AlloCiné
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La saga de Tolkien est, à mon avis, la meilleure œuvre de fantasy. Supérieure à Harry Potter. Un voyage aussi beau et palpitant qu'inattendu. 16,5/20.
Comme si "le Seigneur des Anneaux" ne suffisait pas, retour en terre du milieu, mais en adoptant le premier roman de Tolkien qui nous aura sans cesse émerveillé. Vu qu’on se trouve à « l’origine » du mythe, on retrouve plusieurs lieux iconiques, mais aussi des nouveaux environs avec de nouveaux contextes qui attireront notre attention. Cependant, je trouve certains choix narratifs très discutables : il y a pas mal de moments chantés qui ne semblent pas nécessaires et l’humour semble avoir plus pris le pas. Cela dit, on opère à une espèce de retour en source qui n’est pas pour me déplaire.
Si on retrouve des personnages iconiques repris par des acteurs formidables : Ian McKellen incarnant Gandalf reste mon personnage préféré de la Terre du Milieu. Martin Freeman reprend le rôle de Bilbon après Ian Holmes ; et si Holmes était du genre posé, Freeman apporte plus de personnalité et fait preuve d’évolution. Thorin aussi fait preuve d’évolution et autant dire qu’il est bien accompagné … peut-être un peu trop. Oui malheureusement, il y a beaucoup trop de nains (je suppose que c’est pareil dans le livre) et il est très difficile de les retenir ou de susciter l’intérêt. Après tous ne sont pas loupés, mais il y a plus de la moitié qui manque d’intérêt.
Peter Jackson est de retour derrière la caméra et s’il parvient à placer quelques scènes toujours aussi dynamiques, certains de ses choix visuels sont tout aussi discutables. On sent cette fois-ci l’imagerie numérique plutôt que sur pellicule : ce qui rend l’image plus pêtante et les effets numériques plus voyants. Après tout n’est pas à jeter, si des incrustations sont douteuses, le reste est correct et vieillit bien spoiler: (Gollum surtout)
. Pour ce qui est de la musique, si on retrouve des morceaux cultes et très connus, on nous offre des nouveaux inédits qui sont franchement réussis.
"Le Hobbit" restera moins bien que "le Seigneur des Anneaux", mais ce "Voyage inattendu" nous propose un retour dans un univers qui nous aura fasciné. Et si tout n’est évidemment pas parfait, j’avoue que j’ai pris plaisir à revoir, spoiler: avec en prime la scène des devinettes avec Gollum
qui reste le meilleur moment. Je le trouve moins bien que quand je l’ai vu pour la première fois, mais quel plaisir de se retrouver en terrain connu comme le monde de Tolkien. Grâce à ce film, je suis tenté de m’acheter le livre.
Si on retrouve des personnages iconiques repris par des acteurs formidables : Ian McKellen incarnant Gandalf reste mon personnage préféré de la Terre du Milieu. Martin Freeman reprend le rôle de Bilbon après Ian Holmes ; et si Holmes était du genre posé, Freeman apporte plus de personnalité et fait preuve d’évolution. Thorin aussi fait preuve d’évolution et autant dire qu’il est bien accompagné … peut-être un peu trop. Oui malheureusement, il y a beaucoup trop de nains (je suppose que c’est pareil dans le livre) et il est très difficile de les retenir ou de susciter l’intérêt. Après tous ne sont pas loupés, mais il y a plus de la moitié qui manque d’intérêt.
Peter Jackson est de retour derrière la caméra et s’il parvient à placer quelques scènes toujours aussi dynamiques, certains de ses choix visuels sont tout aussi discutables. On sent cette fois-ci l’imagerie numérique plutôt que sur pellicule : ce qui rend l’image plus pêtante et les effets numériques plus voyants. Après tout n’est pas à jeter, si des incrustations sont douteuses, le reste est correct et vieillit bien spoiler: (Gollum surtout)
. Pour ce qui est de la musique, si on retrouve des morceaux cultes et très connus, on nous offre des nouveaux inédits qui sont franchement réussis.
"Le Hobbit" restera moins bien que "le Seigneur des Anneaux", mais ce "Voyage inattendu" nous propose un retour dans un univers qui nous aura fasciné. Et si tout n’est évidemment pas parfait, j’avoue que j’ai pris plaisir à revoir, spoiler: avec en prime la scène des devinettes avec Gollum
qui reste le meilleur moment. Je le trouve moins bien que quand je l’ai vu pour la première fois, mais quel plaisir de se retrouver en terrain connu comme le monde de Tolkien. Grâce à ce film, je suis tenté de m’acheter le livre.
