AlloCiné
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Malgré une idée de départ aussi originale que complexe, Dario Argento accouche d’un film pas bien passionnant. Ce thriller contient son lot de scènes chocs et distille une ambiance extrêmement glauque mais la mise en scène n’est jamais transcendante et certains effets spéciaux sont carrément grotesques. Et je ne m’étendrais pas sur le fait que je trouve assez malsain qu’un père réalise des scènes de sexes salaces mettant en jeu sa propre fille. Les repas de famille doivent être intéressants chez les Argento.
Pour beaucoup considéré comme le « dernier bon » film de Dario Argento, Le syndrome de Stendhal est au moins la meilleure de ses collaborations avec sa fille Asia. Le maitre de l’épouvante transalpin lui donne ici le rôle d’une policière en proie à de violentes hallucinations et à la poursuite d’un étrange sadique, un pitch lui permettant de mêler une mise en scène glauque et fantastique à une intrigue de thriller hitchcockien. Les quelques scènes fantasmatiques présentes dans la premières moitié du film (qui d’ailleurs rendent superbement hommage à l’art pictural de la renaissance italienne) sont visuellement plutôt bien arrangées, contrairement à d’autres effets spéciaux absolument dérisoires censés illustrer le récit. L’enquête policière se veut complexe mais est au final suffisamment bien développée pour se mettre en place parallèlement au drame psychologique de l’héroïne et converger vers une conclusion assez surprenante. Même si la mise en scène n’a rien d’extraordinaire, on y retrouve tout à fait la patte de l’ancien maitre du giallo, et en particulier dans l’usage de la musique d’Ennio Morricone pour donner à l’ambiance une dimension cauchemardesque.
Le Syndrome de Stendhal est un film que j’avais vu il y a longtemps, avec un certain enthousiasme. Son revisionnage me laisse une bonne impression aussi, le métrage s’avérant scénaristiquement très bien mené, et étant, esthétiquement, très acceptable, même si Argento a déjà du mal avec les effets numériques !
Le métrage développe une histoire plaisante. Ok, le fameux syndrome n’est finalement pas au cœur du propos, mais l’histoire, violente, radicale, tranchant avec pas mal de films aux sujets approchants mais souvent consensuels ou tout dans l’excès visuel, est une réussite. Le métrage est sérieux, sans humour, sans concession, et c’est probablement le film le plus sombre de Dario Argento, lequel s’attaque ici aux déboires psychologiques de l’héroïne après une succession de traumatisme. Si les amateurs du réalisateur de gialli et de films fantastiques baroques seront sans doute un peu décontenancés, néanmoins ce serait dommage de bouder un métrage qui fait preuve d’une radicalité si marqué, en dépit de quelques séquences parfois superflus et prétextes. La fin saura surprendre pas mal de monde aussi !
Le casting est emmené par deux noms qu’on a pu revoir en collaboration sur un autre Argento, Dracula 3d : Asia Argento et Thomas Kretschmann. La première livre sans doute une si ce n’est sa meilleure prestation, dans un rôle sombre et torturé qui lui va bien, tandis que Kretschmann est percutant en fou séduisant ! Il apparait cependant peu, le film restant tout de même ultra-centré sur Asia Argento, et c’est logique vu que le métrage explore sa descente aux enfers mentale. Quelques seconds rôles assez tiédasses, avec des acteurs qui ne m’ont pas marqué outre mesure, si ce n’est, et cela malgré un rôle de 30 secondes, John Quentin, impressionnant de monolithisme que j’aurai bien vu dans des rôles de méchants ou d’officiers ultra-fermes !
Sur la forme le gros souci du film c’est clairement les images de synthèse moisies dont semble vouloir s’encombrer Argento. Je dis bien s’encombrer car elles sont strictement inutiles là où elles apparaissent, et sont très moches, et heureusement pas trop nombreuses. Le film possède pour le reste les qualités du metteur en scène : réalisation soignée, soins des décors, travail sur les ambiances, Le Syndrome de Stendhal est un film très propre. Quelques débordements sanglants un poil racoleur, et une bande son élégante mais finalement assez rare dans le métrage complètent les remarques que l’on peut faire sur ce film.
