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“L’Artiste et son Modèle” suinte l’ambition de faire du sublime avec trois silences, un nu, et une Espagne en noir et blanc — mais la grâce, elle, n’a pas toujours posé.
Fernando Trueba caresse la beauté du bout des doigts, mais oublie parfois qu’un film, ça se sculpte avec du nerf, pas seulement des soupirs.
Jean Rochefort fait ce qu’il peut avec son mutisme taiseux, mais l’ensemble flotte comme une esquisse trop précieuse pour oser vivre.
Un film qui veut être un marbre antique, mais qui finit en esquif d’atelier : élégant, certes, mais figé dans sa propre révérence.
Fernando Trueba caresse la beauté du bout des doigts, mais oublie parfois qu’un film, ça se sculpte avec du nerf, pas seulement des soupirs.
Jean Rochefort fait ce qu’il peut avec son mutisme taiseux, mais l’ensemble flotte comme une esquisse trop précieuse pour oser vivre.
Un film qui veut être un marbre antique, mais qui finit en esquif d’atelier : élégant, certes, mais figé dans sa propre révérence.
En voyant l'affiche j'avais déjà imaginé le film dans sa quasi totalité. C'est sans surprise donc. Mais le noir et blanc et la mise en scène sont tout en finesse, et voir Jean Rochefort en époux de Claudia Cardinale est plutôt sympa. Film lent et contemplatif où il ne se passe hélas pas grand chose.
L’Artiste et son modèle dialogue avec La Belle Noiseuse (Jacques Rivette, 1991) et, par extension, avec Le Chef-d’œuvre inconnu d’Honoré de Balzac (1831) : soit la question de la retranscription du sublime de la nature par le biais de l’inspiration, sublime qui, lorsqu’il est atteint, conduit à la disparition du modèle et de l’artiste au profit de l’œuvre. Le récit s’ancre dans une France marquée par la Seconde Guerre mondiale, raccorde des préoccupations esthétiques atemporelles aux enjeux politiques du moment ; ce raccord présente l’intérêt de s’incarner, en ce que Mercè et Pierre sont l’allégorie
spoiler:
des déplacements de populations et des fuites en réponse aux vagues de déportation
, et de figurer la thématique de spoiler: la guerre intérieure synonyme de création artistique
.
La caméra scrute les parties du corps à la façon de l’œil du dessinateur et sculpteur, elle étudie et adore sans jamais se complaire dans la nudité de l’actrice principale, d’autant plus magnifique qu’elle apparaît, par la photographie en noir et blanc et par le soin porté à ses cadres, telle une égérie du cinéma muet. Jean Rochefort envoute par son interprétation oscillant entre l’activité interne et la disparition extérieure : peu de mots, pas de grands gestes, des déplacements routiniers, quelques rares explosions de joie à l’image spoiler: du coup de carabine tirée pour effrayer les enfants
. Nous reprocherons au film son incapacité à convertir l’artifice – celui des poses – en tremplin vers le désordre et la beauté spontanée de la nature : trop balisé, il est régi du début à la fin par son idée directrice, ne sait dès lors comment embrasser la détresse de son artiste auquel échappe sans cesse « l’idée », comme il la nomme, c’est-à-dire la vision pleine et absolue du Beau.
, et de figurer la thématique de spoiler: la guerre intérieure synonyme de création artistique
.
La caméra scrute les parties du corps à la façon de l’œil du dessinateur et sculpteur, elle étudie et adore sans jamais se complaire dans la nudité de l’actrice principale, d’autant plus magnifique qu’elle apparaît, par la photographie en noir et blanc et par le soin porté à ses cadres, telle une égérie du cinéma muet. Jean Rochefort envoute par son interprétation oscillant entre l’activité interne et la disparition extérieure : peu de mots, pas de grands gestes, des déplacements routiniers, quelques rares explosions de joie à l’image spoiler: du coup de carabine tirée pour effrayer les enfants
. Nous reprocherons au film son incapacité à convertir l’artifice – celui des poses – en tremplin vers le désordre et la beauté spontanée de la nature : trop balisé, il est régi du début à la fin par son idée directrice, ne sait dès lors comment embrasser la détresse de son artiste auquel échappe sans cesse « l’idée », comme il la nomme, c’est-à-dire la vision pleine et absolue du Beau.
l'artiste c'est le directeur de la photo !
cette image en noir et blanc est délicieuse.
Le film comporte des maladresses comme le discours de l'artiste sur ses problèmes de création et d'autres dialogues peu naturels, et des invraisemblances comme la séquence de l'allemand, du maquisard et du curé avec ses enfants mais cependant existent quelques belles séquences comme le dessin du modèle dans la rivière et surtout le commentaire émouvant du dessin de Rembrandt.
C'est un film d'un talent inégal et qui laisse percevoir trop fugacement de belles choses .
cette image en noir et blanc est délicieuse.
Le film comporte des maladresses comme le discours de l'artiste sur ses problèmes de création et d'autres dialogues peu naturels, et des invraisemblances comme la séquence de l'allemand, du maquisard et du curé avec ses enfants mais cependant existent quelques belles séquences comme le dessin du modèle dans la rivière et surtout le commentaire émouvant du dessin de Rembrandt.
C'est un film d'un talent inégal et qui laisse percevoir trop fugacement de belles choses .
J' ai tout de suite été happée par la beauté de ce film espagnol. Fernando Trueba offre ici un très beau rôle à Jean Rochefort qui l interpréte à la perfection. Aida Folch crève l écran par son naturel et sa sensualité. Le noir et blanc est somptueux et j' ai trouvé la qualité de la photo exceptionnel. Le film nous montre sans trop en montrer, à quel point l art peut être magnifique. L histoire est assez simple, mais le film mérite d'être vu pour son atmosphère douce et pleine de grâce. Un vrai délice.