Le Hobbit : un voyage inattendu
Chaque Hobbit est bien développée : leurs traits distinctifs, leurs personnalités et leurs réactions face aux évènements renforcent l'attachement du spectateur et la cohésion du groupe.
Chaque épreuve rencontrée par les Hobbits renforce leur caractère, leur courage et la cohésion du groupe, tout en soulignant l'importance de la solidarité face aux dangers.
Les interactions entre Bilbo Sacquet et sa compagnie sont bien réalisées : elles renforcent la cohésion du groupe, mettent en avant les traits de chaque personnage et rendent l'aventure plus engageant pour le spectateur.
La toute dernière image de le Hobbit : un Voyage Inattendu, ou Smaug ouvre les yeux, installe habilement des questions pour le spectateur et prépare la tension pour la suite du récit. Le Cliffhanger laisse le spectateur anticiper les péripéties et la dangerosité du dragon à venir.
Nous ne voyons pas pleinement ce qui pousse Bilbo et les autres Hobbits à tenter cette aventure, ce qui réduit la profondeur narrative et la compréhension des enjeux personnels de chacun.
Voyage : Le Hobbit : un voyage inattendu à une bonne fluidité.
Chaque Hobbit est bien développée : leurs traits distinctifs, leurs personnalités et leurs réactions face aux évènements renforcent l'attachement du spectateur et la cohésion du groupe.
Chaque épreuve rencontrée par les Hobbits renforce leur caractère, leur courage et la cohésion du groupe, tout en soulignant l'importance de la solidarité face aux dangers.
Les interactions entre Bilbo Sacquet et sa compagnie sont bien réalisées : elles renforcent la cohésion du groupe, mettent en avant les traits de chaque personnage et rendent l'aventure plus engageant pour le spectateur.
La toute dernière image de le Hobbit : un Voyage Inattendu, ou Smaug ouvre les yeux, installe habilement des questions pour le spectateur et prépare la tension pour la suite du récit. Le Cliffhanger laisse le spectateur anticiper les péripéties et la dangerosité du dragon à venir.
Nous ne voyons pas pleinement ce qui pousse Bilbo et les autres Hobbits à tenter cette aventure, ce qui réduit la profondeur narrative et la compréhension des enjeux personnels de chacun.
Voyage : Le Hobbit : un voyage inattendu à une bonne fluidité.
Préquel chronologique, Le Hobbit : Un voyage inattendu porte une mémoire que le spectateur connaît déjà. Nous savons ce que deviendra l’Anneau ; le film, lui, raconte encore un temps d’innocence apparente.
Le prologue à Erebor, englouti par Smaug, inscrit la quête des nains sous le signe de la réparation. Puis Cul-de-Sac oppose ses courbes chaleureuses, son espace circulaire et protecteur. Ici, la mise en scène enveloppe Bilbo dans une identité stable, que l’irruption burlesque des nains vient peu à peu fissurer. Cette oscillation entre conte ludique et souffle mythique traverse tout le film : trolls grotesques, action presque cartoonesque, puis soudain une gravité plus ancienne.
L’image numérique hyper-définie accentue cette ambivalence. Tout est net, exposé, presque trop. Le monde semble splendide mais moins patiné que dans la trilogie précédente, comme si la technologie révélait l’artifice autant qu’elle élargissait l’univers.
Au centre, Bilbo demeure l’ancrage. Peter Jackson filme ses hésitations, ses silences, son inconfort. Partir sans mouchoir n’est pas qu’une péripétie comique, c’est déjà un léger arrachement. La scène des énigmes avec Gollum resserre brusquement l’échelle : deux corps, un lac noir, des champs contrechamps tendus. L’Anneau apparaît presque banalement. Nous savons qu’il porte la catastrophe ; Bilbo, lui, l’ignore encore.
Thorin, souvent filmé en contre-plongée, incarne une noblesse blessée que l’orgueil fragilise. Face à lui, Bilbo interagit avec curiosité et inquiétude. Le film interroge ainsi la possibilité d’accueillir l’étranger dans une communauté fondée sur la mémoire et la rancœur. La présence d’Azog personnalise le mal, le rend plus immédiat, mais aussi moins abstrait, ramenant le conflit vers l’affrontement plutôt que vers la menace diffuse.