Même si j’ai adressé des reproches au métrage, il n’en reste pas moins qu’on tient là un film très propre d’Argento. Je ne crois pas qu’il s’agisse de son meilleur, mais indéniablement il s’agit de son plus profond scénaristiquement parlant, avec une approche psychologique structurée qui saura plaire à des amateurs exigeants, et pas forcément séduit généralement par le cinéaste. Je donne 4
Le métrage développe une histoire plaisante. Ok, le fameux syndrome n’est finalement pas au cœur du propos, mais l’histoire, violente, radicale, tranchant avec pas mal de films aux sujets approchants mais souvent consensuels ou tout dans l’excès visuel, est une réussite. Le métrage est sérieux, sans humour, sans concession, et c’est probablement le film le plus sombre de Dario Argento, lequel s’attaque ici aux déboires psychologiques de l’héroïne après une succession de traumatisme. Si les amateurs du réalisateur de gialli et de films fantastiques baroques seront sans doute un peu décontenancés, néanmoins ce serait dommage de bouder un métrage qui fait preuve d’une radicalité si marqué, en dépit de quelques séquences parfois superflus et prétextes. La fin saura surprendre pas mal de monde aussi !
Le casting est emmené par deux noms qu’on a pu revoir en collaboration sur un autre Argento, Dracula 3d : Asia Argento et Thomas Kretschmann. La première livre sans doute une si ce n’est sa meilleure prestation, dans un rôle sombre et torturé qui lui va bien, tandis que Kretschmann est percutant en fou séduisant ! Il apparait cependant peu, le film restant tout de même ultra-centré sur Asia Argento, et c’est logique vu que le métrage explore sa descente aux enfers mentale. Quelques seconds rôles assez tiédasses, avec des acteurs qui ne m’ont pas marqué outre mesure, si ce n’est, et cela malgré un rôle de 30 secondes, John Quentin, impressionnant de monolithisme que j’aurai bien vu dans des rôles de méchants ou d’officiers ultra-fermes !
Sur la forme le gros souci du film c’est clairement les images de synthèse moisies dont semble vouloir s’encombrer Argento. Je dis bien s’encombrer car elles sont strictement inutiles là où elles apparaissent, et sont très moches, et heureusement pas trop nombreuses. Le film possède pour le reste les qualités du metteur en scène : réalisation soignée, soins des décors, travail sur les ambiances, Le Syndrome de Stendhal est un film très propre. Quelques débordements sanglants un poil racoleur, et une bande son élégante mais finalement assez rare dans le métrage complètent les remarques que l’on peut faire sur ce film.
Même si j’ai adressé des reproches au métrage, il n’en reste pas moins qu’on tient là un film très propre d’Argento. Je ne crois pas qu’il s’agisse de son meilleur, mais indéniablement il s’agit de son plus profond scénaristiquement parlant, avec une approche psychologique structurée qui saura plaire à des amateurs exigeants, et pas forcément séduit généralement par le cinéaste. Je donne 4
Un Argento mineur! La faute à une réalisation sans aucune forme de créativité et à un scénario trop prévisible! Pourtant le sujet est plutôt original et complexe, il laissait à portée de grandes questions qu'Argento n'effleure même pas... Peut être était ce trop complexe de représenté un tel syndrome au cinéma... Et les effets vieillots n'y aident pas! Cependant Asia Argento et Thomas Kretschmann assurre un véritable duel d'acteurs pas inintéressant.
Mis à part des effets spéciaux numériques datés, Le Syndrome De Stendhal est une œuvre atypique portée par les fabuleux Thomas Kretschmann et Asia Argento qui interprètent des personnages profonds et remarquablement bien écrits.
Dario Argento signait alors son dernier très bon film à la mise en scène lancinante qui mélangeait habilement le thriller psychologique à une horreur efficace et sanguinolente, tout en étant transcendé par la musique enivrante d’Ennio Morricone malgré un final quelque peu prévisible.
Un essentiel de maître Argento !
Dario Argento signait alors son dernier très bon film à la mise en scène lancinante qui mélangeait habilement le thriller psychologique à une horreur efficace et sanguinolente, tout en étant transcendé par la musique enivrante d’Ennio Morricone malgré un final quelque peu prévisible.
Un essentiel de maître Argento !
