AlloCiné
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Un bon biopic sur la France occupée, émouvant, dramatique mais avec quelques notes d'optimisme.
Par contre certains acteurs ne jouent pas très bien.
Par contre certains acteurs ne jouent pas très bien.
Racontant le destin de deux frères juifs fuyant Paris lors de l’occupation allemande « Un sac de billes » est un long-métrage appliqué mais parfois trop sirupeux dans ses aspects mélodramatiques pour pleinement convaincre. La mise en scène de Christian Duguay manque d’aspérité sauf dans le traitement de la collaboration plutôt pertinent.
Beaucoup de tendresse dance ce film avec deux enfants juifs chassés de leur foyer parles nazis durant la seconde guerre moniale : l'instinct de conservation décuple leur force, et leur amour familial décuple lzeur courage : inconscients ou héroïques ? Comment ne pas être sensible en voyant des gosses privés de leur enfance ?
Beaucoup de haine aussi, d'anti-sémitisme, et d'atrocités commises par les nazis durant cette guerre 39/45 ...
Pendant la guerre, on peut se demander comment des hommes peuvent se transformer en hyènes, et même avec des enfants... J'ai beaucoup aimé ce film, et son casting fabuleux : Bruel vit son rôle et il y met ses tripes.
Il fallait oser reprendre ce thème après celui de Doillon tiré du même livre en 1975, et le résultat commercial aura été un peu meilleur, sauf sur le plan de la rentabilité mondiale...
J'ai moins aimé certains plans qui se traînent ou inutiles, comme s'il y avait des césures dans le rythme. Le réalisateur canadien Jean Duguay nous offre là matière à réflexion sur ces 50 d du monde qui cherche à emm.... les autres 50 v voulant vivre en paix....On a pu y croire un temps...
.
TMC le -
Beaucoup de haine aussi, d'anti-sémitisme, et d'atrocités commises par les nazis durant cette guerre 39/45 ...
Pendant la guerre, on peut se demander comment des hommes peuvent se transformer en hyènes, et même avec des enfants... J'ai beaucoup aimé ce film, et son casting fabuleux : Bruel vit son rôle et il y met ses tripes.
Il fallait oser reprendre ce thème après celui de Doillon tiré du même livre en 1975, et le résultat commercial aura été un peu meilleur, sauf sur le plan de la rentabilité mondiale...
J'ai moins aimé certains plans qui se traînent ou inutiles, comme s'il y avait des césures dans le rythme. Le réalisateur canadien Jean Duguay nous offre là matière à réflexion sur ces 50 d du monde qui cherche à emm.... les autres 50 v voulant vivre en paix....On a pu y croire un temps...
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TMC le -
Très beau film, rempli d’humanité dans un moment de l’histoire où il en fallait.
Je recommande ce film
Je recommande ce film
Ce film est une leçon de survie de deux garçons juifs pendant la seconde guerre mondiale. Fils d'un coiffeur parisien, ils vont vivre une épopée pleine de risque en niant toujours le fait d'être juif, ceci sur la consigne sage de leur père. C'est un film fort en émotions car leurs vies sont vraiment en danger à plusieurs reprises. L'environnement est bien recrée et les jeunes acteurs s'en sortent bien. A cela il faut ajouter un beau casting qui donne de la densité au texte. J'avais lu ce récit autobiographique il y a fort longtemps et j'ai trouvé le film assez fidèle à l’œuvre de Joseph Joffo.
Très bon film, pas ennuyant à regarder et assez poignant. Il montre quelques scènes émotives en rapport avec l’aide qui sont nécessaires à l’émotion du film. Fin triste mais reste dans l’esprit du film ; on ne peut pas s’attendre à une fin joyeuse avec ce genre de film.
Entre devoir de mémoire et devoir tout court puisque lecture imposée à l’école, j’ai comme beaucoup subi cette histoire, rattachée à un lointain passé qu’on allait tenter de m’imposer une nouvelle fois via l’envergure des moyens déployés et la quantité d’acteurs de renom présents à l’écran. Comme si l’argent investi était un argument pour soutenir le projet, pour éviter que cela ne coule le cinéma français, le genre de chantage qui fait que je n’ai toujours pas vu la dernière version live du moustachu gaulois. Et visiblement, je ne fus pas le seul à le voir ainsi, car malgré d’excellents retours, le film n’a fait que 1,3 millions d’entrées, amortissant donc à peine la moitié de son budget.
