AlloCiné
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"Carrie au bal du diable" est sans doute le meilleur film jamais réalisé sur le thème du harcèlement scolaire. Bien qu’il s’agisse d’un film d’horreur avec une touche de paranormal, le vrai cauchemar reste le harcèlement subis par Carrie, ainsi que la toxicité de sa mère. Dans son genre, c’est un chef-d’œuvre incontestable. La réalisation est soignée, l’ambiance captivante, et le message percutant. Un film à ne surtout pas manquer.
Un classique signé de palma, avec ses plans si particuliers et si près des acteurs. Pas vraiment vieilli sauf quelques vannes, mais bon souvenir de la première fois que je l'ai visionné.
J'ai adoré ce film. C'est l'histoire de la fille d'une mère extrêmiste religieuse, qui subit une descente aux enfers. Elle est la figure même du bouc émissaire. La fille coincée, ayant du mal à, qui, quand elle arrive à se lâcher
spoiler:
n'est alors que pour être violentée encore plus, dans une ultime humiliation, qui la fera commettre le massacre d'individus ! spoiler:
Une histoire terrible, qui nous rappelle l'horreur, oh l'horreur du harcèlement ! C'est une pureté brisée, une descente aux enfers si bien menait, m'ayant beaucoup touché. spoiler:
Surtout pendant la scène de "transformation" de Carrie, ou même la prof de sport sympathique envers elle se moque d'elle, ou l'on ne sait plus très bien si c'est vrai ou si Carrie est psychotique à ce moment (du moins, c'est l'effet qui est recherché, il me semble.), est vraiment super, je trouve. spoiler:
Ce film, à partir d'un certain âge, pourrait faire office de prévention contre le harcèlement (bien qu'il faut l'avouer, il est gore, et plutôt tendancieux au début du film avec Carrie dans les douches.). Pour m'avoir touché ainsi, ce film mérite la note de 5 étoiles.
n'est alors que pour être violentée encore plus, dans une ultime humiliation, qui la fera commettre le massacre d'individus ! spoiler:
Une histoire terrible, qui nous rappelle l'horreur, oh l'horreur du harcèlement ! C'est une pureté brisée, une descente aux enfers si bien menait, m'ayant beaucoup touché. spoiler:
Surtout pendant la scène de "transformation" de Carrie, ou même la prof de sport sympathique envers elle se moque d'elle, ou l'on ne sait plus très bien si c'est vrai ou si Carrie est psychotique à ce moment (du moins, c'est l'effet qui est recherché, il me semble.), est vraiment super, je trouve. spoiler:
Ce film, à partir d'un certain âge, pourrait faire office de prévention contre le harcèlement (bien qu'il faut l'avouer, il est gore, et plutôt tendancieux au début du film avec Carrie dans les douches.). Pour m'avoir touché ainsi, ce film mérite la note de 5 étoiles.
Très bonne adaptation du roman, mêlant violence scolaire, fanatisme religieux et surnaturel.
Le film permet de s'attacher au personnage tout en suggérant de plus en plus le final en faisant monter la tension.
Le film permet de s'attacher au personnage tout en suggérant de plus en plus le final en faisant monter la tension.
Il y a une différence chez certaines personnes dans l‘horreur, celles qui ont besoin de sang, celles qui ont besoin de jumpscares et celles qui sont empathiques, qui n‘ont rien juste besoin de ressentir la détresse ou la peur d‘un personnage pour avoir peur à leur tour.
Je crois que chez Carrie, les avis sont très mitigés autour de la question: est-ce qu’on peut toujours le qualifier comme un film d’horreur? Alors oui et non. En tant que personne empathique, j’avoue qu’au début du film je me suis tout de suite mis à la place de la personnage principale. Ce que je trouve qui a vraiment fait effet sur moi, c’est qu’on se rend compte que tout a l’air trop beau pour être vrai, mais qu’on se rend compte qu’il y a autre chose qui se trame derrière, et j’ai trouvé la tension très forte spoiler: quand je me suis demandé ce qui se passerait au bout du compte, avec les pouvoirs que Carrie découvrait seulement.
En plus, le personnage de la mère rajouté une couche sur la peur de l’acceptation spoiler: (et du massacre qu’on sent approcher)
qu’on a pour Carrie, car on sent qu’elle n’arrivera jamais à s’en défaire.
