Derniers Avis sur First Man - le premier homme sur la Lune

Neil Armstrong a parcouru 384 000 kilomètres pour aller se recueillir sur une tombe. C’est toute la beauté de First Man, qui fait de l’exploit le plus médiatisé du XXe siècle le long deuil d’un père, huit années de silence après la mort de Karen, sa fille de deux ans. Ce chagrin jamais dit le pousse à l’aveugle vers des missions de plus en plus mortelles, seuls moments où sa douleur se tait, mais il lui grignote peu à peu la capacité de ressentir. Chazelle montre bien le drapeau, puis il lui préfère un minuscule bracelet lâché au bord d’un cratère, et la Lune devient le plus vaste mausolée qu’un père ait jamais offert à son enfant. Armstrong quitte l’atmosphère pour mieux descendre en lui-même, et ce double voyage est le vrai sujet du film.

Chazelle voulait une histoire qui tienne entre la Lune et l’évier de la cuisine, et son montage fait exactement ça. Vol d’essai, maladie de Karen, enterrement : le cockpit répond sans cesse au foyer, et ces huit années filent sans qu’on les voie passer, malgré un léger creux au milieu. Le prix de la grandeur est partout. Elliot See, Ed White et l’équipage d’Apollo 1 tombent en route, et « Whitey on the Moon » de Gil Scott-Heron rappelle sèchement qui restait sur le bas-côté pendant qu’on envoyait des Blancs là-haut. Le héros américain en ressort démythifié, père absent incapable de parler à ses fils autrement qu’en astronaute, et la scène où Janet le force à leur dire au revoir avant le départ dit tout. Son triomphe public a la taille exacte de son échec intime, comme s’il avait été plus simple de fuir l’ordinaire que de l’habiter.

Après deux films musicaux, Chazelle change complètement de terrain sans rien perdre de son obsession, celle d’un homme rivé à un but et prêt à y laisser tout le reste. Il confirme au passage qu’il est l’un des cinéastes les plus doués de ces quinze dernières années. Son écriture parie sur le non-dit, avec des dialogues rares qui pèsent des tonnes, et c’est là que Ryan Gosling excelle. Il joue ce retrait avec une intériorité bouleversante, chaque regard chargé de ce qu’Armstrong ne prononcera jamais. Si Gosling est la Lune, Claire Foy est la Terre, à vif, et elle lui vole plus d’une scène en portant tout ce qu’il refuse d’exprimer. C’est à travers elle qu’on mesure vraiment ce que coûte le silence de Neil.

Avec Linus Sandgren, Chazelle range au placard la précision chorégraphiée de La La Land et fait un choix radical. Caméra à l’épaule, aucun des grands plans extérieurs qu’on attendait, une claustrophobie de chaque instant. Tout se joue dans des habitacles exigus, au plus près des yeux, des rivets et des cadrans, et l’on sent la tôle craquer comme si la capsule pouvait lâcher à chaque seconde. L’espace redevient un milieu hostile où des hommes minuscules avancent à force de bricolage et de courage, et l’on en sort plein de respect pour ces héritiers des navigateurs du XVe siècle, partis vers l’inconnu au nom de tous. L’alunissage d’Eagle cloue au siège, un chaos où ne subsistent que les voix des astronautes, jusqu’à ce que la trappe s’ouvre sur un silence absolu. La valse mélancolique de Justin Hurwitz, l’une des plus belles partitions de la décennie, hisse alors le film vers quelque chose de presque sacré.

On ne peut pas dire que Chazelle sait pas finir ses films. Et celui-ci tourne le dos à l’euphorie. Une vitre de quarantaine, deux mains posées de chaque côté sans un mot, un homme qui a touché la Lune sans savoir encore toucher sa femme. Un chef-d’œuvre sur la distance : celle qui sépare la Terre de la Lune, et celle, autrement infranchissable, qui sépare un homme des siens.

film assez fidèle historiquement, bien que quelques maladresses se glissent dans le film. le travail du son est tout de même très intéressant. la performance de Ryan Gosling est sobre mais reste touchante et convainquante.

