AlloCiné
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Si les enfants n'ont pas trop crié ou pleuré, ils se laisseront sans doute enchanter par la joliesse de dessins élégants dont les couleurs insistent sur le contraste entre le monde féérique naturel et la vie citadine ayant délaissé les contes merveilleux. Si les adultes passent outre l'accumulation d'invraisemblances voire d'inepties dans le scénario, s'ils ne sont pas choqués par l'injonction inique faite au garçon de veiller sur sa petite soeur (alors que la mère les abandonne et que le père démissionne), s'ils ne sont pas agacés par les êtres magiques, s'ils ne restent pas sceptiques devant le simplisme de "enlever la tristesse équivaut à assécher les émotions", ils apprécieront peut-être l'hommage sincère à un folklore onirique. Une huître sans perle!
Certains personnages sont too much au niveau magie. Parfois la simplicité est plus forte que l'originalité pour faire des oeuvres inoubliables. Certes les musiques sont d'une douceur inouïe, les images sont ravissantes, les couleurs et les dessins sont pleins de charmes, mais je ne voudrais pas le revoir une seconde fois.
Nath Visuals
Le chant de la mer, un excellent et magnifique film d'animation européen et réalisé par Tomm Moore. Rare sont les films d'animation français que je trouve très réussi mais celui-ci en fait parti. La France fait quand même parti des trois pays les plus producteurs de films d'animation avec le Japon et les États-Unis. En production française on retrouve les films de Michel Ocelot ou par exemple les films "La tortue rouge", "J'ai perdu mon corps" ou "Mars Express" pour les récents. Mais dans l'histoire de l'animation française on peut retrouver "Le roi et l'oiseau", "Les triplettes de Belleville", "La planète sauvage"... Mais on voit que les films d'animation français qui sortent du lot sont des productions indépendantes, alors que du côté du Japon, on a évidemment Ghibli, ou Madhouse (avec les films de Satoshi Kon), Bones, la Toei... Et du côté américain, on a Disney, Pixar et DreamWorks. Tous ces studios ont réalisés des chef-d'œuvre mais en France, l'équivalent serait Illumination qui font des bons voir très bons films d'animation grands publics mais sans être excellent. En France les chef-d'œuvre d'animation, ne sortent pas de studios à gros budget.
Le chant de la mère de Tomm Moore se caractérise par trois éléments : l'animation très originale, son histoire et sa musique évidemment. Au début du film, on a des visuels très symétrique, en cercle, que je n'avais jamais vus auparavant et je trouve cela un peu dommage de n'avoir utilisé ce type d'animation qu'au début, car elle est magnifique. Au niveau de l'histoire, on voit qu'il y a des inspirations des films du grand Hayao Miyazaki et notamment "Mon voisin Totoro" ainsi que "Ponyo sur la Falaise". Je ne peux donc qu'apprécier d'autant plus que les musiques sont belles. Je ne suis pas ultra fan du style d'animation, de ces dessins en pur 2D brut sans aucune volonté de créer de la profondeur dans les objets et les personnages. Mais au fur et à mesure du film, j'ai fini par véritablement l'apprécier et je trouve qu'il va vraiment bien avec ce côté féerique.
Le chant de la mère de Tomm Moore se caractérise par trois éléments : l'animation très originale, son histoire et sa musique évidemment. Au début du film, on a des visuels très symétrique, en cercle, que je n'avais jamais vus auparavant et je trouve cela un peu dommage de n'avoir utilisé ce type d'animation qu'au début, car elle est magnifique. Au niveau de l'histoire, on voit qu'il y a des inspirations des films du grand Hayao Miyazaki et notamment "Mon voisin Totoro" ainsi que "Ponyo sur la Falaise". Je ne peux donc qu'apprécier d'autant plus que les musiques sont belles. Je ne suis pas ultra fan du style d'animation, de ces dessins en pur 2D brut sans aucune volonté de créer de la profondeur dans les objets et les personnages. Mais au fur et à mesure du film, j'ai fini par véritablement l'apprécier et je trouve qu'il va vraiment bien avec ce côté féerique.
Napoléon
Une oeuvre assez émotive dotée d'une certaine intelligence en mélangeant efficacement le monde réel et la magie. Les deux personnages principaux sont réussis rendant le film assez captivant. Maïna malgré son silence arrive à faire ressortir de l'émotion. Sans oublier le message humaniste disant que l'humain n'est plus sans ses sentiments même s'ils le font souffrir.
