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Fidèle à son génie, Woody Allen nous a concocté un bijou d'intrigue entre romance et thriller.
Reprenant les mêmes ingrédients que dans Magic in the Moonlight, un couple impossible composé de sa nouvelle muse Emma Stone (toujours flamboyante en rousse alors qu'elle est blonde) et d'un personnage masculin de grande qualité (Joaquin Phenix succédant à Colin Firth), le réalisateur démontre que sa créativité est loin d'être moribonde.
Toujours aussi bavard (les textes sont un régal) le film est une perle (noire) qui traite autant du vide existentiel que de l'apologie du crime justifié.
Tout est parfait, fin comprise, ce qui n'est pas toujours exercice facile !
Reprenant les mêmes ingrédients que dans Magic in the Moonlight, un couple impossible composé de sa nouvelle muse Emma Stone (toujours flamboyante en rousse alors qu'elle est blonde) et d'un personnage masculin de grande qualité (Joaquin Phenix succédant à Colin Firth), le réalisateur démontre que sa créativité est loin d'être moribonde.
Toujours aussi bavard (les textes sont un régal) le film est une perle (noire) qui traite autant du vide existentiel que de l'apologie du crime justifié.
Tout est parfait, fin comprise, ce qui n'est pas toujours exercice facile !
L’Homme Irrationnel est un très bon film. J’ai personnellement adoré le dernier film de la cuvée annuelle de monsieur Woody Allen qui est doté d’une histoire dramatique et romantique assez passionnante à suivre, avec des réflexions intrigantes et intéressantes sur le sens de la vie. Présenté en sélection officielle hors compétition au 68ème Festival De Cannes en 2015 qui a plutôt bien séduit le public.
Le métrage possède une écriture riche et superbe et comporte son lot de dialogues savoureux et prenants, qui font rentrer le spectateur assez rapidement dans l’histoire quelque peu philosophique dû à son thème qui se décomposera en 2 parties. Une première partie plus axée comédie romantique et une deuxième plus tendance au film noir, thriller toutes deux particulièrement maîtrisés.
Une bande son bonne sans plus avec un thème de piano des fois énervant car récurrent mais qui donne malgré tout un certain cachet à l’œuvre.
Le cinéaste et maître Woody Allen nous réserve une nouvelle fois une réalisation excellente, techniquement parfaite et nous a choisi un casting excellent où : la belle Emma Stone excelle, Joaquin Phoenix y est très bon, Parker Posey très bien ainsi que Jamie Blackley très bien.
Il faut être rationnel et voir l’homme irrationnel qui nous fait passer un bon moment simple mais efficace.
Ma note : 8/10 !
Le métrage possède une écriture riche et superbe et comporte son lot de dialogues savoureux et prenants, qui font rentrer le spectateur assez rapidement dans l’histoire quelque peu philosophique dû à son thème qui se décomposera en 2 parties. Une première partie plus axée comédie romantique et une deuxième plus tendance au film noir, thriller toutes deux particulièrement maîtrisés.
Une bande son bonne sans plus avec un thème de piano des fois énervant car récurrent mais qui donne malgré tout un certain cachet à l’œuvre.
Le cinéaste et maître Woody Allen nous réserve une nouvelle fois une réalisation excellente, techniquement parfaite et nous a choisi un casting excellent où : la belle Emma Stone excelle, Joaquin Phoenix y est très bon, Parker Posey très bien ainsi que Jamie Blackley très bien.
Il faut être rationnel et voir l’homme irrationnel qui nous fait passer un bon moment simple mais efficace.
Ma note : 8/10 !
du très bon woody Allen...un film à voir que si vous aimez les woody allen (longs dialogues, longues scènes, décors figés...) bref pour moi cela n'était pas long bien au contraire très bon et très réalistes...les acteurs sont bien choisis ,et collent parfaitement aux personnages. Sans spoiler, la fin est intéressante et tout au long du film la réflexion sur le genre humain face au libre-arbitre et comment donner un sens à sa vie, est certes bien décrit mais pas très approfondi...mais je suppose que Allen à fait ce choix volontairement. Bref à tous les fans du genre il faut le voir car divertissant et original surtout....
Un bon Woody Allen mais qui ne révolutionne pas le genre mais qui se laisse suivre avec plaisir.Toujours ses personnages atypiques et décalés qui deviennent au fil du temps des psychotiques dangereux pour une intrigue efficace mais avec un final prévisible. Joaquim Phénix s'en sort bien mais j'ai trouvé qu'il lui manquait ce côté vraiment barré. Emma Stone en étudiante aveuglée et naïve est excellente.