Il ne s’agit pas encore de sauver un monde. Il s’agit d’oser franchir une porte ronde. Et c’est souvent ainsi que commencent les épopées.
Le prologue à Erebor, englouti par Smaug, inscrit la quête des nains sous le signe de la réparation. Puis Cul-de-Sac oppose ses courbes chaleureuses, son espace circulaire et protecteur. Ici, la mise en scène enveloppe Bilbo dans une identité stable, que l’irruption burlesque des nains vient peu à peu fissurer. Cette oscillation entre conte ludique et souffle mythique traverse tout le film : trolls grotesques, action presque cartoonesque, puis soudain une gravité plus ancienne.
L’image numérique hyper-définie accentue cette ambivalence. Tout est net, exposé, presque trop. Le monde semble splendide mais moins patiné que dans la trilogie précédente, comme si la technologie révélait l’artifice autant qu’elle élargissait l’univers.
Au centre, Bilbo demeure l’ancrage. Peter Jackson filme ses hésitations, ses silences, son inconfort. Partir sans mouchoir n’est pas qu’une péripétie comique, c’est déjà un léger arrachement. La scène des énigmes avec Gollum resserre brusquement l’échelle : deux corps, un lac noir, des champs contrechamps tendus. L’Anneau apparaît presque banalement. Nous savons qu’il porte la catastrophe ; Bilbo, lui, l’ignore encore.
Thorin, souvent filmé en contre-plongée, incarne une noblesse blessée que l’orgueil fragilise. Face à lui, Bilbo interagit avec curiosité et inquiétude. Le film interroge ainsi la possibilité d’accueillir l’étranger dans une communauté fondée sur la mémoire et la rancœur. La présence d’Azog personnalise le mal, le rend plus immédiat, mais aussi moins abstrait, ramenant le conflit vers l’affrontement plutôt que vers la menace diffuse.
Il ne s’agit pas encore de sauver un monde. Il s’agit d’oser franchir une porte ronde. Et c’est souvent ainsi que commencent les épopées.
Ce premier film du Hobbit est une véritable petite pépite. Préquel de la trilogie du Seigneur Des Anneaux. De plus nous avons également un casting de choix
Un démarrage un peu long pour l’histoire de Bilbon Sacquet mais on se réjouit de revoir des personnages et lieux iconiques comme Gandalf, Elrond, la Comté, Fondcombe... La bande de nains attachants nous emportent dans leur périple et nous fait (presque) oublier les méchants un peu bateaux que nous a servi Peter Jackson pour ce premier volet : Azog, Gobelins, Trolls... Bande-son et décors somptueux, la recette marche bien et nous rappelle nostalgiquement la trilogie du Seigneur des Anneaux.
Personnellement, je préfère la trilogie du hobbit à celle du Seigneur des Anneaux. Les images sont plus belles et l'histoire aussi.
Les spectateurs lecteurs ne seront pas paumés dans la chronologie grâce au flashback superbement reconstitué du début qui fait un lien avec la trilogie du Seigneur des anneaux. Cependant le vieillissement de certains acteurs tel que Ian McKellen est visible dix ans après, et on sent inconsciemment le contraste avec les images numériques/décors en studio, là où le Seigneur des anneaux était filmé dans de vrais paysages. Ceci dit cette nouvelle manière de faire contribue à réaliser une 3D parmi les plus spectaculaires que j’ai vu (tout spécialement à l’intérieur d’Erebor et dans la montagne des gobelins), et avis impopulaire, peut-être même devant Avatar.
Martin Freeman interprète le jeune Bilbon et sait lui donner tout son caractère. Il est drôle et attachant. Ce premier volet rassemble tous les codes du premier de trilogie : présentation des personnages, des enjeux, et grande majorité de la distance parcourue.
Pour ce qui est de l’adaptation, “Bilbo le hobbit” est le premier livre de Tolkien de cet univers et était avant tout un petit roman de quelques centaines de pages à destination des enfants. En terme de proportions ce premier film adapte environ trois quart du bouquin là ou le deuxième adapte quasiment tout le reste et le troisième quelques lignes de fin. Il y avait donc là un gros déséquilibre à compenser, d’où la nécessité de broder et les personnages rajoutés comme Azog, le nécromancien et Radagast, mais cette partie s’avère être la plus fidèle au livre.
