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Le braquage de banque de Sonny et de sa bande commence sur le ton de la comédie bouffonne puis, au fur et à mesure que s'affine le portrait des personnages, spécialement celui composé par Al Pacino, l'action se fait plus sérieuse et grave, le drame pointe, inéluctable, car les faits ne sont évidemment pas anodins.
On s'amuse d'abord de l'inexpérience et des maladresses des braqueurs, du cirque policier et médiatique autour de la banque et même de la coopération cocasse des otages. Puis, lorsque Sidney Lumet nous éclaire sur les motivations de Sonny, quand celui-ci, pris au piège d'une banque cernée, retrouve la lucidité, le récit révèle sa signification en même temps que la gravité de l'affaire. Sonny a capté l'attention des autorités et se sert de la situation comme d'une tribune. Il est dorénavant l'obscur qu'on écoute, le représentant des américains d'en bas dédaignés par la société.
Lumet parvient à dessiner l'existence de Sonny à travers les diverses interventions de ses proches nécessitées par l'intrigue. Ce film d'action est comme une parabole sociale et humaine. Cependant le huis-clos s'essouffle par moments et parait même un peu trop bavard.
On s'amuse d'abord de l'inexpérience et des maladresses des braqueurs, du cirque policier et médiatique autour de la banque et même de la coopération cocasse des otages. Puis, lorsque Sidney Lumet nous éclaire sur les motivations de Sonny, quand celui-ci, pris au piège d'une banque cernée, retrouve la lucidité, le récit révèle sa signification en même temps que la gravité de l'affaire. Sonny a capté l'attention des autorités et se sert de la situation comme d'une tribune. Il est dorénavant l'obscur qu'on écoute, le représentant des américains d'en bas dédaignés par la société.
Lumet parvient à dessiner l'existence de Sonny à travers les diverses interventions de ses proches nécessitées par l'intrigue. Ce film d'action est comme une parabole sociale et humaine. Cependant le huis-clos s'essouffle par moments et parait même un peu trop bavard.
Al Paccino nous offre l’un de ses meilleurs rôles depuis Le Parrain et Serpico sortient quelques années aux pat avant.
Un Après-midi De Chien est une pure merveille du cinéma, entre les jeux des acteurs, l’atmosphère etc ce qui rend le film incroyable
Un Après-midi De Chien est une pure merveille du cinéma, entre les jeux des acteurs, l’atmosphère etc ce qui rend le film incroyable
J'ai décroché au bout de 15 minutes.
Un braquage fait par des pieds nickelés, non merci.
J'ai vu qu'il durait 2 heures et du coup j'ai dit
STOP
Un braquage fait par des pieds nickelés, non merci.
J'ai vu qu'il durait 2 heures et du coup j'ai dit
STOP
"Dog Day Afternoon" est un film au scénario original, inspiré d’une histoire vraie : le braquage raté d’une banque par des amateurs dans les années 1970. L’intrigue, aussi improbable que captivante, mérite largement d’être portée à l’écran, d’autant que le film réserve des moments forts, comme la révélation de la raison du hold-up, qui ajoute une dimension humaine à l’histoire.
L’ambiance est particulièrement réussie, plongeant le spectateur dans la tension et l’improvisation de ces braqueurs du dimanche. On regrettera cependant quelques scènes superflues, notamment celles autour du téléphone, qui ralentissent un peu le rythme.
Le réalisme du film tranche avec les productions actuelles, où la police est souvent dépeinte comme une armée de super-héros capables de neutraliser n’importe quel criminel d’un tir chirurgical. Ici, les forces de l’ordre agissent avec prudence, sans manœuvres spectaculaires, ce qui renforce l’authenticité de l’époque.
Au final, "Dog Day Afternoon" est un très bon film qui mérite vraiment le détour.
L’ambiance est particulièrement réussie, plongeant le spectateur dans la tension et l’improvisation de ces braqueurs du dimanche. On regrettera cependant quelques scènes superflues, notamment celles autour du téléphone, qui ralentissent un peu le rythme.
Le réalisme du film tranche avec les productions actuelles, où la police est souvent dépeinte comme une armée de super-héros capables de neutraliser n’importe quel criminel d’un tir chirurgical. Ici, les forces de l’ordre agissent avec prudence, sans manœuvres spectaculaires, ce qui renforce l’authenticité de l’époque.
Au final, "Dog Day Afternoon" est un très bon film qui mérite vraiment le détour.
Une histoire vraie jouee avec realisme et une sincérité plus vraie que nature pour ce braquage de pieds nikeles
Ce film d’action passe très vite, car il est bien réalisé et joué, avec les rebondissements aux moments opportuns et une trame très bien construite.
On sent le film des années 70, et on apprécie.
On sent le film des années 70, et on apprécie.
Dog Day Afternoon raconte l'histoire d'un braquage voué à l'échec préparé par deux personnes perdues et inconscientes. Dès le début on est marqué par le côté comique du film, notamment les actions des braqueurs qui semblent amateurs et ridicules.