C’est beaucoup plus qu’un film sur la conquête de la Lune. C’est un film sur le deuil. Neil Armstrong n’est pas présenté comme un héros invincible, mais comme un homme qui avance avec une douleur silencieuse après la mort de sa fille. La Lune devient presque secondaire : le véritable voyage est intérieur. La scène où il dépose le bracelet de sa fille est d’une pudeur et d’une émotion rares. Damien Chazelle ne filme pas l’exploit, il filme ce que le temps, la perte et l’amour font à un être humain. Un film profondément bouleversant.

On retiendra globalement un métrage intéressant, mais dans lequel l'ignorant moyen n'apprend pas grand chose de technique et c'est fort dommage.

"First Man" de l'unique Damien Chazelle, le dernier film de sa filmographie qu'il me manquait. Après l'avoir découvert avec "Babylone", puis le chef d'oeuvre "Lalaland" et l'excellent "Whiplash" voici le film mettant en scène Neil Armstrong et la conquête de la lune incarné par Ryan Gosling.

Ryan Gosling est probablement l'un de mes acteurs préférés, et justement avec "Project Hail Mairy" sorti récemment, qui est dans le même délire spatiale, les deux films sont donc comparables. Et il ne faut pas se mentir en disant que le jeu que propose l'acteur dans le film sorti en 2026 est bien plus poussé, bien plus fourni et complet que dans "First Man". Mais dans le film de Damien Chazelle, tout n'est pas non plus centré sur Neil Armstrong contrairement à "Project Hail Mary" et le personnage n'est pas du tout le même.

spoiler: J'aime beaucoup la gradation que l'on a dans ce film, car la musique reste plutôt discrète jusqu'à un moment précis, l'arrivée sur la lune et c'est assez marrant, car c'était un défaut que je voulais soulever pendant le film et à ce moment précis d'arrivée sur la lune, je me suis dit "là il faut quelque chose de grandiose et d'orchestrale". Et c'est précisément ce que Justin Hurwitz nous propose.


spoiler: C'est un film très impressionnant, qui montre bien toutes les galères et les missions suicide pour gagner la course spatiale face aux soviétiques qui ont pris beaucoup d'avance. La mission ultime qu'est Appolo 11 scelle pour de bon la victoire des américains dans cette course spatiale et l'arrivée sur la lune est bluffante.
C'est souvent ce que l'on dit pour les films mais pour ce type de film où le visuel est plus qu'important, c'est un énorme plaisir de le voir au cinéma et d'autant plus dans une superbe salle que celle du Max Linder !

En tout cas, j'aurais passé un bon moment devant "First Man", je ne le considère pas comme le meilleur de Damien Chazelle, car j'ai beaucoup plus été touché par Whiplash et Lalaland.

Un film qui met en parallèle la vie de l'homme endeuillé, discret, et le professionnel compétent et déterminé à réussir ses missions. On y voit la préparation intense des astronautes, la dangerosité des missions, l'angoisse des familles. C'est beau, captivant et touchant.

J’ai passé un bon moment, sans pour autant être en extase devant le film. C’est parfois un peu long et ça traîne un peu par moments, mais ça raconte quand même une histoire importante pour l’humanité. Ça se regarde, sans vraiment marquer.

Où est la ferveur d'un tel projet ? On ne voit qu'un type en famille, banal, qui a ses doutes et ses failles et qui perd un enfant, soit ! mais où est la grande aventure spatiale, le déroulement qui a fait choisir cet homme-là et pas un autre ? Platitude, ennui, et une longueur de 2h22 bien injustifiée, déception !

Qui est le film ?
Après avoir mis en scène l’obsession artistique (Whiplash) puis la tension entre rêve et renoncement (La La Land), il choisit d’aborder l’un des récits les plus mythifiés du XXᵉ siècle. On pourrait croire à un simple film biographique ou à la reconstitution solennelle de la conquête spatiale ; Chazelle fait exactement l’inverse. Il renonce à l’épopée pour aller chercher ce qu’elle enfouit d’ordinaire : la peur sèche, la solitude méthodique d’un homme qui avance moins vers la Lune que dans les zones d’ombre de son propre deuil. Le film fait une promesse assez rare pour un récit national : montrer l’exploit sans les majuscules.

Que cherche-t-il à dire ?
Chazelle ne veut pas célébrer Armstrong, mais comprendre ce que coûte une légende quand on en est l’hôte fragile. Le film regarde la conquête spatiale comme une tentative de discipliner la douleur, de lui donner une vitesse, un protocole, un horizon. Sa tension principale vient de là : comment un geste historique, fait pour être vu par le monde entier, peut-il être porté par quelqu’un qui n’arrive déjà pas à se regarder lui-même ?