L’histoire prend place en 1942, alors que la France est en partie occupée par les nazis, et la menace commençait à se faire sentir pesante pour les juifs de France. Durant l’été, Roman et Anna Joffo (Patrick Bruel et Elsa Zylberstein) vont entreprendre une périlleuse traversée avec leurs quatre fils, séparé par binômes, espérant trouver la quiétude à Nice, jusqu’alors dans la France libre.
Entre film sur la guerre (mais pas de guerre) et film d’aventure, l’histoire est avant tout le récit d’une lutte pour la survie, mais aussi sur comment une enfance peut subsister au milieu de tout ça. On reprend un peu les codes de l’espionnage, la traque, les jeux de dupes, avec cette candeur rafraichissante qui rend l’ensemble plus agréable à suivre, arrivant à trouver quelques moments de joie au milieu de ce déferlement de violence, et ce de chaque côté. On s’étonne donc de voir le film traiter sur un même plan d’égalité la violence des allemands, celle des milices françaises, puis ce même peuple persécuté qui au moment de la « paix » sera prêt à se jeter sur les collabos avec une haine équivalente. Même si ce dernier n’a pas fait carrière, on ne peut que saluer la performance du petit Joseph, également bien accompagné par un Patrick Bruel aussi flamboyant que dans Le Prénom, et on notera les prestations sobres et convaincantes de Christian Clavier et Bernard Campan, sauf Kev Adams qui joue bien trop faux, mais on se délectera de son sort. Le cadre de la Grande Histoire est donc plus un prétexte pour une œuvre bien plus proche de La Gloire de mon père (qu’il faudra urgemment que je refasse la critique déplorable…) que du pur témoignage de guerre, donnant un réel intérêt au film, plus universel qu’il ne paraît.
L’histoire prend place en 1942, alors que la France est en partie occupée par les nazis, et la menace commençait à se faire sentir pesante pour les juifs de France. Durant l’été, Roman et Anna Joffo (Patrick Bruel et Elsa Zylberstein) vont entreprendre une périlleuse traversée avec leurs quatre fils, séparé par binômes, espérant trouver la quiétude à Nice, jusqu’alors dans la France libre.
Entre film sur la guerre (mais pas de guerre) et film d’aventure, l’histoire est avant tout le récit d’une lutte pour la survie, mais aussi sur comment une enfance peut subsister au milieu de tout ça. On reprend un peu les codes de l’espionnage, la traque, les jeux de dupes, avec cette candeur rafraichissante qui rend l’ensemble plus agréable à suivre, arrivant à trouver quelques moments de joie au milieu de ce déferlement de violence, et ce de chaque côté. On s’étonne donc de voir le film traiter sur un même plan d’égalité la violence des allemands, celle des milices françaises, puis ce même peuple persécuté qui au moment de la « paix » sera prêt à se jeter sur les collabos avec une haine équivalente. Même si ce dernier n’a pas fait carrière, on ne peut que saluer la performance du petit Joseph, également bien accompagné par un Patrick Bruel aussi flamboyant que dans Le Prénom, et on notera les prestations sobres et convaincantes de Christian Clavier et Bernard Campan, sauf Kev Adams qui joue bien trop faux, mais on se délectera de son sort. Le cadre de la Grande Histoire est donc plus un prétexte pour une œuvre bien plus proche de La Gloire de mon père (qu’il faudra urgemment que je refasse la critique déplorable…) que du pur témoignage de guerre, donnant un réel intérêt au film, plus universel qu’il ne paraît.
La matière première de ce film (le roman de Joseph Joffo) permet forcément de disposer d’une histoire émouvante. Réalisé en 2017 par Christian Duguay, ce long-métrage retrace le périple de deux jeunes frères qui, durant la Seconde Guerre mondiale, tentent de rejoindre la zone libre pour échapper aux Allemands. Même si le drame historique demeure présent, la narration se veut bienveillante et lorgne davantage vers le spectacle familial. Cela reste fidèle à l’esprit originel du livre et permet d’évoquer cette tragédie à travers les yeux d’un enfant. Néanmoins, les bons sentiments sont un peu trop appuyés. Bref, une œuvre utile et appréciable pour rappeler les horreurs de cette période.