En gros, j’ai accroché, je le recommande aux personnes empathiques, elles arriveront à l’apprécier, mais les autres, ne vous attendez pas à voir arriver quelque chose horrifique avec des éffets spéciaux géniaux, ce film a quand même 50 ans!!
Je crois que chez Carrie, les avis sont très mitigés autour de la question: est-ce qu’on peut toujours le qualifier comme un film d’horreur? Alors oui et non. En tant que personne empathique, j’avoue qu’au début du film je me suis tout de suite mis à la place de la personnage principale. Ce que je trouve qui a vraiment fait effet sur moi, c’est qu’on se rend compte que tout a l’air trop beau pour être vrai, mais qu’on se rend compte qu’il y a autre chose qui se trame derrière, et j’ai trouvé la tension très forte spoiler: quand je me suis demandé ce qui se passerait au bout du compte, avec les pouvoirs que Carrie découvrait seulement.
En plus, le personnage de la mère rajouté une couche sur la peur de l’acceptation spoiler: (et du massacre qu’on sent approcher)
qu’on a pour Carrie, car on sent qu’elle n’arrivera jamais à s’en défaire.
En gros, j’ai accroché, je le recommande aux personnes empathiques, elles arriveront à l’apprécier, mais les autres, ne vous attendez pas à voir arriver quelque chose horrifique avec des éffets spéciaux géniaux, ce film a quand même 50 ans!!
Ce film est tout ce que j'attends d'un film d'horreur : passer un mauvais moment...
En effet, j'ai profondément détesté (positivement) le visionnage de "Carrie au bal du diable" car il m'as mis terriblement mal à l'aise, l'ambiance, les personnages plus horribles les uns que les autres, la photo, les décors et la scène finale ! Tout est fait ici pour dégouter le spectateur qui ne peut être qu'impuissant face à cette démonstration de ce que la nature humaine peut faire de pire...
Le métrage réveille en nous des sentiments auxquels nous ne sommes habitués à ressentir devant un film (la pitié, etc) et surtout ce sentiment d'impuissance ! Que j'aurais aimer faire quelque chose pour empêcher cette fin inéluctable !
Bref, De Palma signe ici l'un (si ce n'est) le plus grand film d'horreur de l'histoire du cinéma, en partie grâce à la prestation SENSATIONELLE de Sissy Spacek. pour ce film qu'on ne regarde qu'une fois.
En effet, j'ai profondément détesté (positivement) le visionnage de "Carrie au bal du diable" car il m'as mis terriblement mal à l'aise, l'ambiance, les personnages plus horribles les uns que les autres, la photo, les décors et la scène finale ! Tout est fait ici pour dégouter le spectateur qui ne peut être qu'impuissant face à cette démonstration de ce que la nature humaine peut faire de pire...
Le métrage réveille en nous des sentiments auxquels nous ne sommes habitués à ressentir devant un film (la pitié, etc) et surtout ce sentiment d'impuissance ! Que j'aurais aimer faire quelque chose pour empêcher cette fin inéluctable !
Bref, De Palma signe ici l'un (si ce n'est) le plus grand film d'horreur de l'histoire du cinéma, en partie grâce à la prestation SENSATIONELLE de Sissy Spacek. pour ce film qu'on ne regarde qu'une fois.
Ouai je m’attendais à bien mieux. J’ai mis 3 étoiles car je me suis pas embêté mais bon le film 1h38 pouvait tenir en 40min. C’est parfois long et ça peut manquer d’actions… dommage
Assez surpris par toutes ces bonnes notes. À part le plaisir de se retrouver dans l'atmosphère de la fin des années 70, le rythme est très lent et il ne se passe pas grand chose... Au fait à quel moment est-on censé avoir peur ?
Carrie est une claque de mise en scène. Brian De Palma s’amuse avec la caméra, les ralentis, les splits screens, la tension qui monte… c’est inventif, virtuose, parfois même hypnotique. Le jeu d’acteur est tout simplement parfait : Sissy Spacek est bouleversante de fragilité, et Piper Laurie terrifie en mère chrétienne hystérique et toxique.
Oui, le film a pris un peu d’âge dans les looks et la photo, mais c’est justement ce qui le rend encore plus étrange, plus malsain, presque irréel. Carrie reste un vrai petit bijou du cinéma fantastique, une œuvre cruelle, élégante et marquante, qui rappelle à quel point De Palma est un grand cinéaste, bien trop souvent sous-estimé.
