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Dune 2, Bob Marley One Love, Blanche-Neige
Note moyenne
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Un film fort, attachant, mais parfois exténuant de la part de Léa fehner, on sent des les premières minutes que ce milieu de forain qu elle met en scène ne lui est pas inconnu, on ressent un film personnel, la réalisatrice film cette troupe comme une famille avec ses hauts. Mais aussi les bas.
Ce que j ai apprécié, c est qu elle épargne aucun personnage, qui rend le film plus réaliste et plus humain.
La mise en scène est efficace, elle filme cette troupe caméra proche des corps, qui circule au milieu des comédiens qui accentue le côté documentaire, presque organique.
L art du forain est très bien représenté dans son excès mais aussi de sa beauté, il y a vraiment des scènes émouvantes, dont une qui m a marqué, celle où adele haenel enceinte , consulte un gyneco pour une echo avec la présence de son conjoint beaucoup plus âgée qu elle et qui a connu un drame dans sa vie que je ne dévoilerai pas.
J ai tout de même un vrai bémol, tout d abord le film est trop long et de plusieurs scènes trop électriques qui frisent parfois l hysterie, ce côté trop foisonnant m a épuisé.
A force de vouloir accumuler trop d émotions, trop de conflits, trop d explosion ça diminue l empathie que l on a de ses personnages.
Ce que j ai apprécié, c est qu elle épargne aucun personnage, qui rend le film plus réaliste et plus humain.
La mise en scène est efficace, elle filme cette troupe caméra proche des corps, qui circule au milieu des comédiens qui accentue le côté documentaire, presque organique.
L art du forain est très bien représenté dans son excès mais aussi de sa beauté, il y a vraiment des scènes émouvantes, dont une qui m a marqué, celle où adele haenel enceinte , consulte un gyneco pour une echo avec la présence de son conjoint beaucoup plus âgée qu elle et qui a connu un drame dans sa vie que je ne dévoilerai pas.
J ai tout de même un vrai bémol, tout d abord le film est trop long et de plusieurs scènes trop électriques qui frisent parfois l hysterie, ce côté trop foisonnant m a épuisé.
A force de vouloir accumuler trop d émotions, trop de conflits, trop d explosion ça diminue l empathie que l on a de ses personnages.
On pourrait presque parler de documentaire, tant ce film nous plonge en immersion dans le petit monde du théâtre ambulant. La troupe suivie par la réalisatrice (dont elle est visiblement très proche, ce qui ajoute de l'authenticité) est souvent touchante et émouvante, parfois enthousiasmante. Mais aussi pas toujours attachante, loin s'en faut, tant chaque personnage semble constamment à fleur de peau, toujours prêt à exploser. Jusqu'à l'excès. Ce qui peut aussi rendre le film un peu ennuyeux...
Chronique passionnée et bourrée d'énergie mais assez foutraque d'une tournée d'une troupe itinérante, portée par une interprétation plein de justesse. 2,75
Ah, ça ! Pour trancher avec la production habituelle française, « Les Ogres » tranche, et pas qu'un peu ! Franchement, voir des films comme ça, ça fait du bien. Je n'ai pas tout aimé : c'est un peu long, que ce soit la durée globale ou certaines scènes, Léa Fehner n'a pas peur de l'excès (même s'il est inhérent au milieu décrit, j'entends), les (violents) conflits animant la troupe semblant parfois provoqués uniquement pour avoir... du conflit, la réaction de certains personnages pouvant prêter à irritation. Mais j'ai presque envie d'écrire : qu'importe. Sous ses airs foutraques, la réalisation se révèle extrêmement précise, détaillée, décrivant à merveille cet univers si singulier qu'est celui du théâtre ambulant, avec sa passion, son énergie, sa chaleur, ses nombreux problèmes à régler ou imprévus... Univers que Fehner connaît par cœur, celui de son enfance, n'hésitant pas à faire jouer les rôles principaux par ses parents (tous deux exceptionnels, comme l'ensemble du casting, souvent aussi méconnu qu'étincelant), ne cherchant jamais à combler le scénario par un trop grand nombre de scènes de spectacles, finalement assez peu nombreuses. Il y a ici tout ce qui manque si souvent au cinéma hexagonal : de la folie, de la passion, du caractère... De la vie, tout simplement. En somme, un bel hommage à ces femmes et hommes entièrement dévoués à leur art, débordant d'une énergie souvent communicative : une réussite.
