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Black Panther, Top Gun 2, The Batman
Note moyenne
3,9
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Toutes les notes
Très bon James Bond qui prend forme. L'histoire est facile à comprendre, il y a de l'humour et de l'auto-dérision, des gadgets avec la première voiture. À part l'intrigue dont on ne comprend pas pourquoi
spoiler:
Goldfinger s'efforce à garder Bond en vie
et dont l'ultra-fin est bâclée, c'est pas mal pour un film à petit budget qui a rapporté très gros.
et dont l'ultra-fin est bâclée, c'est pas mal pour un film à petit budget qui a rapporté très gros.
C’est le troisième film de la série et, fort du succès des deux premiers épisodes, son budget atteint 3,5 millions de dollars, somme considérable pour l’époque, ce qui se ressent à l’écran. « Goldfinger » est souvent considéré comme l’un des meilleurs James Bond, sinon le meilleur, et il est vrai qu’il ne manque pas de qualités. Plus encore, il fixe durablement la formule de la série : pré-générique spectaculaire, générique sensuel, gadgets imaginés par « Q », voiture mythique, super-vilain mégalomane, homme de main quasi invincible et projet criminel démesuré. Tous les épisodes suivants reprendront, peu ou prou, cette recette.
Le film aligne ainsi les morceaux de bravoure : une excellente séquence pré-générique, un superbe générique où les images se projettent sur le corps féminin, la musique inoubliable de John Barry magnifiée par la voix de Shirley Bassey, la légendaire Aston Martin DB5 et, surtout, un méchant d’anthologie, interprété avec un flegme remarquable par Gert Fröbe. Le personnage bénéficie de quelques répliques devenues cultes, dont la plus célèbre reste sans doute :
— Bond : « Do you expect me to talk ? »
— Goldfinger : « No, Mr. Bond, I expect you to die ! »
Mais celle-ci n’est pas mal non plus :
— Bond : « You'll kill 60,000 people uselessly. »
— Goldfinger : « Hah. American motorists kill that many every two years. »
Par ailleurs, nous sommes loin du politiquement correct contemporain. Le film surfe sur le climat de la Guerre froide — ici les adversaires ne sont plus les Soviétiques mais les Chinois, tandis que Goldfinger envisage de trouver refuge à Cuba — et véhicule une vision des rapports hommes-femmes typique de son époque. Si Pussy Galore apparaît comme une femme indépendante et particulièrement combative, le scénario laisse entendre qu'elle est lesbienne avant de la faire finalement succomber au charme de Bond, selon une conception aujourd'hui très datée de la sexualité féminine.
De surcroît, pour un film destiné au très grand public, « Goldfinger » se révèle parfois étonnamment cruel. La mort de Jill Masterson, retrouvée entièrement recouverte de peinture dorée, est devenue l'une des images les plus célèbres de l'histoire du cinéma, tandis que la scène où Bond est lentement menacé par un rayon laser demeure l'un des sommets de suspense de toute la série.
Mon principal reproche concerne la mise en scène. Si Guy Hamilton dirige l'ensemble avec beaucoup d'efficacité et une réelle élégance, son découpage manque parfois de nervosité. Je continue de préférer celui de Terence Young qui, dans « Bons baisers de Russie » notamment, insufflait aux scènes d'action une énergie et une tension supérieures.
Le film aligne ainsi les morceaux de bravoure : une excellente séquence pré-générique, un superbe générique où les images se projettent sur le corps féminin, la musique inoubliable de John Barry magnifiée par la voix de Shirley Bassey, la légendaire Aston Martin DB5 et, surtout, un méchant d’anthologie, interprété avec un flegme remarquable par Gert Fröbe. Le personnage bénéficie de quelques répliques devenues cultes, dont la plus célèbre reste sans doute :
— Bond : « Do you expect me to talk ? »
— Goldfinger : « No, Mr. Bond, I expect you to die ! »
Mais celle-ci n’est pas mal non plus :
— Bond : « You'll kill 60,000 people uselessly. »
— Goldfinger : « Hah. American motorists kill that many every two years. »
Par ailleurs, nous sommes loin du politiquement correct contemporain. Le film surfe sur le climat de la Guerre froide — ici les adversaires ne sont plus les Soviétiques mais les Chinois, tandis que Goldfinger envisage de trouver refuge à Cuba — et véhicule une vision des rapports hommes-femmes typique de son époque. Si Pussy Galore apparaît comme une femme indépendante et particulièrement combative, le scénario laisse entendre qu'elle est lesbienne avant de la faire finalement succomber au charme de Bond, selon une conception aujourd'hui très datée de la sexualité féminine.
De surcroît, pour un film destiné au très grand public, « Goldfinger » se révèle parfois étonnamment cruel. La mort de Jill Masterson, retrouvée entièrement recouverte de peinture dorée, est devenue l'une des images les plus célèbres de l'histoire du cinéma, tandis que la scène où Bond est lentement menacé par un rayon laser demeure l'un des sommets de suspense de toute la série.
Mon principal reproche concerne la mise en scène. Si Guy Hamilton dirige l'ensemble avec beaucoup d'efficacité et une réelle élégance, son découpage manque parfois de nervosité. Je continue de préférer celui de Terence Young qui, dans « Bons baisers de Russie » notamment, insufflait aux scènes d'action une énergie et une tension supérieures.
Ce deuxième opus de James Bond est le meilleur de toute la franchise des 007, avec l’un des ennemis les plus intelligents du célèbre espion de sa majesté
Alors qu’il signe l’arrivée des gadgets grandioses dans la franchise et qu’il est souvent considéré comme un des meilleurs opus de la saga, Goldfinger demeure un James Bond emblématique qui, passé un générique mémorable et une BO sensationnelle, parvient, malgré quelques longueurs, à tenir son pari grâce à l’inventivité de ses scènes.