Une bonne mise en scène et une réalisation solides.
Pas le meilleur mais un bon W Allen quand même...
Une bonne mise en scène et une réalisation solides.
Pas le meilleur mais un bon W Allen quand même...
Woody Allen ne fait pas dans la demi-mesure : il s’est fait la promesse de sortir un film par année et ne déroge pas à la règle en 2015. Comme à son habitude, il nous offre une comédie sophistiquée teintée d’amour, et c’est bien là que le bas blesse. Si on ne peut qu’admirer le talent du réalisateur, il semble clair qu’il se complaît désormais dans une certaine routine installée avec son public. La question morale qu’il nous pose ici est de savoir si un meurtre peut être source d’inspiration pour un intellectuel qui a perdu tout génie créatif et tout élan dans sa vie ?
On suit donc ici Abe, un professeur de philosophie en université et accessoirement alcoolique qui arrive au sein d’une petite faculté après avoir vécu une véritable dérive personnelle. Au delà des concepts intellectuels philosophiques qu’il inculque aux jeunes générations, il s’est bien rendu compte que la réalité était bien plus compliquée que cela. Une complication qui lui a fait perdre tout espoir et tout élan et l’a plongé dans une sorte de dépression. Pourtant, sa rencontre avec une jeune étudiante qui souhaite lui redonner le goût à la vie risque bien de tout changer. Il va retrouver définitivement le goût à la vie à travers un projet sombre et glauque : un meurtre…
Le problème de ce nouveau Woody Allen c’est qu’il ne surprend pas et se contente de répéter ses gammes de cinéaste. Il traite de ses thèmes favoris que sont ceux de la bourgeoisie ou de l’adultère. La chute est ironique et cynique au possible mais un peu plate et aurait gagné à être plus élaborée. Alors que Magic In The Moonlight avait plutôt déçu au contraire du très bon Blue Jasmine, Woody Allen semble ici retomber dans ses défauts. La photographie est quant à elle toujours aussi soignée et la patte Allen est clairement visible. Les dialogues sont eux aussi très affûtés et nous offrent quelques moments très savoureux. Là où le film monte clairement le niveau, c’est surtout par rapport à la réflexion qu’il entraîne : il nous questionne sur le sens de la vie.
[...]
Voilà donc un Woody Allen qui fait du Woody Allen avec tout ce que cela engendre comme qualités mais qui a aussi le défaut de ne pas surprendre ses spectateurs. La photographie est réussie et les acteurs sont impressionnants. Dommage qu'il se contente parfois de ses acquis et ne tente pas de nous surprendre.
On suit donc ici Abe, un professeur de philosophie en université et accessoirement alcoolique qui arrive au sein d’une petite faculté après avoir vécu une véritable dérive personnelle. Au delà des concepts intellectuels philosophiques qu’il inculque aux jeunes générations, il s’est bien rendu compte que la réalité était bien plus compliquée que cela. Une complication qui lui a fait perdre tout espoir et tout élan et l’a plongé dans une sorte de dépression. Pourtant, sa rencontre avec une jeune étudiante qui souhaite lui redonner le goût à la vie risque bien de tout changer. Il va retrouver définitivement le goût à la vie à travers un projet sombre et glauque : un meurtre…
Le problème de ce nouveau Woody Allen c’est qu’il ne surprend pas et se contente de répéter ses gammes de cinéaste. Il traite de ses thèmes favoris que sont ceux de la bourgeoisie ou de l’adultère. La chute est ironique et cynique au possible mais un peu plate et aurait gagné à être plus élaborée. Alors que Magic In The Moonlight avait plutôt déçu au contraire du très bon Blue Jasmine, Woody Allen semble ici retomber dans ses défauts. La photographie est quant à elle toujours aussi soignée et la patte Allen est clairement visible. Les dialogues sont eux aussi très affûtés et nous offrent quelques moments très savoureux. Là où le film monte clairement le niveau, c’est surtout par rapport à la réflexion qu’il entraîne : il nous questionne sur le sens de la vie.
