Avis sur À cœur ouvert

Juliette Binoche en fait des tonnes et son rire crispant sonne faux dans cette histoire d’amour. La fin dénote le reste

Si vous voulez voir un couple de bobos trentenaires s'aimer façon cucul-la-praline puis se disputer dans le pathos le plus démonstratif, courez voir cet enième film inutile pour public aseptisé.

Marion Laine, la même qui avait signé le très beau « Un Cœur Simple » avec les remarquables Sandrine Bonnaire et Marina Foïs ? Impossible, il doit s’agir d’un homonyme ou alors la dame a de graves ennuis de santé. Ainsi donc, les deux protagonistes principaux de son film sont chirurgiens et vivent ensemble tels des adolescents attardés qui s’éclatent en boîte, écument tous les troquets de leur quartier en connaissant les noms de chaque barman et qui baisent ensemble comme au premier jour. Une vraie vie de dingues de chirurgiens quoi ! Tout semble bien aller pour eux, leur professionnalisme est hautement reconnu sauf que le monsieur qui a un accent français à couper au couteau, le cheveux hirsute, la barbe en bataille, qui bouffe de la glace à même le pot vautré sur son canapé, a un sérieux penchant pour la bouteille. L’occasion nous est ainsi donnée d’observer notre héros cradingue en train de vomir, d’abattre les murs de son appartement et de le voir gambader pieds nus dans la rue et dans les zoos. Et puis patatras, voilà madame qui tombe enceinte et nous, spectateurs ébahis, on tombe sur le cul (Juliette Binoche, 48 printemps tout de même la bougresse). Enfin, quand certains rôles possèdent les velléités du Botox, après tout on en a vu tellement d’autres. Faut-il réellement poursuivre ? « A Cœur Ouvert » est le prototype parfait du film pour bobos, qui se prend très au sérieux mais qui au final se révèle hautement ridicule, improbable et nauséabond. En roue libre, Binoche fait du Binoche et Edgar Ramirez insupporte avec son interprétation catastrophique. Les seconds rôles sont tous inconsistants. Un ratage total.

Titubant d'un bout à l'autre du film.
On finit
comme les deux protagonistes du film... Saoulés.
Ce film n'a aucun intérêt.

Fatigant à regarder : Les amours d'un couple de chirurgiens; C'est long, c'est lent, c'est chiant et blindé de scènes inutiles. Très difficile d'aller au bout.

L'interprétation engagée et sincère des deux comédiens principaux n'empêche pas "A coeur ouvert " de n'être rien de plus qu'un mélodrame parmi tant d'autres.

Inquiétant…

De voir que nous arrivons à produire ce genre de films en France, et que nous ne fassions rien pour pendre les réalisateurs qui osent nous servir ce genre d’inepties pendant d’interminables minutes… Il y a de quoi avoir peur dans le cinéma français quand on voit un film comme « A coeur ouvert »…

Dès les premières minutes, on nous montre un chirurgien du coeur buvant avant d’aller opérer : quelle belle image de nos médecins déjà… Ensuite on laisse ce dernier opérer malgré le fait que tout le monde le sache : ahhh elle est belle notre administration publique qui laisse faire cela ! Puis pour finir les premières minutes du film, nos deux amoureux chirurgiens repartent du bar complètement bourrés au volant de leur moto : ça, c’est du message de prévention contre l’abus d’alcool au volant ! Je trouve que pour une introduction d’un film, on a déjà vu mieux en terme de messages de prévention ! A croire que le film a été sponsorisé par des fabricants d’alcool, sinon… Vraiment je ne comprends plus rien !!

Que dire ensuite des faux raccords. Hallucinant ! Amusant que l’on puisse laisser au montage des petites pépites comme ca… Voir à un moment Juliette Binoche enceinte se retourner face au miroir et voir apparaitre le faux ventre de femme enceinte… Ou encore la barque vide qui tombe des chutes d’eau de 10 mètres avec un bout de tissu rouge devant représenter Juliette Binoche… Ou les doigts qui bougent parfois tout seul alors que Juliette Binoche devait être dans le coma le plus profond… C’est à se demander si ils n’ont pas fait exprès pour pouvoir passer ensuite dans l’émission Faux Raccord !!