Un classique certes mais un classique qui a très mal vieilli. Je me suis un peu ennuyé, heureusement que les James Bond ont évolué depuis...
Goldfinger reste un monument du cinéma d’espionnage : efficace, stylé, et toujours aussi plaisant. Les effets datent un peu (courses-poursuites en fond vert…), mais l’ensemble garde du charme : gadgets cultes, méchants inoubliables, et l'ambiance des années 60.
Troisième volet de la série "James Bond" porté par Sean Connery. Ce nouvel opus s'inscrit dans la lignée des deux précédents en conservant l'esprit de l'agent 007. Néanmoins, avec le changement de réalisateur, Guy Hamilton remplaçant Terence Young, le film se renforce en action et possède moins de longueur que les deux autres. Encore un bon James Bond.
Darkniamor
Ce 3 opus est plus rythmé accompagné d’un scénario très solide. L’action est toujours de qualité.
Alolfer
Pas étonnant que Goldfinger ait une aussi grande réputation : c'est un des meilleurs James Bond ! Sean Connery indémodable ; un méchant culte et un film d'action espionnage respectable et plaisant. Toute la dernière partie du film est brillante !
Génial
Génial
3e épisode et un gain qualitatif spectaculaire. Le 2e avait un générique assez créatif avec projection des titres sur des formes humaines mais là on a quelque chose de visuellement plus travaillé avec une chanson qu'on n'oubliera pas. On a aussi 2 bon méchants mémorables d'un coup (Goldfinger et le Chinois au chapeau). On a également la 1ère introduction des gadgets et de la mythique Aston Martin.
Ca y est. La référence est posée!
Ca y est. La référence est posée!
Le meilleur avec Sean Connery, et l'un des meilleurs tout court. On retrouve à peu près les mêmes attirails des précédents : humour British pleins de répliques, des femmes fatales séduites en quelques secondes, un méchant puissant (mais enfin pas de SPECTRE!!), des bastons au flingues et au corps à corps...Mais tout est plus abouti tout simplement ! C'est aussi les débuts de la voiture gadget indissociable de James Bond. Même sans être un habitué du personnage, le film plaira à un large panel de spectateur !
Goldfinger est un film excellent, qui a su poser les bases d’un univers unique en son genre. Plus qu’un simple film d’espionnage, il incarne l’élégance, le danger et le glamour associés à James Bond. Il marque un tournant dans la franchise, tant par sa mise en scène que par son sens du spectacle, et reste une référence incontournable du cinéma populaire.
Figurant parmi les épisodes les plus célèbres de la saga et considéré à juste titre comme l’un des meilleurs « Goldfinger » brille autant pour l’ingéniosité de son scénario que pour la manière dont il parvient à étoffer le personnage de James Bond tout en offrant un antagoniste principal retors à souhait. En effet, le récit rend enfin faillible l’espion 007 en soulignant sa passion pour la gente féminine tout en le mettant en fâcheuse posture face à un méchant de renom. De plus, le réalisateur Guy Hamilton confère au long-métrage un rythme équilibre et fait preuve d’inventivité dans sa réalisation conférant véritablement ce que va être l’essence de la saga. Cela passe par la présence et l’usage de gadgets plus nombreux, par des antagonistes usant de techniques étranges et retorses ainsi que l’inoubliable générique de début chanté cette fois-ci par Shirley Bassey. Enfin, Sean Connery dans la peau de James Bond offre certainement sa meilleure prestation avec son flegme légendaire et un charisme indéniable. Ce troisième épisode de la franchise assoit la popularité de l’espion britannique.
Encore meilleur que les 2 précédents.
L'introduction est magistrale .
Un grand moment de cinéma pour le 3eme opus avec Mr Sean Connery .
L'introduction est magistrale .
Un grand moment de cinéma pour le 3eme opus avec Mr Sean Connery .
Ce troisième épisode des aventures cinématographiques de James Bond est, une fois de plus, voué aux procédés qui ont fait le succès du personnage. Les gadgets et les invraisemblances sont les supports nécessaires d'une intrigue qui ne s'embarrasse pas de logique et s'appuie sur des scènes d'action périlleuses et extravagantes. Les péripéties sont insolites et les rebondissements incessants.
Pourtant "Goldfinger" diffère pour au moins deux raisons des précédentes et futures missions de 007. James Bond est ici un héros presque passif dans le sens où il est, pendant la majeure partie du film, spoiler: prisonnier de Goldfinger.
On peut d'ailleurs se demander, avec un brin d'ironie, comme un aussi brillant agent secret peut se trouver si souvent spoiler: aux mains de ses ennemis
. On notera aussi, et surtout, que le film n'est pas du tout axé sur l'exotisme -l'intrigue, pour sa grande part, se déroule aux Etas-Unis- et qu'il ne constitue pas spécifiquement un sujet d'espionnage. L'histoire s'apparente davantage au genre policier et reste, au demeurant, un divertissement amusant et animé.
Pourtant "Goldfinger" diffère pour au moins deux raisons des précédentes et futures missions de 007. James Bond est ici un héros presque passif dans le sens où il est, pendant la majeure partie du film, spoiler: prisonnier de Goldfinger.
On peut d'ailleurs se demander, avec un brin d'ironie, comme un aussi brillant agent secret peut se trouver si souvent spoiler: aux mains de ses ennemis
. On notera aussi, et surtout, que le film n'est pas du tout axé sur l'exotisme -l'intrigue, pour sa grande part, se déroule aux Etas-Unis- et qu'il ne constitue pas spécifiquement un sujet d'espionnage. L'histoire s'apparente davantage au genre policier et reste, au demeurant, un divertissement amusant et animé.
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