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Voilà donc un Woody Allen qui fait du Woody Allen avec tout ce que cela engendre comme qualités mais qui a aussi le défaut de ne pas surprendre ses spectateurs. La photographie est réussie et les acteurs sont impressionnants. Dommage qu'il se contente parfois de ses acquis et ne tente pas de nous surprendre.
ce nouveau est plutôt un bon cru mais sans surprise sans invention.
j'ai cette impression qu'il répète à l'infini ses films. pourtant ça marche. l'ambiance est prenante et phoenix impeccable.
dommage il manque juste une petite etincelle au scénario !
j'ai cette impression qu'il répète à l'infini ses films. pourtant ça marche. l'ambiance est prenante et phoenix impeccable.
dommage il manque juste une petite etincelle au scénario !
J'attends toujours les Woody Allen comme j'attends Noël et sa magie et là je suis un peu déçue. Certes un duo d'acteur qui fonctionne, une Emma flamboyante, des dialogues savoureux et une intrigue sympathique. Mais le rythme est trop lent et la 1ere partie ne m'a pas convaincue. Pas le meilleur cru mais agréable tout de même.
Au passage, une note de Dexter dans le jeu du serial Joachim killer.
Au passage, une note de Dexter dans le jeu du serial Joachim killer.
A un moment dans le film, le spectateur envisagera une intrigue tordue genre machination mais il devra déchanter assez vite et c'est dès lors d'un oeil éteint - ni le regard immense de Emma Stone, ni la bedaine imposante de Joachim Phoenix n'arrivant à le distraire - qu'il suivra une histoire verbeuse et languissante, farcie de scènes inutiles et ce jusqu'à un rebondissement qui aurait mérité plus de développement mais n'est prétexte qu'à un final à la Hitchcock malheureusement sans enjeu. Mais on parle beaucoup de philo dans ce film et, se souvenant avec émotion que Temps et Durée fût le sujet de cette matière à son bac et qu'il aurait pu donner Irrationel Man comme exemple du truc qu'on trouve interminable alors que non, quatre-vingt-dix minutes se sont seulement écoulées comme prévues, le spectateur estimera en écrasant une larme furtive que ce petit instant de nostalgie vite réprimé vaut bien une deuxième étoile.
Lorsque Abe Lucas est nommé professeur de philosophie à l'université de Newport, sa réputation est déjà sulfureuse : on le dit séducteur à tout vent, exerçant son charme tant sur le personnel féminin enseignant que sur les étudiantes fascinées par sa présence et son aura. Rien de surprenant par conséquent à ce que Rita, une collègue mal mariée et en recherche d'émotions fortes, ainsi que Jill, jolie intellectuelle qui n'a d'yeux que pour son professeur favori et délaisse son falot de fiancé, cèdent l'une et l'autre aux attraits de l'aventure sentimentale avec le don Juan chez qui l'on découvre toutefois quelques faiblesses inquiétantes. Le moyen de le sauver ? Il faudra compter avec le hasard qui entraînera bien sûr une nécessité qui elle-même redonnera toute la vigueur nécessaire à notre étalon fatigué. Car Abe est bien sûr le jouet d'angoisses existentielles : on est chez Woody Allen, il ne faudrait pas l'oublier. Abe est prof de philo, rappelons-le : aussi la morale de Kant et l'existentialisme d'un Kierkegaard n'ont aucun secret pour lui, et c'est bien entre ces deux pôles de la philosophie classique que la pensée du séducteur va osciller. Avec un autre phare pour l'éclairer - ou le plonger dans les ténèbres : Dostoïevski, l'auteur bien sûr de "Crime et châtiment". Et c'est ainsi que chemin faisant le film, très allénien dans sa première moitié, va virer au thriller façon Hitchcock. Certes les lumières sont à peu près les mêmes que celles des derniers films, plongeant le spectateur dans une sorte de bien-être visuel, certes les mots d'esprit ne cessent de fuser, mais l'angoisse va bientôt surgir et il suffirait de peu de chose pour que le film produisît quelques "sueurs froides". Seulement voilà : Woody is Woody et l'on ne saurait changer en profondeur l'esprit de ses films. Du reste, qui oserait le souhaiter ? Trop heureux sommes-nous de retrouver notre Woody en pleine forme dirigeant de main de maître deux fabuleux acteurs, Joaquin Phoenix, parfait dans son rôle de don Juan fatigué, et Emma Stone, plus séduisante que jamais et impeccable dans son rôle de tentatrice puis de détective improvisée. Woody maître du suspense ? Qui l'eût cru ?