Artriste
Film d'animation fantastique, coécrit et réalisé par Tomm Moore, Le Chant De La Mer est un très joli long-métrage. L'histoire se déroule en Irlande vers la fin des années mille neuf cent quatre-vingt, et nous fait suivre un couple et leur petit garçon vivant heureux dans un phare. Bruna, la maman, apprend à son fils Ben, toutes sortes de légendes et de chansons traditionnelles. Une nuit, la maman, sur le point d'accoucher, disparaît. Elle laisse derrière elle une petite fille avec laquelle le frère a du mal à s'entendre quelques années plus tard. Ce dernier comprend que sa sœur est une fée de la mer, qui pourrait sauver des êtres magiques victimes d'un sort. Ce scénario nous immerge, pendant un peu moins d'une heure et demie, dans un conte féérique et poétique d'une grande beauté. Ce récit initiatique, sous forme de périple entre terre et mer, traite de thématiques fortes comme les liens familiaux, notamment ceux fraternels. Il puise également dans les mythes et les légendes inspirées du folklore écossais, irlandais et féroïen, en particulier des croyances concernant les selkies. Cette intrigue aussi palpitante que délicate, est portée par des personnages attachants et touchants. La petite famille composée de cinq membres, s'étalant sur trois générations entre la grand-mère et les petits enfants, nous offre des scènes riches en émotions à travers leurs relations tantôt conflictuelles, tantôt emplies d'amour. Cette narration est en plus sublimée par la ravissante direction artistique possédant un style singulier. Les bouilles des personnages sont adorables, mais ce sont d'avantage les environnements à l'esthétique celtique qui émerveillent. Ce charmant visuel est en plus accompagné par une b.o. aux mélodies douces, parfaitement en accord avec les images. Celle-ci comprend aussi une chanson interprétée par Nolwen Leroy, dont la voix envoûtante marquera les esprits durablement. Ce drame familial s'achève sur une fin émouvante, venant mettre un terme à ce beau voyage au cœur des éléments. En conclusion, Le Chant De La Mer est une œuvre idéale pour tout public, méritant absolument d'être découverte pour ses nombreuses qualités, aussi bien esthétiques que narratives.
Franchement ce film est vraiment magnifiques : le visuel, la musique... C'est mon dessin animé préféré. Je vous le recommande énormément.
Une fable d’animation fantastique inspirée par les légendes celtiques, aux graphismes soignés mais au récit assez mièvre, destiné avant tout pour les plus jeunes.
Les graphismes et les musiques sont magnifiques,
les personnages sont très attachants,
l'histoire est émouvante,
C'est un très bon film pour enfants !
les personnages sont très attachants,
l'histoire est émouvante,
C'est un très bon film pour enfants !
Une vraie réussite, tant au niveau du graphisme (à plat, proche de l’aquarelle) que de l’histoire qui est un vrai conte avec les ingrédients classiques (
spoiler:
géant Mac Lir qui pleure tellement qu’il en remplit un océan, grand-mère autoritaire et double d’une sorcière qui enferme ses émotions dans des bocaux
) mais adaptés aux îles celtes d’Ecosse, d’Irlande et des Féroé ( spoiler: famille vivant dans un phare, Maïna qui a hérité de sa mère Bruna, morte en couches, le pouvoir de se transformer en phoque, ce qui en fait une selkie, sidhes, esprits de la nature menacés par les hiboux de la sorcière maléfique Macha et qui ont le pouvoir de les changer en pierre
), sans oublier la musique de Bruno COULAIS et du groupe irlandais Kíla (dont c’est la 2e collaboration avec le musicien).
) mais adaptés aux îles celtes d’Ecosse, d’Irlande et des Féroé ( spoiler: famille vivant dans un phare, Maïna qui a hérité de sa mère Bruna, morte en couches, le pouvoir de se transformer en phoque, ce qui en fait une selkie, sidhes, esprits de la nature menacés par les hiboux de la sorcière maléfique Macha et qui ont le pouvoir de les changer en pierre
), sans oublier la musique de Bruno COULAIS et du groupe irlandais Kíla (dont c’est la 2e collaboration avec le musicien).
Ma fille et moi avons adoré ce film. une très belle histoire, un visuel très doux et une bande son super. Je suis déçue de ne pas l'avoir vu au cinéma!
Le chant de la mer bercera petits et grands de sa mélodie poétique. Une attention du détail rend cette histoire enchanteresque.
Vinz1
Voici un joli conte pour enfants que les adultes pourraient trouver convenu et gnangnan avant, comme ce fut mon cas, de se laisser gagner par la magie et la poésie de l’histoire finalement originale. Et quand en plus on a une bande originale formidable de Bruno Coulais avec la sublime voix de Nolwenn Leroy pour accompagner le tout, on se dit que l’on tient là un ravissant film d’animation aux origines multiples.
Ouh la la quel naufrage ! J'attendais beaucoup de ce dessin animé et je fois dire que j'ai trouvé le début convaincant & intrigant mais alors bon sang, ça s'est bien tassé ! Une fois les enfants arrivés en ville, je n'ai plus réussi à accrocher ! c'est brouillon, l'histoire des Selkies m'a lassé et au bout d'un moment, je n'avais même plus envie de suivre tellement c'était ennuyeux ! Une grosse déception vu les critiques que j'avais lues à son sujet !
Bonjour, ma fille de 6ans a beaucoup pleuré en regardant ce dessin animé avec l'école, elle est complètement bouleversée et choquée elle me l'a décrit comme un film d'horreur je vais essayer de le regarder au plus vite ça me chagrine beaucoup de la voir dans cet état et sa copine de classe encore pire... a priori ils ont tous pleuré... il faudrait peut-être revoir les limites d'âge.......
Certes c'est magnifique et poétique. Mais il manque le souffle de Miyazaki, L'emballement complet pour nous transporter.
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