Là où Gandalf se sert davantage de sa magie on a du mal à comprendre pourquoi il tient à aider les nains à récupérer leur or et de plus on ne sait toujours pas d’où viennent les aigles géants (des elfes ?).
Howard Shore est de nouveau de la partie pour la musique, pour notre plus grand bonheur, et compose toute une série de nouveaux thèmes géniaux, comme le “Misty mountains cold” fabuleusement interprété par Richard Armitage, le thème de Sauron, ou toutes les variations poétiques au début du film. Cependant certaines parties musicales font tâches comme la réutilisation du motif des nazguls quand Thorin s’élance sur Azog ou encore de celui des ents quand Gandalf appelle les aigles ?
Un premier film sans temps mort, d’une durée plus raisonnable que les Seigneur des anneaux, où l’aventure et le grand spectacle sont au rendez-vous.
Martin Freeman interprète le jeune Bilbon et sait lui donner tout son caractère. Il est drôle et attachant. Ce premier volet rassemble tous les codes du premier de trilogie : présentation des personnages, des enjeux, et grande majorité de la distance parcourue.
Pour ce qui est de l’adaptation, “Bilbo le hobbit” est le premier livre de Tolkien de cet univers et était avant tout un petit roman de quelques centaines de pages à destination des enfants. En terme de proportions ce premier film adapte environ trois quart du bouquin là ou le deuxième adapte quasiment tout le reste et le troisième quelques lignes de fin. Il y avait donc là un gros déséquilibre à compenser, d’où la nécessité de broder et les personnages rajoutés comme Azog, le nécromancien et Radagast, mais cette partie s’avère être la plus fidèle au livre.
Là où Gandalf se sert davantage de sa magie on a du mal à comprendre pourquoi il tient à aider les nains à récupérer leur or et de plus on ne sait toujours pas d’où viennent les aigles géants (des elfes ?).
Howard Shore est de nouveau de la partie pour la musique, pour notre plus grand bonheur, et compose toute une série de nouveaux thèmes géniaux, comme le “Misty mountains cold” fabuleusement interprété par Richard Armitage, le thème de Sauron, ou toutes les variations poétiques au début du film. Cependant certaines parties musicales font tâches comme la réutilisation du motif des nazguls quand Thorin s’élance sur Azog ou encore de celui des ents quand Gandalf appelle les aigles ?
Un premier film sans temps mort, d’une durée plus raisonnable que les Seigneur des anneaux, où l’aventure et le grand spectacle sont au rendez-vous.
Un voyage inattendu est souvent vu comme un film plus léger que Le Seigneur des Anneaux, mais il apporte un vrai éclairage sur l’univers. J’apprécie justement ce côté plus aventure et accessible, tout en retrouvant la richesse de la Terre du Milieu. De mon côté, j’ai aimé le fait que le film pose les bases de certains éléments clés, notamment le passé de Bilbon et sa relation avec l’Anneau, ce qui rend ensuite le Seigneur des Anneaux plus cohérent et plus fort émotionnellement.
En revanche j’ai trouvé le rythme parfois lent et que l’histoire est étirée pour tenir sur plusieurs films. Car le film prend le temps d’installer ses personnages et son univers, donc finalement je suis partagée.
Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que Le Hobbit permet de mieux comprendre certains personnages secondaires et le contexte global. Il enrichit l’histoire.
En résumé : Le Hobbit 1 est un film d’aventure solide et immersif, qui n’est pas indispensable, mais qui apporte du sens et de la profondeur à la saga quand on connaît le Seigneur des Anneaux.
En revanche j’ai trouvé le rythme parfois lent et que l’histoire est étirée pour tenir sur plusieurs films. Car le film prend le temps d’installer ses personnages et son univers, donc finalement je suis partagée.
Ce que j’ai trouvé intéressant, c’est que Le Hobbit permet de mieux comprendre certains personnages secondaires et le contexte global. Il enrichit l’histoire.
En résumé : Le Hobbit 1 est un film d’aventure solide et immersif, qui n’est pas indispensable, mais qui apporte du sens et de la profondeur à la saga quand on connaît le Seigneur des Anneaux.