Le film est trop long et n'exploite pas le concept du syndrome de Stendhal convenablement en terme de cinégénie. Le film est heureusement traversé de délires graphiques avant-gardistes et couillus. Asia Argento est vraiment excellente dans ce double rôle de femme fragile/garçon manqué charismatique. Avec ce long-métrage, loin d'être réussi, Dario Argento tentait clairement de faire rentrer le giallo dans le nouveau millénaire approchant. Essai qui ne fut pas transformé puisque "Le Syndrome de Stendhal" est le dernier film potable du réalisateur (en dehors des épisodes pour les "Masters of horror").
Le film à plusieurs défauts, déjà la durée, deux heures c'est trop long (du moins pour ce que l'auteur veut nous dire), ensuite si le sujet est prometteur, le traitement n'est pas des plus passionnant, ça se traîne, ça s'étire, ça n'a aucun rythme. Asia Argento parvient néanmoins par sa présence à sauver un peu le film et si la scène où elle massacre (le mot n'est pas trop fort) le violeur est hallucinante, l'ensemble reste juste moyen.
Le film propose de très bons moments, en particulier dans sa première demi-heure, où Dario Argento laisse libre court à son penchant formaliste et baroque dans les séquences où son héroïne est victime d'hallucinations. La partie thriller psychologique est plus convenue mais est sauvée par l'interprétation solide d'Asia Argento.
La réalisation pêche comme souvent chez Argento car c’est entre le bon et le moins bon, on commence à s’y habituer, sa « bonne » époque est loin. Nous oscillons ici entre la BD baroque pour adultes, et le thriller classique, quoique très phantasmatique. Le film est sauvé du désastre par son sujet ô combien original, autant que surprenant, et par l’interprétation hors pair d’Asia. C’est incroyable tout ce qu’il arrive à lui faire, lui faire faire devant une caméra, et les choses qu’il ose lui faire subir, c’est presque freudien, ma parole …C’est un peu malsain, et il y a beaucoup de peinture rouge, on est venu voir le film pour ça aussi, et des effets spéciaux pas toujours sérieux, mais Dario assume très bien son côté grotesque. Le scénario est léger et inabouti, il n’a pas assez dans le ventre, et ne vaut pas le sujet, difficile et casse-gueule. La passerelle entre cinéma et peinture, c’est pas mal vu, beaucoup de références picturales, qu’il ne développe pas plus que ça, dommage. La scène d’ouverture où elle plonge carrément dans le tableau est assez impressionnante, on retrouve le Dario qui nous plaisait avant. Sur la distance d’un long métrage, ça devient plus lâche, ça fait commande, c’est une classique histoire de serial killer, histoire du chasseur-chassé, les années 90 c’est pas ça meilleure période. A voir pour Asia seulement.
Franchement génial, la mise en scène de Dario Argento est géniale, il y a des idées à quasiment chaque scène, notamment des plans dans des verres ou des miroirs que j’ai trouvé très ingénieux. La BO d’Ennio Morricone est absolument incroyable, une des meilleurs bande originale de tous les temps je ne veux rien savoir, la musique est parfaitement utilisée pour augmenter le sentiment de peur. La qualité d’image est assez horrible, tout comme le son mais ça donne un petit charme au film.
Asia Argento est vraiment exceptionnelle, très bonne actrice et son rôle est particulièrement intéressant, notamment le développement de son personnage que je trouve extrêmement intelligent. Thomas Kretschman est tout aussi glaçant que bon, même si je n’ai pas compris pourquoi il faisait tous ça, qu’elles étaient ses motivation. La fin est démante, je me suis d’abord demandé pourquoi le film continue alors qu’il ont trouvé le tueur, ce qui arrive souvent dans les films, à tort mais ici ça a un intérêt car le scénario continue d’être inventif et surtout surprenant.
Asia Argento est vraiment exceptionnelle, très bonne actrice et son rôle est particulièrement intéressant, notamment le développement de son personnage que je trouve extrêmement intelligent. Thomas Kretschman est tout aussi glaçant que bon, même si je n’ai pas compris pourquoi il faisait tous ça, qu’elles étaient ses motivation. La fin est démante, je me suis d’abord demandé pourquoi le film continue alors qu’il ont trouvé le tueur, ce qui arrive souvent dans les films, à tort mais ici ça a un intérêt car le scénario continue d’être inventif et surtout surprenant.