Oui, le film a pris un peu d’âge dans les looks et la photo, mais c’est justement ce qui le rend encore plus étrange, plus malsain, presque irréel. Carrie reste un vrai petit bijou du cinéma fantastique, une œuvre cruelle, élégante et marquante, qui rappelle à quel point De Palma est un grand cinéaste, bien trop souvent sous-estimé.
Un drame de l’exclusion où l’on voit comment un groupe peut façonner un destin.
Une adolescente isolée, humiliée par ses camarades et enfermée dans un foyer étouffant, tente d’exister dans un environnement qui ne lui laisse aucune place. Carrie au bal du diable montre comment l’humiliation ordinaire peut mener à un point de rupture lorsqu’aucune issue n’est possible.
Réalisé en 1976, au cœur du Nouvel Hollywood, le film adapte le premier roman publié de Stephen King. Brian De Palma travaille avec un budget modéré, mais bénéficie d’une réelle liberté formelle qui lui permet d’affirmer sa signature visuelle : jeux de regards, suspensions, montée progressive de la tension. Le tournage dans un véritable lycée ancre l’histoire dans un quotidien reconnaissable. À sa sortie, le film rencontre un succès commercial notable et obtient deux nominations aux Oscars, ce qui lui permet d’être reconnu au-delà du cinéma d’horreur. Avec le temps, il s’est imposé comme un classique régulièrement étudié et cité.
Le film aborde frontalement le harcèlement comme mécanisme collectif. Le lycée apparaît comme un lieu où l’on apprend surtout à se conformer. Celles et ceux qui s’écartent de la norme deviennent des cibles. La violence n’est pas portée par un individu particulier, mais par le groupe, qui renforce sa cohésion en excluant. Parallèlement, le film traite du fanatisme religieux comme système de contrôle moral et corporel. La faute, la pureté et la honte y fonctionnent comme des instruments de domination. Ces deux sphères, l’école et le foyer, se répondent : l’identité vacille lorsqu’aucun espace n’offre la possibilité de se construire.
L’adolescence constitue ici un moment de rupture. Le corps change avant que l’on sache comment l’habiter. La gêne, la honte et l’ignorance rendent cette transformation brutale. Le film matérialise cette tension de manière directe : ce qui ne peut être dit se manifeste autrement. Ce n’est pas une métaphore subtile, mais la traduction d’un débordement émotionnel.
J’ai plutôt passé un bon moment. Le film crée une ambiance musicale et visuelle qui fonctionne encore aujourd’hui, avec une véritable montée dramatique. La manière dont il traite le harcèlement est directe. J’ai également apprécié que les personnages féminins soient centraux, ce qui reste rare pour l’époque. On sent une patine des années 1970, mais elle relève davantage d’un style affirmé que d’un kitsch involontaire.
On peut en revanche relever certaines limites. Le récit suit une trajectoire assez linéaire, ce qui rend sa progression prévisible. Les personnages secondaires demeurent principalement fonctionnels. Certains choix formels, comme les ralentis, le split-screen ou la musique mélodramatique, peuvent paraître appuyés. Le jeu d’acteur est parfois théâtral, ce qui renforce cette impression.
Carrie au bal du diable reste un film important. Il aborde la violence sociale sans la diluer et montre comment un milieu peut façonner, briser ou enfermer. Un classique dont la force tient à ce qu’il affirme clairement : on ne devient pas monstre sans qu’un environnement l’ait permis.
Et parfois, il suffit d’une seule tache pour que tout bascule.
Une adolescente isolée, humiliée par ses camarades et enfermée dans un foyer étouffant, tente d’exister dans un environnement qui ne lui laisse aucune place. Carrie au bal du diable montre comment l’humiliation ordinaire peut mener à un point de rupture lorsqu’aucune issue n’est possible.
Réalisé en 1976, au cœur du Nouvel Hollywood, le film adapte le premier roman publié de Stephen King. Brian De Palma travaille avec un budget modéré, mais bénéficie d’une réelle liberté formelle qui lui permet d’affirmer sa signature visuelle : jeux de regards, suspensions, montée progressive de la tension. Le tournage dans un véritable lycée ancre l’histoire dans un quotidien reconnaissable. À sa sortie, le film rencontre un succès commercial notable et obtient deux nominations aux Oscars, ce qui lui permet d’être reconnu au-delà du cinéma d’horreur. Avec le temps, il s’est imposé comme un classique régulièrement étudié et cité.
