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Ex:
Kung fu panda, Borat, 300
Note moyenne
3,7
7382 notes
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Une belle façon de filmer ce qu’est le déchirement entre la raison et la passion amoureuse. On s’immerge on se noie dans l’esprit du héros principal…
J’aime les films dont la fin n’est pas prévisible, comme la guimauve habituelle des films romantiques Hollywoodiens. Phœnix excelle comme d’habitude dans un rôle ambiguë. Une réussite.
Il faut lire les critiques magnifiques de ce film sur ALLOCINÉ,. Ceux là rendent hommage au réalisateur, scénariste, producteur James Gray autant qu'aux merveilleux acteurs. dont Joaquin Phoenix ,Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw, ...
Un film touchant sur l’amour et l’abandon, belle direction d’acteur, Gwynneth Paltrow est sublime. Des moments drôles au début.
Film sui donne juste, avec une tension constante, qui interroge sur les turpitudes de l'amour, la destinée.
Interprétation parfaite.
Interprétation parfaite.
Un pur chef-d'œuvre, un film vibrant, fébrile, profond, existentiel, avec un Joaquin Phoenix bouleversant et une mise en scène d'une élégance et justesse folles. A voir et revoir, un film à aimer.
Le réalisateur James Gray change quelque peu d’univers avec ce drame sentimental tourné à la manière d’un film noir empreint d’une mélancolie profonde et d’une noirceur certaine. Le récit tourne autour d’un classique triangle amoureux mais chez le cinéaste, cela prend une épaisseur et une densité insoupçonnée marqué une fois de plus par la prestance d’une distribution de qualité.
-
spoiler:
Dès le début du film, l’atmosphère est morne, notre personnage principal semble abattu .
- Leonard est décrit comme un bipolaire. Cette notion va être montrée à plusieurs reprises à travers des doublures de lui-même dans des miroirs par exemple.
- Mais sa souffrance est toujours intériorisée, il la garde pour lui et ne la montre pas à ses proches, ex : lorsque Michelle est en dehors de la boîte de nuit et re rentre dedans, Leonard est anxieux et déchire un papiers sur un poteau + Quand il va rejoindre Michelle sur les toits (après le repas avec l’amant de Michelle) et qu’elle lui demande ce qu’il en avait pensé, il crie de colère et de frustration. Or Michelle (de par la mise en scène) est cachée par le mur et n’apparaît pas dans le cadre, ce qui exprime à la fois la solitude de Leonard, mais aussi le fait que le rejet de ses colères ne se renvoient sur lui-même, il parle littéralement à un mur dans le plan. Avec la mise en scène très riche, on a vraiment de quoi analyser.
- D’ailleurs la solitude de notre personnages est exprimée à plusieurs reprises comme lorsqu’on l’aperçoit difficilement dans la foule de personnes en ville, et qu’il ne demeure qu’un être de plus, plongé dans l’anonymat le plus total
- Cette solitude est paradoxalement accentuée par la présence constante de ses parents. En effet, son travail ne demeure qu’un héritage de famille, renforçant sa dépendance à son entourage. Il semble coincé dans cette monotonie qui la tue à petits feux, ne pouvant entreprendre ses rêves et désirs, qui est la photographie.
- Aussi, on ne le voit avec son appareil photo que rarement, ex : au bord de la fenêtre ouverte de sa chambre, apportant un infime vent de fraîcheur dans sa suffocation continue. Dans ce cas-ci, il a pris en photo Michelle, alors que ses autres photos ne montrent aucun être humain.
- Cela illustre la lueur d’espoir que représente Michelle pour lui, envoûtant toutes ses pensées. Prenons exemple du soir où il a écouté de l’Opéra dans l’appartement, car Michelle et Ronald sont allés à l’Opéra (Ronald a bien indiqué durant le repas que Michelle adorait l’Opéra). Cette musique lui a alors fait pensé à Michelle, et elle demeure encore présente quand Sandra fait l’amour avec Leonard. Dans sa conscience, Leonard partage ce moment avec Michelle, il ne pense qu’à elle.
- Au dénouement du film, la trahison de Michelle anéanti littéralement Leonard, qui jette la bague dans le sable. Néanmoins, dans un infime élan, de vie il choisi de reprendre la bague destinée initialement à Michelle et de l’offrir à Sandra. Ce dernier plan, dramatique au plus haut point, demeure très émouvante pour le spectateur, saisi face aux larmes de Leonard. En fin de compte, est-il heureux ? Le générique de fin se termine par une musique d’Opéra, ce genre musical que l’on a identifié à Michelle, alors qu’il va finir sa vie avec Sandra.
- À noter un aspect qui m’a moins plus : je sens une frustration de ne pas avoir vu Sandra plus affirmée dans le film. Selon moi il y a un réel déséquilibre entre les deux jeunes femmes, avec Michelle qui est bien plus présente que Sandra. Seconde frustration : ne pas avoir vu Leonard plus amplement dans ses travaux de photographie, qui pourrait représenter une échappatoire pour lui.
Magnifique film, ceci n’est que mon avis.
Magnifique film, ceci n’est que mon avis.