Tout d'abord il y a beaucoup de nudité dans L'Artiste et son modèle. Bien que la plupart du temps ce ne soit pas de la nudité sexualisée si l'on écarte un peu de voyeurisme qui se manifeste à un moment donné. Mais ce n'est pas nécessaire car dans ce cas la fille est là pour prouver cela. En fait il s'agit de nous montrer la vision des choses du personnage masculin principal Jean Rochefort qui est sculpteur et c'est encore raté car on ne comprend pas grand chose dans cette histoire. Il y a différents points de vue sur la vie et ce qu'elle peut représenter ou ce qu'elle est. Il y a aussi un détournement de l'histoire d'Adam et Eve ce qui pourrait être trop direct et une comparaison que le film lui-même n'hésite pas à faire ce qui est navrant...
Un joli film sur le rapport entre artiste et modèle quoique désincarné de toutes réelles profondeurs. Mais le geste est sincère et sensuel, avec de jolies variations poétiques. Après, il y a quelques pas de côté pas très intéressants (le maquisard blessé, l'officier allemand...) et je trouve curieux que l'oeuvre du sculpteur qu'il nous ai donné de voir dans le film soit si académique. Mais Jean Rochefort, dans un de ses derniers rôles, a beaucoup de classe et de sensibilité et la petite Aida Folch allie charme et candeur. La grand réussite du film se situe pour moi dans les images, avec un travail magnifique des cadrages et des contrastes pour un noir et blanc presque intemporel.
Si vous rêvez d'être sculpteur, modèle ou peintre, ce film est pour vous. Je me suis ennuyé, personnellement. J'ai préféré "Renoir" où les personnages ont une meilleure profondeur et où le film dispose d'un scénario. Le peintre interprété par Jean Rochefort offre une certaine sympathie. Mais globalement, le film est ennuyeux et le modèle n'a rien de particulier.
Beau film de l'espagnol Trueba. Le thème de la dernière oeuvre de l'artiste est bien raconté ici, avec Rochefort et son modèle qui n'hésite pas à se dénuder. C'est bien filmé, dans une superbe photographie en noir et blanc, il y a quelques longueurs bien sûr, mais c'est peu vu la qualité de l'ensemble. Très belle fin.
Tourné en noir en blanc (superbe photographie), l'histoire se déroule dans les Pyrénées-Orientales pendant la seconde Guerre Mondiale (1943). Jean Rochefort (dont c’est l'un des derniers films à 82 ans) joue un sculpteur renommé qui retrouve l’inspiration à l’arrivée d’une jeune femme espagnole (échappée d’un camp de réfugiés). Sa femme (Claudia Cardinale, 74 ans) était autrefois son modèle. Ce film était depuis longtemps en gestation chez Fernando Trueba et il souhaitait le tourner en France. Il a d’ailleurs écrit le scénario avec Jean-Claude Carrière. Grand admirateur de Picasso, Trueba est fasciné par les ateliers d’artistes [dont ceux des photographes Brassaï (1899-1984) et Henri Cartier-Bresson (1908-2004)]. Le film est lent, sans musique (sauf à la fin) et essaye de décrire le processus de création… .
Ouille !! Bien trop lent et ennuyeux !! Le synopsis alléchant ne fait pas tout ! Trop de longueurs, trop de silences... Cinéma un peu trop esthétique et intellectuel pour moi !!!
Dans un noir et blanc traité à la perfection, Fernando Trueba instaure un climat de plénitude totale. Jean Rochefort interprète avec un talent sans égal celui de Marc Cros, célèbre sculpteur fatigué de la vie et des hommes. Le modèle joué par l’actrice Aida Folch, est malheureusement fade et sans trait. Trop naïve, celle-ci n’apporte pas la candeur espérée pour le long-métrage. L’Artiste et son Modèle est une œuvre que l’on pourra qualifiée de jolie, mais quoi manque d’une bonne dose de saveur.
D'autres critiques sur ma page Facebook : Cinéphiles 44
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Un film qui retrace la relation entre un sculpteur et sa muse de façon sensuel et harmonieuse que la beauté du noir et blanc met en valeur sur chaque plan.
Jean Rochefort y est excellent tout comme la jeune Aida Folch.
Jean Rochefort y est excellent tout comme la jeune Aida Folch.
L'idée de départ était ambitieuse, trop pour le réalisateur me semble-t-il. Effectivement, comme dit dans d'autres commentaires, la pertinence du noir et blanc n'est pas démontrée. Le film manque de force. Les dialogues sont trop faibles, et certains passages sont dignes de téléfilms de France 3. C'est dommage, car les 2 acteurs principaux sont beaux et talentueux.
Rien de bien extraordinaire. Les tourments de l'artiste apparaissent bien superficiels et peu réels, alors que la mort approche et que la "hantise de la pierre vierge" est très forte. Ce film manque de force, c'est anesthésié.
En plus, pourquoi "singer" en permanence le travail de Maillol et finir avec la "création" de La Méditerranée. Si l'auteur voulait parler de ce sculpteur, autant un biopic qu'une évocation oiseuse.
Enfin, le Noir et Blanc est inapproprié pour ce film.
Bref, un film sans grand intérêt.
En plus, pourquoi "singer" en permanence le travail de Maillol et finir avec la "création" de La Méditerranée. Si l'auteur voulait parler de ce sculpteur, autant un biopic qu'une évocation oiseuse.
Enfin, le Noir et Blanc est inapproprié pour ce film.
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