Bien que je l'aie vu il y a déjà quelques années, je me sens obligé de signaler avec presque 5 étoiles ce film que j'ai énormément aimé à l'époque. Une énergie fabuleuse vous emporte du début à la fin, sans vous laisser de répit. On en sort lessivé mais heureux, quoique triste que ce soit déjà fini. On aurait bien passé encore plus de temps avec cette troupe de fous furieux tellement attachants.
Un film généreux, vrai, dont l'énergie reflète avec justesse la folie de son propos. On pense à Tournée d'Amalric, à Party girl, et à tous ces misfits magnifiques que l'on voie finalement trop rarement dans le cinéma français. Joyeux, brillant et émouvant, un film qui prend des risques, qui change constamment de registre et excède la partition des genres consacrés (est-ce une comédie ? un drame ?). Un pari casse-gueule mais finalement réussi.
J'ai aimé "Les Ogres", son énergie, sa foi dans un cinéma ample et joyeusement bordélique, qui déborde de vitalité. Dans le paysage du cinéma français, Léa Fehner impose avec ce film une marque généreuse et inventive. J'ai hâte de voir la suite.
Ca crie ça pleure ça chante tout le monde est fou et ça fait du bien plein de couleurs de bruit et de fureur Bravo
A force de fréquenter le cinéma "de divertissement" à l'américaine, de se soumettre à sa suprématie commerciale, on risque d'oublier qu'on n'a affaire là qu'à l'une des formes du 7ème Art, et certainement pas la plus humaine ni la plus généreuse. Un film comme "les Ogres" permet de se souvenir qu'on peut raconter (qu'on a en fait raconté pendant longtemps) d'autres histoires, et qu'on les a racontées de manière différente, plus physique, plus... charnelle. De se souvenir qu'on peut nous faire rire, pleurer, réfléchir sans sacrifier au "scénario-tout-puissant", et à tous les codes auxquels tout le monde semble adhérer désormais. "Les Ogres" est de fait une superbe expérience émotionnelle, qui prend d'abord la forme du chaos avant de circonscrire les "zones de guerre" qu'il veut traiter : d'abord la fidélité et l'amour, puis très vite la famille et la paternité. Et puis l'Art, bien sûr, ici à la confluence du théâtre de Tchekhov et du cirque itinérant. Quelque part à équidistance de Pialat, Cassavetes et Fellini, avec un petit quelque chose de la déraison tzigane de Kusturica, Léa Fehner construit son film comme une expérience de vie, quasi politique - la communauté comme alternative viable - qui est aussi une expérience de cinéma : il s'agit de réapprendre à regarder et à ressentir sans être guidés par la mise en scène, le montage, la musique (s'il y a de la musique dans "les Ogres", c'est qu'elle est jouée par des personnages...). Très vite, le spectateur est absorbé par la petite troupe bruyante et sauvage, et partage ses joies et ses peines. Puis se révolte devant l'autorité et l'impuissance de ces deux pères autour desquels tourne le récit, et dont les limites vont mettre en péril l'équilibre fragile (financièrement et humainement) du théâtre. Les larmes vont couler comme la vodka, les corps et les cœurs seront meurtris, certains quitteront le navire, mais à la fin, heureusement, la Vie continuera. Et le spectacle aussi. Et nous émergeons des "Ogres" épuisés par ce combat tellement physique auquel nous avons eu le sentiment de participer, mais chantant en chœur avec des personnages qui, en deux heures, sont devenus nos amis. Notre famille, presque. Et si "les Ogres", film souvent excessif, était aussi un grand film ?