Une histoire assez banale en soi, mais avec un acting irréprochable qui viens sauver le tout. C'est sympa dans le traitement des thèmes même si comme dit ça n'apporte rien de nouveau. L'émotion marche assez bien également. Il faut également prendre quelques instants pour bien comprendre le message et pas sauter sur des conclusion hâtive. Après en soi c'est pas mémorable, mais sympa, je peux pas dire que c'était mauvais, c'est un peu plus que correct.
"Éloigné des réseaux mafieux, James Gray nous plonge dans l’univers torturé de Léonard, atteint d’une « maladie d’amour » qui l’empêche de faire ses propres choix, de suivre ses propres désirs et donc de prendre les commandes de sa propre vie. Il gravite ainsi autour d’une entreprise familiale, dont il est l’héritier, et d’une femme choisie par ses parents, Sandra, incarnée par Vinessa Shaw (la sulfureuse Domino échappée d’Eyes Wide Shut). Loin du conte de fée que ses parents prennent soin d’entretenir pour leur unique enfant qui vit encore chez eux, Léonard est frustré de sa situation et de son incapacité à couper le cordon. Cependant, si cette femme reste aussi discrète et repousse les avances des autres hommes pour se rapprocher de Léonard, c’est effectivement par amour. Pendant ce temps, Gwyneth Paltrow campe le rôle de Michelle, une voisine un tantinet satisfaite de sa relation toxique qu’elle entretient avec un homme marié. C’est pourtant pour cette femme-là que Léonard craque et devient un autre homme, plus à l’aise avec son corps, avec les mots et son esprit. Joachim Phoenix confirme alors sa qualité de jeu dans un moment où son personnage maladroit est piégé entre la raison et le désir, ce qui le rend charmant à bien des égards."
"Sans tomber dans le piège des romcoms, dont les clichés sont souvent synonymes de lourdeur, Two Lovers parvient à sublimer l’authenticité d’un émoi dans un récit qui n’est ni comique, ni romantique. Empreint d’une grande maturité, ce film transcende et nuance même la notion du mariage, qui ne constitue plus exclusivement l’apogée d’une relation amoureuse ou qui ne représente plus la stabilité dont on vante les bienfaits. Jusqu’au dernier plan, James Gray empoigne la douleur de chaque personnage et en extrait une douce amertume qui nous renvoie à la scène d’ouverture, où Léonard manque de s’ôter la vie. L’espoir peut enfin renaître, même s’il faut parfois renoncer à ses convictions pour vaincre ses démons. Un moment de douceur et d’égarement."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
"Sans tomber dans le piège des romcoms, dont les clichés sont souvent synonymes de lourdeur, Two Lovers parvient à sublimer l’authenticité d’un émoi dans un récit qui n’est ni comique, ni romantique. Empreint d’une grande maturité, ce film transcende et nuance même la notion du mariage, qui ne constitue plus exclusivement l’apogée d’une relation amoureuse ou qui ne représente plus la stabilité dont on vante les bienfaits. Jusqu’au dernier plan, James Gray empoigne la douleur de chaque personnage et en extrait une douce amertume qui nous renvoie à la scène d’ouverture, où Léonard manque de s’ôter la vie. L’espoir peut enfin renaître, même s’il faut parfois renoncer à ses convictions pour vaincre ses démons. Un moment de douceur et d’égarement."
Retrouvez ma critique complète sur Le Mag du Ciné.
Mignon film, méli-mélodramatique, on ne pouvait s’attendre à autre chose avec un tel titre. Bien joué, bien vu, bien filmé, parfait. Comme dit le proverbe : si jeunesse savait, si vieillesse pouvait…
Un très bon film dramatique réalisé par James Gray sur un dilemme tragique entre d'un homme et deux femmes.
Beau film de James Gray, montrant la difficulté des maladies mentales,
spoiler:
telle que la bipolarité ic
i. Les couleurs sont choisies de manière à accentuer nos émotions durant le film. Il ne m'a, en revanche, pas bouleversé, en raison, selon moi, d'un manque de développement des émotions des autres personnages spoiler: comme sa femme
par exemple. Il reste tout de même un très bon film, touchant et agréable à regarder.
i. Les couleurs sont choisies de manière à accentuer nos émotions durant le film. Il ne m'a, en revanche, pas bouleversé, en raison, selon moi, d'un manque de développement des émotions des autres personnages spoiler: comme sa femme
par exemple. Il reste tout de même un très bon film, touchant et agréable à regarder.
GéDéon
Pour son quatrième long-métrage, James Gray signe une comédie sentimentale très sombre. En effet, ce film indépendant, sorti en 2008, lorgne davantage vers le drame que la romance fleur bleue. Le scénario explore les trépidations d’un homme (Joaquin Phoenix) dont le cœur balance entre deux femmes (Vinessa Shaw et Gwyneth Paltrow), la brune ou la blonde, la raison ou la passion. Cette hésitation est mise en scène tel un thriller avec une montée perpétuelle du suspense sans savoir laquelle il va choisir. Bref, le portrait de cet individu, meurtri par son passé et tourmenté par son présent, constitue le point fort de ce mélodrame exaltant.
Je découvre ce film qui pourtant est sorti en 2008, c'est un excellent film, les acteurs principaux jouent magnifiquement leur rôle, un pur bonheur, je le conseille vivement car il n'est jamais trop tard pour regarder les films qui ont plus ou moins 15 ans.
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