Par quels moyens ?
Chazelle décide de réduire l’échelle pour la ramener au point de vue d’un pilote. Le film nous colle contre un visage, dans une combinaison, derrière une visière. Tout ce qui, d’ordinaire, fonde la rhétorique spatiale (le ciel, la démesure, les panoramas) passe par le filtre d’un corps, d’une respiration, d’une vibration. La Lune ne devient spectaculaire qu’au terme d’un parcours où l’on a sans cesse été ramené à la claustrophobie des machines. Ce déplacement fait déjà sens : l’Histoire est secondaire, première est la sensation. Ce renversement fait la spécificité du film : l’histoire collective est regardée comme un empilement de décisions individuelles, de gestes minutieux et de silences.

La mort de la fille d’Armstrong court tout le film sans la transformer en motivation, ni en plaie sentimentalement exhibée. L’exploit n’est jamais présenté comme réparation. Au contraire, l’absence resserre Armstrong, le pousse à se retirer du monde des vivants pour entrer dans celui des procédures. Le film propose ainsi une vision inédite de la paternité : non pas le modèle sacrificiel héroïque, mais la paternité comme fracture intime dont aucune mission, aussi céleste soit-elle, ne peut vraiment faire sens.

Le film choisit une esthétique tactile et contenue. Linus Sandgren (photographie) compose des cadres qui alternent l’étouffement du cockpit et l’ampleur des extérieurs. Les plans serrés sur les visages, les mains, la buse d’un moteur ou les vis d’un tableau de bord mettent la technique au même niveau que l’émotion ; la caméra se fait instrument de mesure. Les séquences de vol et d’essais sont filmées de façon à faire sentir la matière (vibrations, soubresauts, claquements, vis) plutôt que d’enchaîner effets numériques spectaculaires.

Chazelle joue sur la friction entre le bruit mécanique (moteurs, alarmes, respirations) et le silence absolu de l’espace. Les micros proches captent le souffle humain, le cliquetis des instruments, la respiration contrainte ; ces éléments sonores nous tiennent à la peau comme autant d’indices d’angoisse. Puis il y a la manière dont la musique (Justin Hurwitz) s’insère : motifs retenus, parfois lyriques, souvent discrets, qui servent de texture émotionnelle sans imposer la morale. La séquence lunaire finale, où l’on bascule vers un silence extatique, est l’illustration la plus nette de ce travail : le silence spatial devient émotion, et la musique recule.

L’astronautique, chez Chazelle, n’est pas une succession de réussites glorieuses mais un parcours d’erreurs, de risques assumés, d’accidents jamais enjolivés. La machine exige une vigilance presque religieuse. Armstrong apparaît comme un homme qui fait confiance non à la technologie, mais à la discipline du geste, à la répétition méthodique. Le film montre que l’éthique du travail est peut-être plus importante que le résultat ; que la grandeur ne se loge pas dans le drapeau planté, mais dans l’empilement des gestes accomplis jusque là.

Le personnage d’Armstrong est construit comme un bloc presque hermétique. Mais ce mutisme n’est jamais un cliché viriliste. Ryan Gosling joue l’intériorité non comme une absence mais comme une pression constante qui ne trouve aucun exutoire. Le film montre une masculinité structurée par la retenue, par l’incommunicabilité, voire par l’incapacité à partager la douleur autrement que par le travail.

Si le programme Apollo est un enjeu géopolitique majeur, Le contexte de la guerre froide et de la course à l’espace est présent mais traité en contrepoint. Le film ne se transforme pas en manuel géopolitique ; il laisse la dimension politique comme arrière-plan nécessaire : la Lune devient objet d’un récit national et les personnages sont parfois instrumentalisés par ce destin. Il y a une critique prudente de l’instrumentalisation du courage personnel au service d’un spectacle national. Ici, la dramaturgie du film est construite par accumulations : répétitions d’essais, micro-crises, séquences d’attente. Cette économie narrative refuse le crescendo mélodramatique attendu pour des films « d’exploit ». Au contraire, Chazelle installe un rythme oscillant entre l’ennui (administration, réunions, briefings) et l’intensité (les essais, les lancements).