Tout un théâtre embulant qui nous convie à le suivre. Des enguelades aux réconciliations, des travers de chacun à leur acceptation, cette troupe n'est pas sans caractère. La première partie est un peu longuette sur l'incarnation de chacun dans les numéros mais une fois la route prise on ne veut plus les quitter.
Un film qui ne rentre pas dans les cases. Durant plus de 2 Heures le spectateur vie, respire, rit, pleure avec cette troupe de théâtre aux personnages attachants. Les acteurs sont investis et se mettent à nu devant le spectateur chaque minute de ce film.C'est un joyeux bordel qui vous emmène dans le tourbillon de la vie tout simplement. Il y a des scènes très fortes, voir dérangeantes
spoiler:
comme la scène de la mise en vente de la femme du patriarche
par exemple. Cela respire la passion et l'amour à plein nez.
une belle réussite. Peut être quelques longueurs.
par exemple. Cela respire la passion et l'amour à plein nez.
une belle réussite. Peut être quelques longueurs.
Le titre de ce film ne pouvait pas mieux résumer cette troupe de
théâtre, dont on suit les bonheurs et les malheurs. Enfant de la balle,
la cinéaste n’a pas hésité à utiliser ses parents comme acteurs, afin
que ceux-ci retranscrivent cette ambiance bruyante et nomade dans
laquelle elle a baigné durant son enfance. Adèle Haenel vient apporter
sont indéniable talent de comédienne, une des meilleures actrices du
moment. Mais la surprise vient peut-être de Marc Barbé, qui joue un
homme tourmenté, toujours un peu borderline. Que ce soient les joies
collectives, les engueulades, les numéros joués par les personnages,
tout est filmé de manière à intégrer le spectateur au sein de ce groupe,
avec une musique bien entraînante contrebalançant les moments plus
calmes, plus intimes, plus tristes, dans une sorte de yo-yo permanent.
Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon
classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent
également des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques uns
des films de l'année : 7emeart.wordpress
théâtre, dont on suit les bonheurs et les malheurs. Enfant de la balle,
la cinéaste n’a pas hésité à utiliser ses parents comme acteurs, afin
que ceux-ci retranscrivent cette ambiance bruyante et nomade dans
laquelle elle a baigné durant son enfance. Adèle Haenel vient apporter
sont indéniable talent de comédienne, une des meilleures actrices du
moment. Mais la surprise vient peut-être de Marc Barbé, qui joue un
homme tourmenté, toujours un peu borderline. Que ce soient les joies
collectives, les engueulades, les numéros joués par les personnages,
tout est filmé de manière à intégrer le spectateur au sein de ce groupe,
avec une musique bien entraînante contrebalançant les moments plus
calmes, plus intimes, plus tristes, dans une sorte de yo-yo permanent.
Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon
classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent
également des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques uns
des films de l'année : 7emeart.wordpress
Léa Fehner nous fait suivre un groupe de théâtre ambulant qui sillonne les routes de France. On peut dans un premier temps être rebuté par la longueur du film : 2h24. Cependant, on tombe sous le charme de cette troupe qui joue du Tchékhov avec une galerie de personnages hauts en couleurs. Le film peut parfois sembler oppressant tant les disputes, les coups de gueules sont omniprésents (parfois jusqu'à saturation). Adèle Haenel est excellente comme toujours mais c'est surtout Marc Barbé qui est touchant dans son rôle de futur papa, dépressif et alcoolique, toujours dans la provocation (l'explication de la sodomie aux enfants par exemple...). Un film vivant malgré quelques longueurs.
Il y a de l'énergie à revendre dans ce film de lea Ferher qui tranche dès els premières images avec le cinéma français habituel. Il y a des acteurs épatants qui jouent le jeu à fond. Mais tout cela ne fait pas oublier un scénario qui patine un peu et qui n'a pas vraiment grand chose à nous dire.
Un film comme une danse, rythmé et musical. Peu de personnages sont mis à l écart, pour chacun d'eux on prend le temps de peindre un portait psychologique complexe et plein d'humanité. La narration traîne, s'attarde, elle tourne en rond, elle va en profondeur ce qui rend le film très charnel, très cru tant sur le fond que sur la forme.
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