Le film aborde frontalement le harcèlement comme mécanisme collectif. Le lycée apparaît comme un lieu où l’on apprend surtout à se conformer. Celles et ceux qui s’écartent de la norme deviennent des cibles. La violence n’est pas portée par un individu particulier, mais par le groupe, qui renforce sa cohésion en excluant. Parallèlement, le film traite du fanatisme religieux comme système de contrôle moral et corporel. La faute, la pureté et la honte y fonctionnent comme des instruments de domination. Ces deux sphères, l’école et le foyer, se répondent : l’identité vacille lorsqu’aucun espace n’offre la possibilité de se construire.
L’adolescence constitue ici un moment de rupture. Le corps change avant que l’on sache comment l’habiter. La gêne, la honte et l’ignorance rendent cette transformation brutale. Le film matérialise cette tension de manière directe : ce qui ne peut être dit se manifeste autrement. Ce n’est pas une métaphore subtile, mais la traduction d’un débordement émotionnel.
J’ai plutôt passé un bon moment. Le film crée une ambiance musicale et visuelle qui fonctionne encore aujourd’hui, avec une véritable montée dramatique. La manière dont il traite le harcèlement est directe. J’ai également apprécié que les personnages féminins soient centraux, ce qui reste rare pour l’époque. On sent une patine des années 1970, mais elle relève davantage d’un style affirmé que d’un kitsch involontaire.
On peut en revanche relever certaines limites. Le récit suit une trajectoire assez linéaire, ce qui rend sa progression prévisible. Les personnages secondaires demeurent principalement fonctionnels. Certains choix formels, comme les ralentis, le split-screen ou la musique mélodramatique, peuvent paraître appuyés. Le jeu d’acteur est parfois théâtral, ce qui renforce cette impression.
Carrie au bal du diable reste un film important. Il aborde la violence sociale sans la diluer et montre comment un milieu peut façonner, briser ou enfermer. Un classique dont la force tient à ce qu’il affirme clairement : on ne devient pas monstre sans qu’un environnement l’ait permis.
Et parfois, il suffit d’une seule tache pour que tout bascule.
Film vu le 7 octobre 2025 à l'école
Assez surpris du film, j'ai vraiment bien aimé. L'histoire est simple mais le temps ai passé très vite et je trouve que c'est bien réalisé.
Néanmoins j'ai vu ce film à l'école donc peux être que cela m'a incité à bien l'aimer.
Assez surpris du film, j'ai vraiment bien aimé. L'histoire est simple mais le temps ai passé très vite et je trouve que c'est bien réalisé.
Néanmoins j'ai vu ce film à l'école donc peux être que cela m'a incité à bien l'aimer.
Fille d'une bigote prosélyte et illuminée, Carrie est une adolescente timide, moquée et dédaignée par ses camarades de classe. Mais il ne fallait pas l'humilier...
Entre cinéma fantastique et film de teenagers, Brian de Palma réalise une œuvre inégale, sans doute pas aboutie, celle d'un cinéaste souvent brillant, d'autre fois commun, sinon vulgaire. Inégal, comme le développement de son intrigue, peut-être trop longue dans sa mise en place et ses effets d'annonce d'une soirée funeste dont on sait d'emblée qu'elle sera une cruelle désillusion pour l'innocente Carrie. Inversement, le réalisateur est sans doute trop expéditif lorsque suit la spoiler: vengeance
immédiate de Carrie.
Le film n'est pas tant singulier par son formalisme ou par son scénario que par la promiscuité détonante de mysticisme, incarné par la mère, et de satanisme, qui habite Carrie, comme une réaction. Le tempo au ralenti de la mise en scène accentue le sentiment d'irrationnel mais s'appesantit aussi sur des séquences plus prosaïques et d'une utilité relative.
Il n'en reste pas moins que Sissi Spacek, dans le rôle-titre, fait une composition attachante d'un personnage qui ne l'est pas moins, d'une Cendrillon victime expiatoire de la méchanceté des uns et de la démence de l'une.
Entre cinéma fantastique et film de teenagers, Brian de Palma réalise une œuvre inégale, sans doute pas aboutie, celle d'un cinéaste souvent brillant, d'autre fois commun, sinon vulgaire. Inégal, comme le développement de son intrigue, peut-être trop longue dans sa mise en place et ses effets d'annonce d'une soirée funeste dont on sait d'emblée qu'elle sera une cruelle désillusion pour l'innocente Carrie. Inversement, le réalisateur est sans doute trop expéditif lorsque suit la spoiler: vengeance
immédiate de Carrie.