Néanmoins ce film va prendre une toute autre tournure au fur et à mesure que l'intrigue déroule. Al Pacino permet à lui seul d'émerveiller les spectateurs avec sa performance et d'illuminer ce film de sa présence. Il se transcende et laisse perplexe tout le monde autour y compris, nous public. Il passe d'un homme désespéré et perdu à un homme puissant et bouillant, semblant prendre cette situation comme une manière de bouleverser sa vie et de lui rendre une joie disparue. C'est la tristesse des deux braqueurs qui ressort. Ils semblent si humains et si victimes de leurs propres actes, leur acte de folie qu'on finit par éprouver de la peine pour eux et leur situation.
C'est donc toute cette ambiguïté entre admiration et mépris qui va donner de la texture à ce film, qui va lui permettre de se démarquer. Il y a donc pleins de sujets abordés dans cette oeuvre, passant de l'homophobie à la recherche du bonheur et l'illusion.
Néanmoins ce film va prendre une toute autre tournure au fur et à mesure que l'intrigue déroule. Al Pacino permet à lui seul d'émerveiller les spectateurs avec sa performance et d'illuminer ce film de sa présence. Il se transcende et laisse perplexe tout le monde autour y compris, nous public. Il passe d'un homme désespéré et perdu à un homme puissant et bouillant, semblant prendre cette situation comme une manière de bouleverser sa vie et de lui rendre une joie disparue. C'est la tristesse des deux braqueurs qui ressort. Ils semblent si humains et si victimes de leurs propres actes, leur acte de folie qu'on finit par éprouver de la peine pour eux et leur situation.
C'est donc toute cette ambiguïté entre admiration et mépris qui va donner de la texture à ce film, qui va lui permettre de se démarquer. Il y a donc pleins de sujets abordés dans cette oeuvre, passant de l'homophobie à la recherche du bonheur et l'illusion.
Dog Day Afternoon est un thriller se déroulant durant une après-midi de canicule, d’où le titre. On y suit trois braqueurs : Sonny, joué par Al Pacino, et Sal, joué par John Cazale. Le troisième va très vite se dégonfler en arrivant à la banque, ce qui montre l’incompétence des braqueurs. On voit bien qu’ils ne sont pas bien préparés, qu’ils n’ont pas de mauvaises intentions et deviennent attachants en se liant d’affection avec les otages, qui vont finir par les aider, se retrouvant dans une forme de syndrome de Stockholm. On a donc de nombreuses scènes d’entraide entre braqueurs et otages, qui contrastent avec le contexte du braquage. Le braquage est surtout mené par Sonny, qui semble à la fois sûr de lui et en totale improvisation, tandis que Sal reste en retrait, dépassé par les événements. Cela tourne vite au braquage foireux, ce qui va nous donner un huis clos.
La chaleur de la canicule empire la situation, les otages mourant de chaud. Très vite, Sonny va se retrouver à négocier avec les policiers. Il va les narguer et devenir le chouchou du public, notamment avec la scène mémorable où son cri “Attica !" est repris par la foule.
spoiler: La fin nous tient en haleine, avec les otages et les braqueurs escortés vers leur hélicoptère et leur rêve de quitter le pays pour rejoindre leur pays paradisiaque de retraite. Mais la réalité les rattrape avec ce final tragique, nous laissant en état de choc, tout comme les otages, lorsque les policiers prennent par surprise Sal et Sonny.
La chaleur de la canicule empire la situation, les otages mourant de chaud. Très vite, Sonny va se retrouver à négocier avec les policiers. Il va les narguer et devenir le chouchou du public, notamment avec la scène mémorable où son cri “Attica !" est repris par la foule.
spoiler: La fin nous tient en haleine, avec les otages et les braqueurs escortés vers leur hélicoptère et leur rêve de quitter le pays pour rejoindre leur pays paradisiaque de retraite. Mais la réalité les rattrape avec ce final tragique, nous laissant en état de choc, tout comme les otages, lorsque les policiers prennent par surprise Sal et Sonny.
Al Pacibo excellent et John Cazale, costume et scénographie géniale mais j’ai eu du mal à me plonger dedans et j’ai trouvé beaucoup trop de longueurs. Mais c’est un avis personnel orienté peut être aussi avec mes habitudes cinématographique comptemporaines…
Histoire d’un braquage de banque commis par deux amateurs qui tournent mal. Basé sur un fait réel, le film de Sydney Lumet s’avère passionnant dès les premières images, captant toute la tension qui réside chez les braqueurs ou les otages, servi par une excellente distribution, notamment un grand Al Pacino.
