ai suggéré à Ridley et il a accepté de le faire de cette façon. [...] Nous avons filmé [la scène] avec et sans colombes. Toutes les scènes où j'ai une colombe ont été tournées en deux jours parce qu’il n’en était pas sûr, et moi non plus. L’idée était que lorsque l’âme s’en va, quelque chose doit s’envoler. C’est ridicule, bien sûr, car quand une machine meurt, rien ne s’envole.”
Liberté artistique et émotion pure
Dans une interview accordée à Radio Times en 2019, peu avant la sortie de Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve, Rutger Hauer est revenu sur cette célèbre anecdote, en apportant quelques précisions supplémentaires au mythe.
“J’ai gardé deux lignes parce que je les trouvais poétiques. Je pensais qu’elles appartenaient à ce personnage, car quelque part dans sa tête numérique, il a de la poésie et sait ce que c’est. Il le sent ! Et pendant que ses batteries fonctionnent, il trouve les deux lignes.”
Cette liberté artistique n’aurait jamais été possible sans Ridley Scott, qui accordait une confiance totale à ses acteurs : “Ridley m’a donné toute la liberté, car il voulait que ce soit une histoire axée sur les personnages. Il n’avait jamais réalisé un film axé sur les personnages. Il a dit : ‘C’est ce que je veux faire : apportez-moi tout ce que vous pouvez proposer, et je le ferai si j’aime ça.’”
Hauer a également ajouté qu’il restait méfiant face aux textes trop surchargés : “Vous savez, je pense que beaucoup de scripts sont surécrits. Les éléments surécrits viennent du scénariste et de tous les dirigeants, mais le public peut le ressentir, et même le meilleur acteur ne peut pas me vendre avec un langage surécrit. Je suis complètement allergique à ça. OK ?”
Son objectif était simple : que Roy exprime, dans ses derniers instants, ce qu’il avait ressenti de la vie. “J’espérais trouver une réplique où Roy, parce qu’il comprend qu’il a très peu de temps, exprime un peu de l’ADN de la vie qu’il a ressenti. Comme il a aimé ça. Une seule vie.”
Même des décennies plus tard, le monologue reste la séquence qui définit la carrière de Hauer, malgré d’autres films marquants comme Hitcher, Sin City ou Hobo With a Shotgun, ainsi que des apparitions à la télévision (True Blood, Channel Zero).
“L’ironie est que tout ce que j’ai fait dans Blade Runner était… et je ne dis pas que ce n’est rien, mais c’est si peu”, a-t-il finalement conclu.
Et pourtant, ce “si peu” est devenu un moment mythique du cinéma, applaudi et émouvant pour l’équipe du tournage, et indélébile dans la mémoire des spectateurs.
Pour les nostalgiques, Blade Runner (1982) est à revoir en streaming sur Prime Video et HBO Max.
Revivez également la scène culte et le fameux monologue des “Larmes dans la pluie” ci-dessous :
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