Le film n'est pas tant singulier par son formalisme ou par son scénario que par la promiscuité détonante de mysticisme, incarné par la mère, et de satanisme, qui habite Carrie, comme une réaction. Le tempo au ralenti de la mise en scène accentue le sentiment d'irrationnel mais s'appesantit aussi sur des séquences plus prosaïques et d'une utilité relative.
Il n'en reste pas moins que Sissi Spacek, dans le rôle-titre, fait une composition attachante d'un personnage qui ne l'est pas moins, d'une Cendrillon victime expiatoire de la méchanceté des uns et de la démence de l'une.
Une adaptation d’un roman de Stephen King qui a acquis un statut de film culte. Réalisé par Brian de Palma, le film un peu daté vaut moins pour son final sanglant que pour les thèmes qu’il brasse avant, d’une cruauté sans pareil, porté par une prestation flippante de la part Sissy Spacek et bénéficiant d’une mise en scène inspiré du cinéaste.
Carrie fait partie des rares films à traverser les décennies sans problème. Certes quelques effets de réalisation ne sont plus au goût du jour (les grands zooms), la séquence de sport au début semblait vouloir se faire au rythme de la musique mais ça ne marche plus ensuite.
Mais la performance de l'actrice principale tantôt un peu folle et apeurée, tantôt super sexy et enfin démoniaque reste intacte.
Et il y a une vraie histoire qu'on traverse avec elle.
Mais la performance de l'actrice principale tantôt un peu folle et apeurée, tantôt super sexy et enfin démoniaque reste intacte.
Et il y a une vraie histoire qu'on traverse avec elle.
Découverte tardive de ce film tiré du roman de Stephen King, dont on retrouve l'univers torturé et bien tordu de son auteur. Tout commence par une scène de vestiaire, et une douche pour le moins suggestive, ensuite l'humiliation, et les premiers signes...Le film traite de sujets bien plus complexe que la simple vengeance, il y a tout ce qui caractérise cette société des années 70, son puritanisme, son côté religieux fanatiques, ses excès en tout genre, le harcèlement, et pour exacerber le tout, on place le contexte dans le milieu des ados, qui se cherchent et qui ne trouvent rien de mieux que de s'humilier.
La mise en scène use à foison du split-screen, de ces images en arrière plan, et le contraste du l'image au premier plan, qui montre deux points de vue, deux états d'esprits, on pense automatiquement à Hitchcock, et pourtant, on s'en éloigne dès que le fantastique est là. La ou les scènes finales montrent un sens du suspens contrôlé, et il faut souligner le jeu de Sissy Spacey, qui est douce, adorable, que l'on a envie de protéger, mais aussi dangereuse, incontrôlable, qui offre une dureté à son personnage que l'on ne soupçonnait pas. Notamment avec cette confrontation entre mère et fille, lors du repas, pour cette fameuse autorisation pour se rendre au bal. On perçoit toute la dangerosité de la jeune fille. Dernier point le couple Travolta, Nancy Allen est détestable à souhait. Un film que je qualifierais d'intéressant, culte pour certains, et c'est étonnant, qu'une telle héroïne n'est pas été exploité dans des suites, tant le potentiel était énorme. Sur ce à vos lecteurs et bon visionnage.
Pour découvrir ma critique vidéo complète, et rétrospective classique rejoignez moi sur YouTube !
Et s'abonner à ma chaine : on se fait une toile ! où je publie régulièrement des vidéos.
La mise en scène use à foison du split-screen, de ces images en arrière plan, et le contraste du l'image au premier plan, qui montre deux points de vue, deux états d'esprits, on pense automatiquement à Hitchcock, et pourtant, on s'en éloigne dès que le fantastique est là. La ou les scènes finales montrent un sens du suspens contrôlé, et il faut souligner le jeu de Sissy Spacey, qui est douce, adorable, que l'on a envie de protéger, mais aussi dangereuse, incontrôlable, qui offre une dureté à son personnage que l'on ne soupçonnait pas. Notamment avec cette confrontation entre mère et fille, lors du repas, pour cette fameuse autorisation pour se rendre au bal. On perçoit toute la dangerosité de la jeune fille. Dernier point le couple Travolta, Nancy Allen est détestable à souhait. Un film que je qualifierais d'intéressant, culte pour certains, et c'est étonnant, qu'une telle héroïne n'est pas été exploité dans des suites, tant le potentiel était énorme. Sur ce à vos lecteurs et bon visionnage.
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