A partir d’un fait divers réels (ayant eu lieu le 22 août 1972 à Brooklyn), un braquage de banque par 2 losers, Sonny (Al Pacino, 35 ans), généreux et malin, et Sal (John Cazale, 40 ans), bas de plafond et radical, suivi de la prise en otages des employés de la banque, le réalisateur filme, en fait, les Etats-Unis, ses flics violents, prompts à appuyer sur la détente, ses médias prêts à tout pour faire de l’audience, ses discriminations (ici, les homosexuels et les transgenres), son racisme [évocation de la mutinerie de la prison d’Attica (état de New-York) en septembre 1971] où plus de la moitié des détenus était Afro-Américaine et qui se solda, après l’assaut par la police, par la mort de 10 gardiens et 29 prisonniers]. Toujours aussi prenant et malheureusement, toujours d’actualité…
Un classique des années 70 avec du cinéma américain pour sait filmer ce NY des années 70 et son film de braquage est devenu un classique.
Film phare de sa décennie. Le cinéma réaliste et engagé des années 70 dans ce qui se faisait de meilleur.
Le scénario s'inspire d'une prise d'otage qui s'est réellement déroulée. C'est presque comme regarder un documentaire de l'époque, vu les thèmes abordés.
Une atmosphère oppressante et une réalisation de maître. Un grand rôle pour Al Pacino.
Le scénario s'inspire d'une prise d'otage qui s'est réellement déroulée. C'est presque comme regarder un documentaire de l'époque, vu les thèmes abordés.
Une atmosphère oppressante et une réalisation de maître. Un grand rôle pour Al Pacino.
Dog Day Afternoon réussit le petit exploit de reconstituer de façon quasi documentaire un fait divers au moyen de différentes techniques de réalisation – importance des scènes de rues, dépouillement de la mise en scène que seule intéresse la restitution du mouvement des corps dans un décor qui devient peu à peu familier – de façon, paradoxalement, à conférer à ses antagonistes une puissance mélodramatique. Sidney Lumet n’a cessé de représenter des personnages marginaux aux prises avec un environnement qui ne les comprend pas et où la violence constitue l’unique dialogue possible : cet écart, visible d’entrée de jeu par l’amateurisme du
spoiler:
braquage au début duquel les trois hommes armés finissent à deux suite à la démission du plus jeune,
est à l’origine d’une tonalité tragicomique que le long métrage maintient en équilibre sans tomber ni dans la farce burlesque ni dans le pathos larmoyant. En cela, l’idée de réécrire la scène spoiler: du baiser entre les deux amants
sous la forme d’un échange téléphonique entre deux espaces fermés séparés par la rue concentre les enjeux sensibles sans effusions et fait reposer l’émotion sur l’interprétation formidable des comédiens, sur la diction de leur texte.
Issus du théâtre, Sidney Lumet comme Al Pacino laissent la part belle à la parole et aux tropismes qui la définissent, révélateurs d’un rapport au monde particulier (« Je suis moi, et je suis différent » proclame Sonny). La motivation du hold-up, parce que reléguée au second plan par souci de ne pas choir dans la défense d’une thèse communautariste, devient le tremplin vers l’humanité de ses instigateurs alors même qu’elle est utilisée par les médias, les forces de police et le grand public comme facteur explicatif de leur dérèglement. L’héroïsme de ces malfrats tient ainsi à leur banalité : figures ordinaires que l’on ne prend au sérieux que parce qu’ils incarnent une menace pour l’ordre social, ils revendiquent une authenticité voire un anticonformisme à l’origine de leur intrigante vérité. Comme l’indique le panneau textuel placé en ouverture, tout est vrai ou doit le paraître : pari réussi pour Sidney Lumet !
est à l’origine d’une tonalité tragicomique que le long métrage maintient en équilibre sans tomber ni dans la farce burlesque ni dans le pathos larmoyant. En cela, l’idée de réécrire la scène spoiler: du baiser entre les deux amants
sous la forme d’un échange téléphonique entre deux espaces fermés séparés par la rue concentre les enjeux sensibles sans effusions et fait reposer l’émotion sur l’interprétation formidable des comédiens, sur la diction de leur texte.
Issus du théâtre, Sidney Lumet comme Al Pacino laissent la part belle à la parole et aux tropismes qui la définissent, révélateurs d’un rapport au monde particulier (« Je suis moi, et je suis différent » proclame Sonny). La motivation du hold-up, parce que reléguée au second plan par souci de ne pas choir dans la défense d’une thèse communautariste, devient le tremplin vers l’humanité de ses instigateurs alors même qu’elle est utilisée par les médias, les forces de police et le grand public comme facteur explicatif de leur dérèglement. L’héroïsme de ces malfrats tient ainsi à leur banalité : figures ordinaires que l’on ne prend au sérieux que parce qu’ils incarnent une menace pour l’ordre social, ils revendiquent une authenticité voire un anticonformisme à l’origine de leur intrigante vérité. Comme l’indique le panneau textuel placé en ouverture, tout est vrai ou doit le paraître : pari réussi pour Sidney Lumet !
Pour moi, la plus belle histoire d'amour du cinéma. Al Pacino est magistral en looser magnifique et John Cazale grandiose (vous ne pourrez plus entendre le nom de Wyoming sans penser à lui).
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