*Une aventure magique et inoubliable !*
"Le Hobbit : Un voyage inattendu" est un pur chef-d'œuvre. J’ai été complètement transporté par l’univers, les décors magnifiques, la musique envoûtante et les personnages attachants. Bilbo est un héros inattendu mais tellement humain, et son évolution tout au long du film est captivante. Chaque scène est un vrai plaisir visuel. Peter Jackson réussit encore à nous faire rêver avec cette nouvelle trilogie. Un film que j’ai adoré du début à la fin !
"Le Hobbit : Un voyage inattendu" est un pur chef-d'œuvre. J’ai été complètement transporté par l’univers, les décors magnifiques, la musique envoûtante et les personnages attachants. Bilbo est un héros inattendu mais tellement humain, et son évolution tout au long du film est captivante. Chaque scène est un vrai plaisir visuel. Peter Jackson réussit encore à nous faire rêver avec cette nouvelle trilogie. Un film que j’ai adoré du début à la fin !
Super film d’aventure qui est selon moi bien plus ouvert au publique cette fois comparé aux seigneurs des anneaux !
L’esprit d’aventure et de découverte est bien présent, et Martin Freeman campe un Bilbo parfait. Le film souffre d’un ton parfois trop enfantin et d’une longueur excessive, mais reste un bon retour en Terre du Milieu.
Avis de la version longue.
Le réalisateur Peter Jackson nous replonge avec plaisir dans la Terre du Milieu avec ce préquel du Seigneur des Anneaux qui se révèle au final plutôt inégal et décevant. En effet même si le cinéaste fait la preuve de son talent de conteur d’histoire, le film tire un peu trop en longueur et peine à captiver autant que fut la précédente trilogie. On en prend certes plein les yeux, le long-métrage disposant d’effets spéciaux incroyables, cependant on ne retrouve la maestria dont pouvait faire preuve le réalisateur par le passé que dans de trop rares scènes. Le long-métrage possède des atouts visuels indéniables mais pêche le plus souvent par son intrigue, trainant indéniablement en longueur comme par exemple lors de la séquence avec le personnage de Gollum. Néanmoins le récit rehaussé d’un humour plutôt bienvenu n’est pas avare en morceaux de bravoure. De plus, le casting relève la manche haut la main, entre les habituels que l’on apprécie de revoir, et de nouveaux, que ce soit les 13 guerriers Nains ainsi que Martin Freeman qui apporte tout son flegme anglais et son talent au petit Hobbit. Au final on a droit à un divertissement de qualité dont on pouvait espérer mieux.
Le réalisateur Peter Jackson nous replonge avec plaisir dans la Terre du Milieu avec ce préquel du Seigneur des Anneaux qui se révèle au final plutôt inégal et décevant. En effet même si le cinéaste fait la preuve de son talent de conteur d’histoire, le film tire un peu trop en longueur et peine à captiver autant que fut la précédente trilogie. On en prend certes plein les yeux, le long-métrage disposant d’effets spéciaux incroyables, cependant on ne retrouve la maestria dont pouvait faire preuve le réalisateur par le passé que dans de trop rares scènes. Le long-métrage possède des atouts visuels indéniables mais pêche le plus souvent par son intrigue, trainant indéniablement en longueur comme par exemple lors de la séquence avec le personnage de Gollum. Néanmoins le récit rehaussé d’un humour plutôt bienvenu n’est pas avare en morceaux de bravoure. De plus, le casting relève la manche haut la main, entre les habituels que l’on apprécie de revoir, et de nouveaux, que ce soit les 13 guerriers Nains ainsi que Martin Freeman qui apporte tout son flegme anglais et son talent au petit Hobbit. Au final on a droit à un divertissement de qualité dont on pouvait espérer mieux.
Première étape d’une aventure épique riche en paysages magnifiques et en créatures fantastiques. Le film offre un bon équilibre entre action, humour et émotions, même si le rythme peut parfois sembler un peu lent. Un début prometteur pour cette trilogie.
Voilà l'archétype du film fantastique! Tout y est fantastique. A commencer par le scénario, bien entendu, c'est le minimum. Mais aussi les êtres rencontrés dans ce film, puis les décors, sans oublier les effets spéciaux et on pourrait même ajouter cette musique, si lancinante, inoubliable que quelques notes suffisent pour l'associer au film. Quand je vous disais que nous étions dans le fantastique!
A voir absolument par tous, sans exception si ce n'est les moins de 8 - 9 ans
A voir absolument par tous, sans exception si ce n'est les moins de 8 - 9 ans
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