Il y a aussi le fait de se poser des questions sur la mise en scène. Je pense particulièrement au tout début du film, lorsque tous les médecins / chirurgiens / autres s’amusent dans le pub. Non mais franchement, où avez vous vu des gens danser comme ça dans un bar ? On dirait que la consigne a été « faites n’importe quoi » plutôt que « soyez dans l’esprit fête de pub ». Ils sautent de partout, se bousculent comme des adolescents de 14 ans… Le ridicule ne les ayant pas tué lors de cette scène semble-t-il… Il y a aussi dans l’une des dernières scènes du film, lorsque Juliette Binoche est dans le coma et qu’on nous la montre en Amérique du Sud rêvant. C’est tellement absurde comme vision, mais surtout tellement mal interprété que seul un gros fou rire peut nous empêcher de quitter la salle… On la voit se débattre en vain, puis s’imaginer avec sa fille, et j’en passe et des meilleurs, pour nous offrir une fin tellement abrupte et sèche que notre seul ressentiment est l’incompréhension face à cette adaptation.

L’adaptation est certes inintéressante, mais il y a quand même matière à réflexion avec l’œuvre originale dont elle est tirée (« Remonter l’Orénoque » de Mathias Enard). Peut être même vais-je aller l’acheter pour me faire une opinion dessus et sur le sujet, selon moi principal, « la famille ». On y voit le tourment d’un couple d’actifs, où la femme a souhaité mettre sa carrière avant sa vie de famille pour ne pas avoir d’enfants… Mais qui pour sauver son couple va accepter de le garder une fois enceinte, pensant que cela règlera les problèmes conjugaux… J’y vois personnellement un regard sur notre société, pour l’avertir en quelque sorte de ne pas faire ce genre d’imbécillité, pour lui montrer que rien ne se résout ainsi… Car encore trop de couples l’oublient selon moi, et c’est toujours les enfants qui trinquent au final, avec des parents malheureux ou avec des parents absents… Mais ceci est une autre histoire, n’ayant que peu de rapport avec le film qui lui, nous montre un tout autre visage hélas !

Au final, c’est le deuxième film (après « La vie d’une autre », « Cosmopolis » ne comptant pas) de Juliette Binoche en peu de temps que je trouve très mauvais, et où je n’arrive pas à accrocher à son jeu d’actrice qui semble ne pas du tout correspondre aux rôles qu’elle interprète. Il n’y a pas grand intérêt à se déplacer en salle pour observer cette prestation si peu convaincante.

Encore un film prise de tête avec l'horripilante Binoche et son jeu larmoyant, démonstratif ou hystérique. Qu'est-ce qu'elle nous bassine avec ses crises existentialistes qu'elle croit interessante au point de les répéter de film en film ? Qu'elle s'inspire de la rigueur de Huppert pour se calmer un peu..

Lui : alcoolique, égoïste, traumatisé d'être au chômage, jaloux de son enfant à naître et du fait qu'il va, comme tous les pères, devenir quantité négligeable pour la femme qu'il aime. Elle : amoureuse transie, ne voyant pas qu'elle devrait quitter cet homme qui les détruit et qui se détruit lui-même. Cette belle histoire d'amour de 2 êtres qui ne peuvent vivre heureux est mise en scène avec émotion.

Le titre, la BA, le scénario... bref ; tout cela nous annoncé d'emblait un film ou l'on aurait à faire face à l'amour, la passion, la sensualité... Edgar R. joue correctement son rôle, mais Juliette B. , comme à son habitude ; en fait un peu trop (enfin c'est mon avis sur sa personne et les diverses prestations ou j'ai pu la voir). LE film met vraiment longtemps à démarrer, à ce que la trame centrale soit vraiment posée. Et ce n'est qu'en deuxième partie que cela comme à bouger un peu. Mais trop tard, l'ennuit nous a deja conquis et il sera difficile de réhausser la chose. L'histoire n'est deja en soit pas spécialement interessante ou prenante. Tout ce qu'il y a de plus ordinaire. Et donc, ou ; la réalisatrice (surtout d'un point de vue féminin) aurait pu surprendre le spectateur, nous réserver quelques bonnes surprises ou rebondissements. Donc passons, le duo ; moyennement convainquant. LE film n'en devient et ceux depuis le début, guère palpitant. Sans parler de sa fin grossière, baclée qui nous laisse dubitatif et qui quant on fait le point. Ne nous à rien renvoyé. Un film bien fade, peu romantique et pas spécialement interressant. Il manque vraiment de profondeur et d'un vrai sujet! A éviter!