Quand j'ai entendu meilleur film de Woody Allen des 10 dernieres années, j'y suis allé les yeux fermés..et quelle deception !! Film linéaire, bavard, lent, manque de suspens ..seule le personnage de la jeune etudiante, inconstante dans son amour, joue tout un panel de sentiments, agréable a voir varier telle une girouette
Très déçu par le nouveau film de W Allen. Le scénario n'est pas très crédible qu'il s'agisse du charisme de Joaquim Phoenix en prof bedonnant, impuissant et plus ou du volet "thriller" du film. Film très bavard comme d'habitude, l'humour en moins. Je me suis ennuyé!
J'adhère totalement à ce nouveau film de Woody Allen. Il y a tous les ingrédients que j'apprécie chez ce cinéaste dans ce film. De l'humour, de l'absurde, du cynisme, un questionnement existentiel, des pensées à propos du sens de la vie, de la mort.
Le personnage Joaquim Phoenix est fascinant. Totalement dépressif, balançant des punchlines en voix off puis retrouvant goût à la vie après un acte incroyable. Et justement, c'est la morale du film, agir et moins parler et c'est drôle que cela vienne d'un professeur de philo comme l'est le personnage principale. En outre, Emme Stone est toujours sublime et enfin, ça fait très plaisir d'entendre le clavier bien tempéré de Bach au cinéma.
Du très bon Woody Allen qui tient un propos très subversif dans ce film.
Le personnage Joaquim Phoenix est fascinant. Totalement dépressif, balançant des punchlines en voix off puis retrouvant goût à la vie après un acte incroyable. Et justement, c'est la morale du film, agir et moins parler et c'est drôle que cela vienne d'un professeur de philo comme l'est le personnage principale. En outre, Emme Stone est toujours sublime et enfin, ça fait très plaisir d'entendre le clavier bien tempéré de Bach au cinéma.
Du très bon Woody Allen qui tient un propos très subversif dans ce film.
Je me suis ennuyée, dialogues sont longs, l'intrigue n'est pas captivante. Woody Allen pense répondre à toutes les questions posées par Dostojevski dans un film ennuyeux d'une heure et demi...
Woody Allen, avec "l'homme irrationnel" n'atteint pas le niveau de son film sorti en 2007 "Le rêve de cassandre", qui déjà flirtait avec avec l'intrigue policière. Une bonne première partie qui n'assure pas un parfait lien avec la deuxième : du jamais vu pour ce réalisateur ingenieu même si on comprend qu'elle est pourtant essentielle. Habitué à jouer de la torture psychologique, les personnages interprétés par Joaquin Phoenix [Her, Two lovers, La nuit nous appartient, Walk the line...] et Emma Stone [Birdman, The amazing spider-man, La couleur des sentiments...] sont absolument exquis mais on voit venir l'histoire de loin, très loin. Les seconds rôles, de haute volée : Parker Posey [Vous avez un message, Une affaire de coeur, Scream 3, The eye...] et Jamie Blackley [Si je reste...], jeune acteur qu'on reverra sans aucun doute, contribuent également à se délecter de cet imbroglio amoureux...
J'ai beaucoup aimé ce film avec son héros attachant et romantique dans sa vision noire, désabusée et même désespérée de la vie, dans un style évoquant à la fois Chateaubriand et Woody Allen ... C'est un film qui fait se poser des questions.
spoiler:
Peut-on faire une bonne action en commettant un acte réprouvé par la loi ? Ici un crime, un crime parfait puisque insoupçonnable, sans mobile apparent, le meurtre d'un juge corrompu, personnage sans scrupule tout à fait indigne de sa fonction mais inamovible car ayant le pouvoir, dans le but de protéger une femme inconnue et ses enfants d'une très grave injustice qui rendrait leur vie insupportable.
[/spoiler]J'aurais pu mettre la note de 5/5 mais l'accompagnement musical m'a plutôt déplu ainsi que la fin du film qui ne correspondait plus à l'éthique du personnage. spoiler: Sans doute Woody Allen n'a-t-il pas voulu le rendre trop sympathique en lui faisant commettre un acte qu'on ne peut que désapprouver, contrairement au premier, sans doute pour "sauver la morale" ] .
Un film que je n'oublierai pas.
[/spoiler]J'aurais pu mettre la note de 5/5 mais l'accompagnement musical m'a plutôt déplu ainsi que la fin du film qui ne correspondait plus à l'éthique du personnage. spoiler: Sans doute Woody Allen n'a-t-il pas voulu le rendre trop sympathique en lui faisant commettre un acte qu'on ne peut que désapprouver, contrairement au premier, sans doute pour "sauver la morale" ] .
Un film que je n'oublierai pas.
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