Trois ans après Trauma, film qui a donné un nouveau souffle à la carrière de Dario Argento et qui a lancé sa fille Asia, le père et la fille collaborent à nouveau sur un thriller original baptisé "le syndrome de stendhal". Le film relate l'histoire d'une femme inspecteur de police lancée à la recherche d'un violeur de femmes et tueur en série. Elle souffre du syndrome de stendhal, une sensation qui lui permet de s'immerger dans les oeuvres d'art. La première partie est ennivrante, Dario Argento utilise de nombreux effets spéciaux accompagnés de la musique terriblement envoûtante d'Ennio Morricone et on s'aperçoit que cette jeune femme est malade lorsque vient l'élément déclencheur et le face-à-face entre Asia et le meurtrier. Dario Argento dresse le portrait psychologique de cette jeune femme torturée mentalement par les épreuves successives qu'elle va traverser tout le long du film. Le scénario est remarquablement bien ficelé et ne souffre d'aucun temps mort grâce à une ambiance glauque, des dialogues efficaces et des scènes ultra-violentes qui pourront choquer les plus jeunes. Le résultat est plaisant et le dénouement est tout à fait innatendu, Argento comme à son habitude, multiplie les fausses pistes et les brouillent de telle sorte à scotcher le spectateur à son siège jusqu'à la dernière seconde du film. Un film à la fois romantique, sombre, pessimiste, violent et implacable! Asia Argento trouve ici un de ses meilleurs rôles où elle démontre toute l'étendue de son immense talent et sa forte personnalité. Le maître du giallo Dario Argento réalise un film poétique et sanglant qui constitue l'un des meilleurs films de sa flamboyante filmographie.
Un sérial killer très lent, poussif, un film qui vieillit mal. Autrement dit c'est regardable mais uniquement si on n'a rien d'autre à faire et que l'on n'a pas trop envie de dormir, sinon on risque de plongée dans les bras de Morphée.
Durant les années 90, oublié de la critique et aux succès relatifs, Dario Argento n'est plus le maître incontesté de la peur. Ce qui ne l'empêche pas de mettre pour la première fois en scène sa propre fille, Asia, dans un nouveau thriller cette fois-ci très psychologique. Hélas, le long-métrage s'avère raté sur plusieurs points. En premier lieu, le scénario : flirtant entre l'enquête policière ennuyeuse et le drame existentiel, Le syndrome de Stendhal déstabilise autant qu'il n'agace. Réalisation ratée, montage peu reluisant, effets visuels inutiles, dialogues éreintants de bêtise (agrémentés d'un doublage français des plus aberrants), le long-métrage ne captive pas. Mais c'est sans aucun doute dans l'interprétation que le bât blesse le plus ; entre une Asia Argento mal dirigée, morne au possible et jamais convaincante, à un Thomas Kretschmann en totale roue libre en passant par une flopée de seconds rôles inintéressants, l'incrédulité règne en long, en large et en travers. Plein de bonnes intentions et d'idées fraîches, ce thriller prévisible est hélas gâché par une réalisation des plus anémiques. Un des plus mauvais Argento, père et fille.
Asia Argento n'avait pas encore 21 ans à la sortie du Syndrome de Stendhal aussi l'idée que son personnage soit un détective expérimenté apparemment membre d'une petite équipe chargée d'arrêter un dangereux violeur en série qui assassine des femmes avec une jubilation sadique dans tout le pays est un peu idiote et surtout peu crédible et même avant qu'elle n'en vienne à bout. Lors de leur deuxième rencontre elle est à nouveau kidnappée torturée et violée mais elle parvient à prendre le dessus sur lui et le tue. À ce stade ce film n'en est qu'à la moitié et le type revient miraculeusement à la vie. Compte tenu de la raclée qu'elle lui a infligée y compris après avoir pris une balle et du fait qu'elle l'a poussé dans une rivière en mouvement rapide il est difficile d'imaginer qu'il ait pu survivre et même s'échapper on entre dans le domaine du loufoque. C'est le rebondissement du film comme on dit mais il ne rebondit malheureusement pas. Allez plutôt voir sur Wikipédia ce qu'est le vrai syndrome de Stendhal également appelé le syndrome de Florence...
Quand Argento se met aux effets speciaux cela donne ce film....Je suis un peu "couci couca" .....Il y a certes une certaine ambiance indeniable sur ce film,mais ce n'est pas le Dario qui me plait.
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