Film affligeant d'amateurisme et consternant par ses dialogues et son scénario. Les acteurs, y-compris la si habituellement attachante Juliette Binoche sont en roue libre, sans direction et sans expression naturelle. On ne croie pas un instant à ces scènes médicales où l'amateurisme le dispute au j'm'en foutisme et au grand n'importe quoi. La scène de la transplantation cardiaque relève davantage de MASH (mais sans l'humour!) que des pratiques médicales de notre époque. Malgré la sortie subreptice en plein été, on a un peu honte pour le cinéma français!

Courte évaluation pour ce film : affligeant, nul, abscons, ridicule, avec des invraisemblances impardonnables. Tout est mauvais là-dedans : scénario, acteurs, tournage et montage. A pleurer quand on pensa au prix que cela a dû coûter... J'ai failli partir au milieu et je regrette de ne pas l'avoir fait.

Ils sont libres, ils son heureux dans leur mètier de chirurgien, mais ils ne vont pas tout gâcher pour un truc qu'ils ne maitrisent pas [...] Librement adaptè de « Remonter l'Orènoque » de Mathias Enard, "A coeur ouvert" (2012) est une histoire d'amour destructrice et improbable qui ne lèsine pas sur les effets faciles! La verticalitè de Juliette Binoche (comme toujours l'actrice donne tout et ne garde rien) et l’addiction d'Edgar Ramirez butent contre l'insignifiance du problème (l'arrivèe d'un enfant) qui met en danger leur couple! Bref on n'a du mal à garder le cap des scènes entre les deux, prisonniers d'eux-mêmes! Du coup on sombre très vite, spoiler: hormis le final onirique
, dans les pires conventions! Seuls Hippolyte Girardot et Aurèlia Petit conviennent à leur personnage! « Besame Mucho »...

Mila et Javier sont partenaires au travail (chirurgiens cardiaques dans un hôpital public, ils opèrent souvent ensemble) et dans la vie (mariés depuis de longues années, ils forment un couple fusionnel). Mila, proche de la cinquantaine, se retrouve enceinte contre toute attente - accident de pilule ? (elle a toujours refusé d'être mère, son compagnon, son cadet d'au moins 10 ans, étant immature et incapable selon elle de s'assumer en père). Son projet d'IVG est contrarié par Javier : ils décident finalement de garder ce bébé de la dernière heure pour la jeune femme. Le brillant chirurgien a un grave problème d'alcool (héréditaire d'ailleurs), son épouse aimante et impliquée lui propose alors de partir pour son pays d'origine (Venezuela ?) y faire de l'humanitaire : nouveau départ... Cependant, la mère tardive doit surveiller sa grossesse à risques, et gérer en plus un conjoint désoeuvré (le directeur de l'hôpital l'a mis sur la touche, voulant éviter tout risque dû à son alcoolisme). Le voyage vers l’Amérique du Sud est reporté de 6 mois, jusqu'après l'accouchement. Un drame est inévitable, mais qui sera frappé : la mère ou (et) l’enfant, le père aussi ?... Marion Laine adapte un roman de Mathias Énard, en en changeant le titre : le ton est donné avec ce « à cœur ouvert », elle réalise un mélo « médical », peu convaincant et peu inventif (en dépit de quelques digressions, « signifiantes », comme le thème récurrent du singe et d’un finale « poétique », développant le retour aux sources du « vrai » titre, celui du roman, à savoir « Remonter l’Orénoque »). Le seul attrait de ce petit film sans ambition de mise en scène non plus est l’interprétation, superbe, de Juliette Bonoche/Mila et Edgar Ramirez/Javier.

j'avais beaucoup aimé le film avec sandrine Bonnaire, mais ici le personnage de Edgar Ramírez est tellement antipathique, destructeur, énervant, sans aucune nuance d'évolution qu'impossible de s'attacher à lui. Du coup, on décroche .Dommage