Où me situer ?
J’admire la manière dont Chazelle parvient à resserrer un événement gigantesque sans jamais le minimiser ; comment il transforme une conquête spatiale en autopsie personnelle. Ce qui me touche, c’est cette obstination du film à refuser la simplification, à travailler la nuance, à laisser les zones grises demeurer zones grises. J’y vois un geste plus ample que celui d’un biopic dans une grammaire de cinéma parfaite.

Quelle lecture en tirer ?
First Man est une œuvre qui trouve sa grandeur en rapetissant l’échelle : elle transforme la conquête spatiale en une question morale et sensorielle. Damien Chazelle signe un film qui exige patience et attention. Il récompense par une expérience cinématographique où la technique et l’émotion se rencontrent dans la chair du geste.

Damien Chazelle au top de sa forme délaisse les comédies musicales pour se tourner vers la science-fiction. Ryan Gosling endosse le rôle de Neil Armstrong pour un biopic extrêmement documenté et précis. Le parti est pris de dresser un parallèle entre la quête des étoiles d’Armstrong et le décès de sa fille très jeune. Cet événement agit à la fois comme un frein et un moteur pour l’ingénieur astronaute. Ce conflit intérieur est surtout implicite et révélé par le jeu nuancé de Gosling.
Le biopic met aussi très bien en lumière les risques du métier et donc les aspects courageux et aptes au sacrifice de ces hommes assoiffés de voyage et de science, mais également leur vie privée à travers le personnage de Janet, la femme de Neil.
La mise en scène bien que classique permet donc de relater efficacement tout cela à travers des dialogues lyriques, de beaux jeux de regards et des scènes terriblement stressantes (caméra qui tremble). La séquence sur la Lune est exceptionnelle en termes d’immersion et d’émotion (silence). Le thème musical comme d’habitude composé par Justin Hurwitz contient tout ce dont parle ce film et paraît pourtant un peu décalé de l’ensemble.
Un excellent biopic.

Le jeune réalisateur Damien Chazelle est aux commandes de ce biopic consacré à Neil Armstrong. C’est un changement de registre pour le cinéaste brossant le portrait d’un homme réservé qui est incarné par Ryan Gosling dont le jeu minimaliste convient parfaitement, apportant toute la retenue nécessaire. La mise en scène inspirante est d’un réalisme saisissant lorsqu’il s’agit de filmer les scènes de vol et se montre tout aussi convaincante lorsqu’elle s’intéresse à la vie familiale de l’astronaute, faisant preuve de justesse et d’une sobriété bienvenue bien que cela manque parfois d’aspérité. Il est en effet difficile de porter à l’écran un homme si célèbre et dont pourtant on ne sait si peu de choses car Armstrong est d’une discrétion absolue. Au final, le réalisateur signe un long-métrage bien tenu et maitrisé.

Réalisateur,acteurs,actrices ,photographie,musique ,ambiance, effets spéciaux, emotions.....et j en passe....ce film est stratosphérique ,lunaire, simplement EXTRAORDINAIRE

Avec First Man, Damien Chazelle signe une fresque à la fois tragique et magnifique, portée par un Ryan Gosling bouleversant. La BO envoûtante de Justin Hurwitz et une mise en scène intime plongent dans l’humanité de Neil Armstrong, sublimée par des scènes de cinéma inoubliables.

Bon film sur l'espace, alors au delà que c'est une sorte de biopic si on peut dire sur Neil Armstrong avec ses problèmes et drames personnels qui y sont évoqués moi j'y ai + vu les à côté de la conquête spatiale à savoir le travail et les efforts nécessaires obligatoires et consentis pour y arriver sur des mois et des années justement c'est peut-être là un peu le problème si on veut chipoter car y a beaucoup de jargon technique où forcément qu'on n'a pas l'habitude et quelque fois ça traine légèrement en longueur, en tout cas un film peut-être moins spectaculaire que d'autres du même genre + classique on va dire ce qui n'empêche pas d'y voir des scènes-moments impressionnants comme la dernière demi heure aussi assez touchante à tous les niveaux

First Man offre un portrait sensible de Neil Armstrong, mêlant prouesses techniques et émotions personnelles. La réalisation de Damien Chazelle, appuyée par une ambiance sonore immersive, capte à la fois la grandeur et la solitude de la mission Apollo 11.
Un film puissant et contemplatif, qui humanise un des moments les plus emblématiques de l’histoire.