Un Sac de Billes est un film de Christian Duguay sorti en 2017.
Ce long métrage, adapté de l'histoire de Joseph Joffo, est très réussi. Cette réussite repose principalement sur l'émotion que dégage ses deux interprètes principaux (Dorian le Clech et Batyste Fleurial). Ils arrivent à apporter une forme de légèreté dans une histoire qui a tout pour être lourde et pesante, et leur complicité est évidente à l'écran. Patrick Bruel et Elsa Zylberstein sont très convaincants dans le rôle des parents des deux petits. D'autres acteurs reconnus (Bernard Campan, Christian Clavier et Kev Adams) livrent de courtes prestations mais qui donnent de l'épaisseur au récit (en particulier les deux scènes de Christian Clavier spoiler: en médecin qui sauve les deux enfants
).
La mise en scène est assez classique mais donne de la profondeur au propos, les décors du sud de la France permettant au film de respirer. En revanche, le réalisateur a peut être trop tendance à vouloir tirer des larmes au spectateur par moment, gonflant un peu certains moments d'émotion avec une musique très présente basculant dans le mélo.
Malgré quelques petits défauts, ce long métrage est un devoir de mémoire nécessaire, porté par des acteurs concernés et très investis, pour un résultat fort convaincant.
Ce long métrage, adapté de l'histoire de Joseph Joffo, est très réussi. Cette réussite repose principalement sur l'émotion que dégage ses deux interprètes principaux (Dorian le Clech et Batyste Fleurial). Ils arrivent à apporter une forme de légèreté dans une histoire qui a tout pour être lourde et pesante, et leur complicité est évidente à l'écran. Patrick Bruel et Elsa Zylberstein sont très convaincants dans le rôle des parents des deux petits. D'autres acteurs reconnus (Bernard Campan, Christian Clavier et Kev Adams) livrent de courtes prestations mais qui donnent de l'épaisseur au récit (en particulier les deux scènes de Christian Clavier spoiler: en médecin qui sauve les deux enfants
).
La mise en scène est assez classique mais donne de la profondeur au propos, les décors du sud de la France permettant au film de respirer. En revanche, le réalisateur a peut être trop tendance à vouloir tirer des larmes au spectateur par moment, gonflant un peu certains moments d'émotion avec une musique très présente basculant dans le mélo.
Malgré quelques petits défauts, ce long métrage est un devoir de mémoire nécessaire, porté par des acteurs concernés et très investis, pour un résultat fort convaincant.
Un chef d'œuvre bouleversant et à regarder en famille. Patrick Bruel incroyable dans son rôle surement le meilleur après le prénom. Une belle histoire qui nous fait comprendre la seconde guerre mondial. J'ai versé des larmes, j'ai rigolé et j'ai souri, tous ce qu'il faut pour que ce film reste dans mon cœur. JE recommande ce film au personne qui font un exposé sur la seconde guerre mondial
Un bon film de guerre qui se démarque en suivant l’histoire de deux enfants, offrant un regard plus intime sur le conflit. Mention spéciale à Patrick Bruel, dont le jeu transmet parfaitement l’émotion. Bien que le film aborde des thèmes classiques comme la déportation, certaines répliques marquent durablement, notamment celles du père avant le départ de ses fils. Une belle œuvre, touchante et bien interprétée.
Film commercial empli de bons sentiments niais au possible sous fond d'antisémitisme en France sous régime Pétainiste: tous les ingrédients pour une réussite au box-office. Ca ne rate pas le film est un succès! Cependant, les films populaires ne sont souvent pas ma tasse de thé, il y en a marre des films business qui brossent les spectateurs dans le sens du poil. Une étoile sera attribué pour la prestation des jeunes acteurs mais rien pour la prestation de Patrick Bruel qui est archi énervant.
J'ai trouvé le film très beau, bien realisé, acteurs crédibles, histoire larmoyante mais pas trop.Je recommande
Patrick Bruel joue remarquablement bien. Elsa Zylberstein est nettement moins crédible par contre... elle simule très mal les pleurs... Pour le reste les deux frères sont parfaits, surtout le plus jeune. Et la scène avec lui et Bernard Campan dans sa boutique est poignante.
Personnellement j’ai adoré, le film m’a donner frissons et émotion, j’en est même pleuré. Rien ne manque à part un brin de netteté
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